豫剧发展过程中危机与保护

1、豫剧发展过程中危机与保护摘要：豫剧作为河南省最具代表性的戏曲节目， 随着时代进步而寻求着自己的发展道路。在其发展的过程 中，面对时尚与流行的现代文化冲击，传统的豫剧发展出现 了重重危机。作为中国“戏曲之乡”的河南省，必须认真 的去发掘和找到如何传承和创新豫剧这一剧种，做好豫剧的 保护工作。关键词：豫剧；发展；危机；保护作为中国“戏曲之乡”的河南省，地方戏曲剧种约65 个，几经兴衰与蜕变，目前仅剩30余个剧种，除豫剧、曲 剧和越调仍还在广泛流传外，其余30多个剧种也已濒临灭 绝。其余大部分都在弱化甚至消亡。以流行豫陕鄂一带的 “宛梆”为例，这些年来，这个有着300年历史的剧种日益 萎缩，如今内乡

2、县宛梆剧团是全国范围内该剧种唯一仅存的 剧团；再比如上世纪五十年代，怀梆戏在焦作风靡一时，演 员最多时有三四十人，现在只有6位平均年龄76岁的怀梆 艺人，怀梆戏面临失传。那些隐藏在民间的"文化古董”， 正被时尚潮流和现代文化冲击得接近消亡，一门技艺只剩下 了几个甚至一个年迈的传人，如果不尽快采取措滋加以保护 的话，后果可想而知。其实，作为全国性剧种之一的豫剧， 也存在上述的发展危机。一、豫剧遇到的危机1、人们的观念的改变当今社会属于社会转型期，浮燥心理、庸俗进化论观念 深入人心，这种观念认为：'新的都是好的、进步的，旧的 一概不好，古老的等同落后的。对旧的东西有较深研究的，

3、能侃侃而谈的肯定是与当代社会脱节的封建遗老遗少，而对 某种新思想接受比较快的，常挂在嘴边的常被人视作朝气蓬 勃，充满活力的改革活跃分子”。在当前，任何一种新思想、 新思潮，不论其是好是坏，在尚未认真研究之前，就有不少 人一窝蜂地赶时髦，这是这种观念的结果。尤其是青年一代, 更是把“戏曲”这个词当成遥远的回忆或陌生的话题。在编 创界，豫剧编剧改行写小说者有之，投奔电影、电视麾下者 有之；戏曲演员纷纷弃台，或改唱流行歌曲，或拼命挤进银 幕、荧屏；剧场更是因演出日少，无票房收入而改放电影、 增设舞厅，甚至干脆租给商家当作市场。人们的观念在不断 的改变，豫剧的发展岌岌可危。2、生产方式的改变我国的传统

4、戏曲形成、发展于封建时代。它的审美、理 念、表现内容、艺术手段都是根据农耕时代的生产、生活方 式产生和发展的。到了近代以后，无论从内容还是形式，都 与现实社会距离较大。早在五四运动前后就提出了戏曲改良 问题。三十年代左联时期，老一代的戏曲家张庚先生提出了戏曲的现代化问题。延安时期、解放以后，党和政府、戏曲 工作者力图通过戏曲改革，使封建时代产生的戏曲适应现实 生活，反映时代精神。这种努力取得了比较大的成果。改革 开放前，虽然我国的社会制度与封建时代不同了，但人们的 生产方式、生活方式基本上还是处于农耕时代，所以，以戏 曲的形式表现现代生活，虽然有些距离，但还能勉强承担， 但改革开放后就不一样了

5、。随着外来文化的进入，戏曲形式 受到很大冲击，但关键还是人们的生产方式、生活方式起了 相当深刻的变化。传统的戏剧手段反映现代生活有些力不从 心。还有就是人们审美的变化相当大。年轻人不太喜欢节奏 缓慢的艺术形式。另外就是现代科学技术的发展，电视、计 算机网络的发展，对戏曲的冲击也非常大。理所当然，豫剧 作为戏曲的一种，也受到了新时代生产方式的影响，正一步 步的走向不断衰落的阶段。3、外来文化的冲击随着改革开放的深入，外来文化的冲击，豫剧这种典型的传统艺术到了 80年代末期的确出现了一种危机局豫剧危机的表现，一方面是观众对于戏曲艺术情感的淡化，另 一方面是戏曲编创队伍的萧条。80年代末期，中国的改

6、革开 放达到了空前的程度，国人在工作之余可选择的娱乐项目已 非从前任何时代所敢想。从电影到电视，从迪斯科、霹雳舞 到流行歌曲，从旅游到各种电子游戏，从酒吧、咖啡馆到各 种刺激性的娱乐场所，从一般民众的娱乐消费到思想界沸沸 扬扬、应接不暇的时兴思潮，没有一样不对豫剧这种传统艺 术的生存造成威胁。豫剧在热闹的80年代受到外来文化的 严重冲击，倍受冷落。4、自我发展脱离时代的要求中国传统戏曲艺术豫剧，在市场经济条件下遇到了前所 未有的生存危机。其突出的表现就是观众的流失和演出市场 的萎缩。随着戏曲观演双方的互动，戏曲原有的功能价值体 系也在发生变化，经济因素的介入使情况变得更加复杂。面 对新兴的观众

7、阶层和观众心理的多维变化，豫剧艺术和演出 表现出脱离时代的要求，不应适应观众审美心理的变化，没 有适“度”地改变其演剧形式：在基本保持民族演剧艺术特 征的前提下，没有很好的按照市场规律进行编、创、演的具 体运作。当然，影响豫剧发展的因素还有很多，面对种种因素给 豫剧艺术带来的冲击，我们作为传统文化的继承者和传承 者，必须对其加以保护，以使我们的传统艺术得到进一步的 发展和弘扬。二、豫剧的保护措施河南豫剧的传统剧目有1000多出，其反映社会生活之 广阔、思想内容之丰富，是其他民间艺术不可相提并论的。 长期以来，由于保护传统剧目工作不能持续进行，传统剧目 正面临生存危机。豫剧的生存状况也不容乐观，

8、有的剧目已 濒临灭绝。保护传统剧目也是我们民间文化遗产抢救工程势 在必行的一项重要工作。应根据民间文化遗产抢救工程的相 关政策，像抢救保护文物一样抢救保护这些'活文物”。1、录音的静态保护许多优秀遗产很可能已经随着这些老艺人的离世而成 为永久遗憾，录音的静态保护是一种重要的保护手段。通过 录音录像等各种方式，将豫剧表演艺术家所传承的表演艺术 尽可能全面地记录下来，通过现代手段摆脱了中国传统戏曲 传承中出现的“师徒相教，口传心授”的特点，摆脱了限制 其发展的客观条件，在时间和空间上为后人的学习和传承提 供了前所未有的便利条件。录音的静态保护可以使那些非常 珍贵的豫剧唱段，或者著名的豫剧艺

9、术家的精彩演唱或者对 剧目发展的意见与看法很好的保留下来，可以有效的将豫剧 艺术进行传承和发展。2、对演员的保护 现在的许多豫剧专业剧院和演 出团体一方面是观众对于戏曲艺术情感的淡化，另一方面是 戏曲编创队伍的萧条，剧场因演出日少无票房收入，戏曲演 员纷纷弃台。要想保护好豫剧文化遗产，并充分调动起演员 和剧作者的积极性，政府应加大对豫剧院或演出团体的补 贴，并开设演员研修班等措施对豫剧和演员进行帮扶。但是, 只靠补贴这种“输血”方式还远远不够，与“输血”相比，“造血”才是解决问题的关键。政府应加大对豫剧戏曲人才 的教育投入，对豫剧戏曲学校给予重点关注和扶持，使这些 学校成为豫剧戏曲人才的培训基

10、地。培养出包括演员、导演、 编剧、音乐设计和伴奏、舞台美术设计和绘制以及教师、研 究人员、教学管理人员等各方面的豫剧戏曲人材。使他们成 为当代豫剧戏曲事业的骨干力量，使他们为豫剧戏曲的发展 起到承前启后的作用。3、在学校教育中加入豫剧戏曲内容中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演 唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基础形式的 独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数 艺术家继往开来不断创新积累的结晶。它是一个博大精深的 艺术体系，具有颇为丰富的各种形式的表演手段。豫剧文化 的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。因此，提倡 学校开设豫剧艺术课，不仅可以增强学生对

11、民族民间音乐的 认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习 祖国传统的音乐文化。豫剧戏曲艺术含有丰富生动的历史知 识，因此，对豫剧戏曲艺术的学习和欣赏有助于丰富学生的 历史知识，有助于增强他们的民族自豪感。综观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的 单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术 形式，诸如戏曲、曲艺等却所见甚少。有些学生对西方音乐 很有兴趣，对贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基了解掌握较多, 而对中国音乐杰作知之甚少。他们不知道什么是徽班进京、 什么是四大名旦和四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目 与代表人物知之甚微，对中国自己的戏剧创作大师像关汉 卿、汤显祖

12、、王实甫、田汉、夏衍等了解颇少，对古往今来 著名的戏曲剧作西厢记、窦娥冤、桃花扇、红灯记、白毛女等缺乏了解。在中小学校开设音乐戏曲课程，对 培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。豫剧是一 种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、魔术、杂技等诸多表 演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值，唱念 做打行行俱全，学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中， 将使他们的艺术鉴赏力不断提高。4、把豫剧与产业相结合中国传统演剧艺术一豫剧，在市场经济条件下遇到了前 所未有的发展危机，其突出的表现就是观众的流失和演出市 场的萎缩。在基本保持豫剧艺术特征的前提下，按照市场规 律进行编、创、演的具体运作，就能使

13、观众回到剧场。近年 河南省豫剧三团创作的现代豫剧村官李天成在京演出了 百余场，观众场场爆满。不但取得了社会效益，而且取得了 较好的经济效益，给豫剧注入新的活力。面对新兴的观众阶层和观众心理的多维变化，豫剧艺术 和豫剧演出应适应观众审美心理的变化和演出形式的变化。 随着现代科学技术的发展，大多观众已习惯于守着电视或电 脑欣赏电影或其他娱乐节目。豫剧的传统演出形式也应随之 发生改变，在电视中开辟自己的频道或栏目。如：河南电视 台梨园春栏目专业演员和戏迷擂台赛，经过十几年的播 出吸引了大批的观众参与。综上所述豫剧艺术产业化是摆脱 “豫剧危机”的现实选择和根本出路。总之，对豫剧的保护，不是一蹴而就的。许多我们不曾 熟知的“文化记忆”，甚至还没有来得及记录，就遗憾地中 断在历史的进程链中，成为民族传统文化家族中永远无法清 晰留存的背影，给后人留下遗憾。我们对豫剧的研究、保存 和传播，需要科学有效的传承机制，同时，也需要全社会的 协同合作。参考文献：1 陈国华二十世纪豫剧艺术改革发