以二胡独奏曲《烛影摇红》为例浅析民族器乐艺术的发展

1、    以二胡独奏曲烛影摇红为例浅析民族器乐艺术的发展    赵岩摘要：民族器乐是我国传统文化的瑰宝，有着独特的艺术价值和魅力。进入21世纪后，随着时代和社会的发展，民族器乐艺术传承和发展的文化环境也有了新的变化，最突出的表现就是从单一走向了多元。本文通过对二胡独奏曲烛影摇红深厚时代背景下的情感态度、价值取向与审美风格进行分析，希望当代民族器乐艺术发展结合文化环境的变化，探索新的发展路径，使其迎来更为广阔的发展。关键词：烛影摇红;民族音乐艺术;发展民族器乐艺术是我国民族音乐的重要组成部分，是我国劳动人民在长期的劳动和生活中运用民族化的乐器、民族化的形式，

2、表现民族情感和精神的音乐文化。从乐种分类来看，民族器乐包含吹打音乐、丝竹音乐、鼓吹音乐、弦索音乐、锣鼓音乐等，可谓琳琅满目、多姿多彩。千百年来，民族器乐艺术已然形成了一套传承和发展的机制，使其到今天仍然保持着旺盛的生命力。与此同时，时代和社会的发展日新月异，特别是当代，更是进入了一个前所未有的多元文化发展时期，民族器乐艺术固有的传承和发展机制受到了严重的冲击，一些器乐艺术甚至面临失传的危险。因此，结合时代和环境特点，探索出新的方法和渠道已经是势在必行。烛影摇红是中国近代音乐家、教育家、作曲家刘天华先生创作的最后一首二胡音乐作品。该曲题材中蕴含的深刻内涵乃是作者对那些在中华民国动荡飘摇之际仍不屈

3、奋斗的仁人志士的象征。该曲中音乐题材对当代社会中的国民产生深远影响，强烈的情感对比中更加突出了警示之意、忧患之味，是富有时代性的警示之作。二胡曲烛影摇红的创作涉及到从演奏方法至民族音乐风格的各种方面，对民族音乐的演奏技巧起到了指导作用，对民族音乐风格的创作起到了深远的影响，对未来中国民族音乐的发展起到至关重要的作用。纵观全曲，轻快中可见哀伤，尽情欢乐后仿佛是舞女的强颜欢笑，激情华丽中又暗喻着亡国破家之痛，是一首极具象征意味的音乐作品。在乐曲中，音乐题材的写意性和人的情感的多样性相辅相成，不同的欣赏者从乐曲中体会到的情感自然也各有所异，刘天华先生这富有写意性的音乐风格值得我们深入研究和探索。作者

4、将“中西”对话完美结合，并衍生出了新的作曲风格，既没有完全“西化”，也没有固守本民族音乐。这种极具现代意识的音乐风格不仅是在当时，直至今日也仍对民族音乐的创作起着至关重要的引导作用。值得一提的是，刘天华先生创作该曲的基础建立在他分别深入地了解了中西乐的特长及优点，他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字。”他在熟悉民族音乐规律的基础上，又大胆地吸收了西洋音乐的技法，兼收并蓄，扬长避短。可以说，二胡音乐的创作之路始于刘天华先生，这种将中西音乐风格相结合的体裁也极大地影响了后世的二胡音乐创作。该曲音乐体裁对后世民族音乐风格创

5、作所产生了深远影响，这种将中西方音乐风格相结合的新颖体裁不仅对于当代音乐学者的作品创作，乃至对我国民族音乐的发展起到了积极作用。众多民族器乐艺术之所以能够流传至今，取决于其特有的创作、演出和教育机制。多元文化环境下，这套内部机制的完善乃是保证其自身发展的重要前提。回顾民族器乐艺术的发展，首先是“传承”，身为音乐工作者的我们要结合民族器乐的实际状况，在政府有关部门的主导下，通过各项保护措施的实施，使原有的传承环境得到及时的复原和完善，保证中华民族优秀的传统音乐文化得以传承。当代民族器乐艺术的发展，主要在于创作，创作是一门艺术传承和发展的源泉，我国民族器乐作品十分丰富，当代作曲家应创作出更多当代音

6、乐艺术精品，并体现出民族性、时代性和融合性三个特点。民族性是指作品在形式和内容上都是中华民族所特有的，表现出中华民族独特的内涵、气质、品格和风貌;时代性是指创作者应该心系时代发展，让民族器乐作品成为时代发展的见证者和记录者，为当代人民群众所喜闻乐见;融合性是指主动融合西方音乐文化，这并不是对民族性原则的妥协，而是新的时代和文化背景下的实际需要，就像刘天华先生为我们开辟的中西结合式的音乐创作手法，通过这种融合让民族器乐艺术走出国门，才能在国际舞台上大放异彩。除了创作，表演者的演奏也很重要，学习者必须沉心静气，苦练演奏技术，这也是对这门艺术应有的敬畏和尊重。民族器乐演奏要将情感视为灵魂，对民族器乐

7、有热爱之情，表现出作品的内涵，并获得与观众的情感共鸣。最后，除了传统口传心授式的民间教学外，还应该将高校作为民族器乐人才培养的主阵地，通过教学理念、模式、方法、实践、评价等多方面的变革和完善，培养出更多为时代和社会所认可的民族器乐人才。现如今，党中央和国务院高度重视中华民族特色文化发展，先后出台了多项特色文化发展的政策和决议，为民族特色文化发展创造了良好的环境。特别是非物质文化遗产保护工作的持续深入，让包含民族器乐在内的各种民族文化艺术得到了及时的抢救和推广。在这种背景下，探索民族器乐艺术發展新途径的任务就落在了我们新时代的音乐工作者身上。相信在所有人的共同努力下，新时期下的民族器乐艺术一定会迎来更为广阔的发展