北宋院体花鸟画和文人花鸟画绘画风格及技法的差异性分析

1、    北宋院体花鸟画和文人花鸟画绘画风格及技法的差异性分析    罗乔乔摘 要：宋花鸟画是我国绘画史上少有的艺术高峰，本文把北宋院体花鸟画和北宋文人花鸟画进行比较分析，分析得出了两者绘画风格技法上的差异性。关键词：北宋；院体花鸟画；文人花鸟画；风格技法；差异性：j212 ：a ：1005-5312（2017）11-0160-01一、北宋院体花鸟画和文人花鸟画的差异性分析北宋院体花鸟画和文人花鸟画在绘画风格技法上有着明显的差别，院体花鸟画追求写实工整、精审物理物形、赋色沉稳明艳；而文人花鸟画追求用笔的洒脱、用笔的多变，重视画面中抒发作者的思想感情，由于审

2、美意向的不同，导致在绘画风格技法上存在着差异。院体花鸟画发展到北宋中期以后极其重视写生，重视画面的工整程度，以写生著称。东斋记事卷四说赵昌：“每晨朝露下时，饶栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号写生赵昌。”如苏轼赞云“古来写生人，绝妙如似昌。”宋代郭熙在林泉高致中云：“真山之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡。”郭熙特别注重番话强调了四时景致的不同，同时赵昌也特别注重观察生活中四时花卉的不同。他常常在早晨凝神观察花苞的开放过程以及叶子的结构特征，当即调制笔墨，傅色写生。赵昌这种严谨的写生精神不是单纯意义上的写生而是绘画品味的升华，这与他长期的观，生活的观察

3、，生活的沉淀，野外的体验是密不可分的。写生是要求画家真实的再现描绘对象，所以赵昌在颜色的运用和处理上非常讲究，也能反映出深厚的绘画底蕴。赵昌与黄荃画派在绘画技法上还是一脉相承的，都是以精简的细线勾勒外形轮廓，用淡色反复晕染，色彩逐渐叠加掩盖了开始勾勒的轮廓线，所以看不见勾线时墨的痕迹。从赵昌现存的作品来看，在用色方面比黄荃画派看起来要清淡典雅一些，用方面的突出无疑是赵昌花鸟画的最大特点赵昌对自然界花鸟形神有着自己独特的见解，所以在画面用色方面有着突破。南宋赵希鹄洞天清录云：“赵昌折枝有工，花则含烟带雨，笑脸迎风；果则赋形夺真，莫辨真伪。”由此可以管窥出赵昌花鸟画用色的基本特点。写生杏花图绢本设

4、色，此画是赵昌的代表作之一，该画表现了赵昌写生一丝不苟的精神，画出了杏花繁盛于枝头的春天气息和朵朵杏花怒放时相互拥挤密不透风的感觉，又暗藏着花无百日红终会有凋谢的时候。该画上杏花的各式角度均有体现，都是用淡墨勾勒花形，利用绢的底色用淡白反复上色，精心的晕染每一个花瓣，最后使杏花跃然于画面。清容居士图卷四十五有题赵昌折枝咏道：“瑶池朵朵玉精神，滴露妍朱竟夺真。”德隅斋品画评“昌擅画花，设色明润，笔迹柔美”。赵昌的杏花表现的极具神韵，杏树的枝干用浓墨表现出了岁月沧桑感与洁白纤柔的杏花形成颜色和质感的鲜明对比，显得格外提神，所以我们至今看赵昌的作品还是那么的欣欣向荣。文人花鸟画在绘画风格技法上与院体

5、花鸟画有着本质的区别，属于两种完全不同的表现形式，文人花鸟画相较院体花鸟画来说更注重用笔的灵活，用墨的变化，注重画面的托物言志，从文同的墨竹图卷中不难看出，改图卷造型严谨，画风精细而潇洒自然。文同有四绝“诗一、词二、草书三、画四、”。在绘画方面涉及花鸟、山水、竹石，有着卓越的绘画才能，墨竹的画法更被后人称赞，他的墨竹极大的发挥了墨色的作用，融入了自身的绘画语言形式将竹子本身的神韵和气节展现的淋漓尽致。宣和画谱中曾这样记载：“淡墨一扫，虽丹青家极毫楮之妙者，形容所不能及也。”元代李衎说：“吾竹师李（颇），墨竹师文（同） ，正因为文同以淡墨挥掃代替丹青朱黄铅粉之工。”在运用墨方面有自己的独特见解，

6、用笔严格精瑾，尤善于运用轻重不同的笔法来展现竹叶反转的动态，使笔下的竹叶生动逼真、摇曳多姿，加强了竹叶在自然中姿态万千的感觉。如墨竹图卷中反转的竹叶表现的非常有情致，同时在叶尾部分运用拖笔布白的技法，加强了竹叶反转的变化，表现力极为丰富。所以说文同画竹不是竹叶竹枝的堆积，而是通过笔法和墨法把竹子的气节表现出来，从而达到“潇洒之姿，逼檀峦之秀，疑风可动”的境界。文同的墨竹一直备受世人的褒奖，给予极高的评价。宣和画谱中这样记载文同的墨竹：“与可工于墨竹之画，非天资颖异而胸中渭川千亩，气压十万丈夫，何以至于此哉！”李衎墨竹谱中这样记载：“文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，妙和天成。”所以后世认为“墨竹一派，文石室为初祖”。文同通过画竹子来抒发自己内心的情思，借助竹子来展现自己坚强不屈的精神和力争上游的品格。文同画竹在表现技法上面除了运用独特的笔墨之外还强调道法自然，尊重事物自身的发展规律，强调不单单要刻画外表，更要着重表现事物的本质精神，这样才能生动的表现客观事物。二、结语通过对北宋院体画和文人花鸟画技法上的分析不难看出，北宋院体花鸟画的风格整体偏向黄荃的“富贵”画风，技法上工整严谨、写实周密，设色富贵清丽；文人