西方音乐史读书笔记

1、西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前 3200 年公元 400年。这部分的音乐资料只能从考古而来， 从发 掘出的绘画、 雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解， 但几乎 是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到 10 件，但是 从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就， 古希腊的 大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。在公元前 12 世纪前 8 世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。 史诗 本身既是文学作品又是音乐作品， 它由职业弹唱艺人 “阿埃德 ”用一种叫基萨拉的 乐器伴奏吟唱。公元前 776

2、年，古代奥林匹克运动会开始举行， 在比赛时常伴有音乐， 后来产生 了音乐比赛。公元前 7世纪前 6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音 乐得到了进一步的发展。公元前 146 年后，古罗马征服希腊后， 它的文化主要受益于希腊， 同时又吸收了 叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。二、中世纪时期中世纪时期中世纪 Medieval(476年至 1450年左右 ) 从公元 476 年 ,Goth 人入侵意大利 ,西罗马帝国灭亡 ,到文艺复兴间的长长一千年 被称为中世纪 .后来 ,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体 ,并确定了根据八个

3、调式系统对曲调进行的分类，及 从纽姆谱( neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法( Pitch notation).另外 ,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松 (chanson)大量出现 ,乐器的发明 与制作的进展也是该时期的重要特征 .名词解释 :复调两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比复调， 同一旋律隔开 一定时间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法， 可以丰富音乐形象， 加强音 乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。三、文艺复兴时期文艺复兴时期 Renaissance(1430年至 1600 年)非宗教的人文主义兴起 ,明确摆脱中世纪经院哲学的

4、枷锁 ,欧洲音乐文化趋于统一 声乐、器乐表演艺术水平大为进步 .复调音乐开始步入黄金期 .记谱法已由字母法 和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱 .16世纪后期 ,在意大利诞生了最早的歌剧 .附:歌剧小常识序曲( sinfonia)在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采 用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。间奏曲( intermezzo)在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。咏叹调( aria)歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。宣叙调（ recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱 和朗诵之间的

5、独唱段落。谣唱曲（ cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是 单段性质的（咏叹调 aria 常常是带有返始的三段体） 。重唱分为二重唱（ duet）、三重唱（ trio ）、四重唱（ quartet）、五重唱（ quintet）、 六重唱（ sextet）、七重唱（ septet）、八重唱（ octet）。重唱在歌剧中是十分有效 的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱， 或表现同一内容， 或表现 完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。 合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮， 烘托出宏伟的热烈的气氛， 并与细腻抒情的独唱造成对比效果

6、。主导动机（ leitmotiv ）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物 件的音乐动机，它是鲜明的 “标签 ”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。 舞曲（ dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。在早 期歌剧中（尤其是法国歌剧） ，为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大 关联的舞蹈场面， 后来通过改革， 舞蹈场面和剧情有了紧密的联系， 它成为歌剧 的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面） 。四、巴洛克时期巴洛克时期 Baroque（1600年至 1750 年） 巴洛克 源自葡萄牙语 barroco时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素， 变得浮

7、华、复杂，富有感性的吸引力 .歌剧发展成熟 .当时歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速 终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式 .分别以意大利、法国、德国为中心 ,既有各自的特点又互相影响。并产生了音乐 史上第一批最伟大的音乐家 .名词解释 :协奏曲 （concerto）音乐体裁的一种 ,指有乐器伴奏的声乐曲。多由三乐章套曲曲式构成：第一乐章 为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。交响乐 （symphony） 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。基本特点为：第一乐 章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三 乐章速度中

8、庸或稍快， 为小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章又称 "终乐章 "，速度急速， 采用回旋曲式奏鸣曲式等。六、古典时期 古典主义 （Classical）,在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层 明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的 “维也纳古典派 ”. 特点为形式严谨， 又具有高超技巧， 能轻而易举地随机应变以适应情况， 而又始 终保持在一定的常规中， 至少不偏离它太远， 也就是着眼于取悦公众和使之易于 理解。七、浪漫时期浪漫主义 Romantic（1790至 1910年） 浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好 ,音乐有了从共性到个性的明显转变 .这一时期留传下来的作品更是丰富多采 ,大师人才辈出 .八、近现代时期在历史上， 从来也没有一个时期象二十世