国外音乐教学法在高师古筝教学中的运用

1、国外音乐教学法在高师古筝教学中的运用近年来，在古筝学习热潮的推动下，高师古筝专业的学生数量也是越来越多，由此而产生了相应的教学压力。在这种情况下，理应将一些新的、科学的教学方法应用其中，使教学质量和效果得到有效的提升。鉴于此，本文结合教学实际，就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等国外着名教学方法，在高师古筝教学中的具体运用进行了分析p ，以期获得更加深刻的认识。一、国外音乐教学法简介在西方音乐教育发展历史上，曾涌现出多位杰出的音乐家，他们在各自的音乐教学实践中，逐渐总结出了一整套科学、有效的教学理念和方法，可谓是世界音乐教育史上的宝贵财产。其中最着名的是达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等，他们的教学方法也

2、正是以各自的名字命名的。首先是达尔克罗兹教学法。达尔克罗兹是瑞士音乐教育家，其教学方法主要有三个特点。第一是以节奏为基础。强调节奏感培养在音乐学习中的重要性，倡导学生以体态律动的方式把握节奏。第二是寓教于乐。强调对学生音乐兴趣的激发，主张将一些音乐知识和技能的学习以游戏的方式展开，获得寓教于乐的效果。第三是注重创造性培养。达尔克罗兹认为，音乐学习并不是单纯、机械的模仿教师，而是应该引导学生发挥自己的想象力，并在此基础上进行审美创造。其次是奥尔夫教学法。“奥尔夫教学法是当今世界上最先进的中小学音乐教学法之一。它注重开发学生原本性的教育，让学生参与音乐实践活动”，主要有四个特点。第一是民族性，认为

3、无论是音乐创作还是教学，都是以本民族文化为基础，通过音乐学习形成民族认同感和自豪感。第二是即兴创造性。音乐的本质在于创造，奥尔夫鼓励学生进行各种形式的创造活动，尽可能开发学生的音乐潜能。第三是开放性。主张学生应该及时表达自己的学习意愿和想法，而教师则以对话的形式学生进行沟通。第四是实践性。奥尔夫主张要尽可能多的给学生提供实践机会，在实践中丰富和历练自我。再次是柯达伊教学法。柯达伊教学法主要有三个特点。第一是全民音乐教育观。即在音乐教育面前人人都是平等的，任何人都有学习音乐的权利。其次是种强调民族音乐的重要性。必须将民族音乐作为重要的学习内容，将学生培养成民族音乐的传承者，这是本国、本民族文化传

4、承的关键所在。第三是自创教材。柯达伊曾根据教学的实际需要，编写了多部具有针对性的教材，使教材成为了个人教学理念的载体，在教学中发挥了积极有效的作用。二、国外教学法在高校古筝教学中的运用1、达尔克罗兹教学法的运用达尔克罗兹教学法自形成以来，因自身的丰富性、科学性和有效性，在世界各地都产生了广泛而深刻的影响。而且从达尔克罗兹强调的几种音乐教育理念来看，正是当下古筝高师古筝教学中所欠缺的，将这种教学方法运用其中，能够使教学中的多个薄弱环节得到有效的补充。具体来说，首先是节奏训练方面。近年来，伴随着古筝创作的繁荣，涌现出了很多高难度的作品，对演奏者的技术提出了很高的要求。教学中一个常见状况就是学生的节

5、奏把握能力的较差，特别是面对一些较为复杂的节奏时，经常出现偏差。一个根本原因就在于节奏基本功不扎实。对此不妨采用达尔克罗兹教学法重新进行节奏的基本功练习。以三连音为例，这种节奏在传统古筝曲中是较少出现的，但是却广泛运用于现代作品中。而利用达尔克罗兹教学法，就可以在短时间内高效的掌握。可以用双脚行走表示二拍子，用一只手在面前画三角形表示三连音，一边走一边画，就可以逐渐熟悉这种二对三的形式，在具体的演奏中也就可以精准的把握。其次是作品体验方面。受到多种原因的影响，高师古筝专业的学生都将更多的目光和精力投向了古筝的技术训练方面，而对作品本身较为轻视。重视对音乐作品本身的理解和体验，正是达尔克罗兹教学

6、理念的一个关键。因此在教学中，教师应引导学生全面的分析p 作品，真正明白作品的形式和内容，在获得了相应的情感体验后再进行技术训练，并在技术训练过程中验证自身的理解和体验是否正确和全面，这样的演奏才是具有音乐表现力的。2、奥尔夫教学法的运用奥尔夫教学法是较早传入中国的教学方法，曾在中小学音乐教育中得到了广泛的运用。具体到高师古筝教学来说，其强调以齐奏和重奏的形式进行节奏训练，可以有效激发学生的兴趣和主动性，避免了单纯技术练习所产生的枯燥感。而且其主张学生学习想法和意愿的表达，也是对传统教学“以教师为中心”的改进和突破。因此将这种教学方法运用于高师古筝教学中，同样是必要和可行的。具体来说，首先是古

7、筝学习兴趣的培养。自上个世纪九十年代以来，全国上下逐渐形成了一股音乐学习热潮，而古筝则是其中的主力军，其学习人数仅次于钢琴。虽然学习人数众多，但是学生本身的学习兴趣却十分有限。这在很大程度上要归结于家长的功利化倾向。虽然也想让孩子通过古筝学习扩展视野，陶冶情操，但是更重要的目的还是将古筝视为升学的工具。进入大学校门后，受到这种观念的影响，很多学生还是试图凭借古筝为自己的就业提供帮助。这种认识下的古筝学习，显然是缺乏兴趣和主动性的，学习效果也受到了很大的限制。因此高校古筝教学中，还是应该从激发学生兴趣入手。具体的方式和方法也是多种多样的。比如教师高质量的示范、对作品深入的讲解、与学生真诚的沟通、

8、各种实践活动的举办等等。通过多种方式，拉近学生和古筝之间的距离，使之成为一种自主自愿的活动。其次是音乐创造力的培养。古筝知识和技能的掌握，仅是高师古筝教学的目标之一，更为重要的是学生音乐素质的培养，而音乐创造力正是其中重要的一项。对此需要教师在教学中，先表明鼓励学生进行创新的态度，然后结合教学实际，多给学生提供创造的机会。如旋律创编、演奏形式创新等等，不管最终的结果如何，都应予以及时的鼓励和支持。3、柯达伊教学法的运用早在上个世纪八十年代，上海音乐学院的汪培元教授就曾系统介绍了柯达伊教学法，随后很多高校音乐教师也纷纷前往匈牙利学习该方法，并将学习成果广泛应用于教学实践中，获得了良好的效果，所该

9、方法在我国音乐教育中的运用是有一定根基的。而在本世纪初的基础音乐课程改革中，我国的音乐教育工作者也将柯达伊教学法作为了重要的参考。特别是柯达伊所强调的民族性理念。由于匈牙利民族民间音乐和中国传统音乐都使用五声音阶，所以具有较强的可操作性。具体来说，首先是歌唱能力的培养。柯达伊强调，器乐学习应该先学习歌唱，即先将作品“唱”出来。利用人声这一简单而直接“乐器”，准确、有感情的演唱作品。这也是当下高师古筝教学中的一个不足。多数学生在面对一首新作品时，往往都是粗略过一遍谱子，然后就开始演奏，这种演奏注定是不准确的，更是没有艺术感染力的。而通过歌唱，一方面能够对作品的创作特点有全面的把握，一方面则可以对

10、作品进行更加深入的理解和体验，真正做到知其然并知其所以然，为有感情表现作品打好基础。同时，“教师还可以让某个学生进行单独的乐感训练，对乐感好的学生进行单独训练，之后再让这个学生辅导其他的学生进行训练，最后进行总结。”其次是教学内容的选择。作为一名民族音乐家，柯达伊对本民族的音乐是极为珍视的，而且主张将其作为教学的重要内容。古筝作为民族器乐的代表，也应该在教学中增加民族音乐的比例，必要的时候还可以编写专门的教材，满足教学的实际需要。三、结语综上所述，近年来，在高等教育事业和民族音乐事业双双大发展的背景下，高师古筝教学也获得了全面的进步。但是我们也应该清醒的认识到，由于学生数量的激增，使多个教学环节都受到了一定程度的影响，理应及时探索出解决路径。正所谓“它山之