非物质文化遗产动漫化传承路径初探

1、    非物质文化遗产动漫化传承路径初探    唐思浩 廖慧【摘 要】在全球化背景之下，非物质文化遗产面临着巨大的时代冲击与挑战，遭遇生存与发展的危机。动漫作为现代社会广为接受的娱乐方式与传播媒介，应当积极参与当代非物质文化遗产的保护，也能够胜任传播与传承非物质文化遗产的任务。笔者从 “动漫化”这一理念出发，从非物质文化遗产的不同层面和不同内容上探讨了其传承与传播的新方式，为非物质文化遗产未来的运行路径提供了较为可行的思路与方法。【关键词】非遗；动漫化；传承与保护自人类开始认识世界以后，那种简单的刀耕火种的生活就变得丰富起来，那些对朦胧神秘的自然界感觉和

2、认识产生了无限的美。人类对自然世界的认识一经心灵的加工，产生出的语言、宗教、哲学、仪式、神话就成了祖先们新的生活方式、生活态度和审美对象。他们有自己的存在状态与物化形式，经过漫长的时间地洗礼与冲刷，留给我们的是神奇、伟大、绚丽的遗产与瑰宝。自1997年联合国教科文组织通过了“联合国教科文组织宣布人类口头遗产优秀作品”的决议以来，非物质文化遗产的保护也逐渐进入到我们的视野中，非物质文化遗产的调查、整理、保存、开发、传播工作就成了一个民族一个国家的重大使命和任务。一个民族非物质文化遗产的多少也成了衡量这个民族是否对人类文化做出贡献的标准。我们如何让本民族的文化遗产传承与发扬就成了当前人类所面对的共

3、同课题。一、非物质文化遗产面临的时代抉择非物质文化遗产是民众集体生活的反映，具有强烈的民族认同感，特别是对一些少数民族而言，他们观察世界、评认世界的方式奇特非凡。例如一些少数民族的仪式或是图腾崇拜能够让他们更好地认识自己的民族，了解自己的根源来自何方。“西方现代化工业文明的迅速扩散全球经济一体化的大趋势逐渐形成强势文化对弱势边缘文化的侵蚀。当经济迅猛发展到每个地域后，相应而来的是物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的本土文化传统发生急剧消亡和流变”1。在经济的发展、现代化进程的推进、全球一体化的影响下，全世界追求统一的生活方式、同样的价值观，在文化上趋于同质化，而遗忘了我们自己的本土

4、文化。强势文化的侵入，使我们的文化散失了其民族性与独特性的本质特点。非物质文化遗产在工业文明之前主要是采取一种口头相传的传播方式，围绕着口头文化我们能够举例出很丰富的非物质文化遗产，像民间美术，民间文学，民间技艺。但是很多的非物质文化遗产都面临着传承后继乏人的尴尬局面，传统的口头传播已经无法很好适应现代生活。所以我们需要寻找一个与当下社会联系更加紧密的非物质文化遗产传播方式，一味地保护不能改变其生存艰难的窘境。在当代文化背景下，动漫是被社会大众，特别是青少年群体，广为接受的一种休闲娱乐方式，也是一种文化传播媒介，应当积极参与当代非物质文化遗产的保护，也能够胜任传播与传承非物质文化遗产的任务。

5、动漫具有开放性、包容性、民间性等特点，能为非物质文化遗产提供多元传播方式，能够成为非物质文化遗产传承与传播的有效途径。二、非物质文化遗产动漫化的双向性特征“动漫作为一种媒介，是对民族文化的再現，也是一种文化再生产的形式。”2就此而言，非物质文化遗产与动漫的碰撞并不会割裂某一方面的文化价值与影响，反而会获得具有双向性发展的超越性意义。两者之间可以以一种相互影响，相互促进，相互支持的方式共存共荣。一方面，非物质文化遗产通过其本体所有的丰富内涵为动漫创作提供内容基础，使动漫作品能够借以非物质文化遗产的深厚价值特征和鲜明的民族特色，增添其受众强烈的欣赏欲望和需求。并且，非物质文化遗产中的民族元素与特色

6、能快速地为受众识别，在这个意义上，非物质文化遗产无非也为动漫产业提供了大量的受众基础。此则为传承意义所在。另一方面，由于动漫“本身的娱乐性和通俗性使它在当下文化交流中有着得天独厚的传播优势”3，动漫在当下的传播超越了国界与年龄，其传播的辐射性强，非物质文化遗产与动漫的结合能将非物质文化遗产这一民族文化推向不同年龄层次，不同国家的不同受众，动漫中所编码的符号一旦与受众心灵中的某个文化体系相契合，就能不断强化这种文化所带来的感受与冲击，从而使其认同这种文化。此则为传播意义之所在。在这种双向性特征的关系中，非物质文化遗产利用动漫进行传播，动漫在传承非物质文化遗产的基础上，对自身内容进行充实与创新，这

7、是在新媒体时代背景之下的一种新兴融合。三、非物质文化遗产在动漫中的表达与应用中国作为四大文明古国中唯一一个文明没有被中断过的国家，留下了非常丰富的非物质文化遗产瑰宝，其中的许多形式都可以成为动漫创作的内容来源。动漫产业作为文化产业的一个组成部分，它的创作要遵循内容为王的一般原则，在内容创作上非物质文化遗产的涉入和参与为动漫的提供了更为丰富的内涵与形式。“我们要发展文化，一定要发展一种与时代相适应的新（新）文化，而不是回归与恢复传统文化”，4我们要将非物质文化遗产运用到动漫创作当中，当然不能只是一种传统文化的回归与恢复，想要成功地达到用动漫传承与传播非物质文化的目的，我们就要仔细的考察不同类型非

8、物质文化遗产中的元素、风格，创新性地输入到动漫化的表达与应用中，使非物质文化遗产动漫化不再是一种概念性的嫁接，而成为一种在各个方面都能找到融合的一般性方法与思路。（一）传统口头文学在动漫中的表达与应用当下国产动漫背弃了传统口头文学传统，陷入发展困境，应当以民族文化为根本立足点，发掘创新优秀的民族文化资源，而传统口头文学资源是非物质文化遗产的重要组成部分，具有文化、教育、娱乐等多重功能和价值。 传统口头文学“它运用口头语言，充分发挥其丰富的表现功能和概括能力，创造各种艺术形象，展示瑰丽的想象，表现高尚的审美趣味和深刻的理性认识”。5而传统口头文学动漫化最直接的方式就是对于动漫创作文本的选择。传统

9、口头文学中有许多的民间传说和神话故事，这些都能很好的用来作为动漫创作选择的题材。在非物质文化遗产的传统口头文学中，大量的出现奇闻异事、妖魔鬼怪、玉宇琼楼，这其中空间绝后、前所未有的故事情节和描写方式，具有浪漫主义与神秘主义色彩，可以给动漫创作提供大量的文本资源与内容选择。首先，在非物质文化遗产的传统口头文学中的人物已经成为家喻户晓、深入人心的艺术形象，比如汉族的 “盘古”“孟姜女”，土家族的“梯玛”，藏族的“格萨尔王”等，动漫在创作过程中如果能将其合理的运用与突破，将会取得不错的社会反响。并且这些人物形象都具有一种民族性格，这个民族性格深深地根植于人们的心中，通过对他们的艺术化加工，能使人们重

10、新将记忆中的形象调取出来，在动漫作品中得到寄托与抒发。其次，非物质文化遗产的传统口头文学最大的特点就是跌宕起伏和悬念丛生的情节与传说内容，动漫创作吸引观众的恰巧也需要在这些方面费尽心思。非物质文化遗产的传统口头文学作为具有时代特征地对生活生产方式，宗教信仰形式的艺术性展现，是动漫在创作过程当中取之不尽、用之不竭的思想的源泉和灵感的来源。如果能将我们非物质文化遗产中传统的口头文学，那些我们从小就耳熟能详的神话传说、童谣故事在动漫中进行再生产、再加工，就能求得更广阔的市场和庞大的消费人群。此外，非物质文化遗产的传统口头文学所宣示的那种哲学思考的精神与原始的思考方式也能给动漫在创作中带来思维的启迪，

11、在动漫的内容创作上能“以儿童的诗性思维方式创造了一个充满幻想的艺术世界，调动起诸如荒诞、变形、夸张、幽默、时空错位、任意组合、非逻辑性、非物性等童话创作艺术手段，尽情释放人类的自由天性，营造了一个浪漫瑰丽的想象空间。” 6在当前中国动漫产业当中，这种充满诗意和自由的非理性精神，怪异夸张的反物性风格是其最欠缺的。而在非物质文化遗产当中，我们就能找到这种充满了想象力与创作力的，能够突破动漫创作中的固定思维与恒定视角。如宫崎骏在千与千寻中运用“万物有灵”的儿童原初视角与眼光将剧情中所出现无生命实体赋予人性化、灵性化色彩，如煤球小精灵、萝卜神、河神。真正让动漫成为艺术的恰恰是从传统的口头文学中所获取的

12、这种自由的遐想和童真烂漫的创造性思维。但是非物质文化遗产的传统口头文学具有很强的地域限制，为了能与现代文化相结合，在选择题材与内容的时候也要注意非本土的受众是否能够接受。能够引起更多受众的共鸣才是我们傳统口头文学进行动漫化创作的目标。在运用传统口头文学进行创作的时候也需要进行适当改编，使其与现代人的审美标准和情感思维态度更加契合，以免受众对老故事、老情节感到厌烦。如动漫版的梁山伯与祝英台（2004年）融入了rap、r&b;等现代元素，用白话对白，这样的改编使非物质文化遗产充实了动漫作品的内容，又不至于故事情节老套、陈旧，能让观众在观看过程中感受到一波又一波的惊喜袭来！（二）非遗美术在动

13、漫中的表达与应用非物质文化遗产中的传统美术极具开发潜力，它们能够形成自己独特的艺术风格。虽然那些原始和粗糙的色彩搭配模式已经无法符合当代人们的审美观念，但是我们无法否定传统的民间美术和建筑能够为现代的艺术设计提供广阔的想象空间。现代的动漫创作一味地追求所谓的技术，而丢失我们最具特色的民族文化，这是一种本末倒置，得不偿失的表现。在非遗美术与建筑动漫化的过程中我们不能人云亦云、拾人涕唾，应该深刻挖掘每个传统作品背后的文化精髓和精神内涵，使我们能提取出与现代时尚观点相结合的非遗美术元素并融入到动漫当中，也能够更好地被大众群体所接受。动画的角色创建是动漫创造当中的重要一环，动漫角色设计得好，它所传递出

14、来的语言要比其他形象与符号更为动情和深刻，更能给观众带来直接情绪。非遗美术中对人物的表现，可谓是丰富多彩，剪纸艺术中的精灵、妖怪，年画艺术当中的门神、娃娃，皮影中的仙侠、英雄，他们虽然具有强烈的写意化色彩，但是那种在像与不像之间、妙趣横生、趣味盎然的情趣和意味恰巧能吸引无数的人沉醉其中，如果将这些活灵活现的人物形象提取到动漫中来，会使动漫的民族性更加突出，内涵更加丰富。在这个方面，我们国家的老一辈艺术家们在多年之前，就为我们进行了实验性探索，并取得了巨大的成功。上世纪六十年代的水墨动画、木偶动画，折纸动画、剪纸动画，都凝聚着我们的前辈在非物质文化遗产和动漫创作的心血与汗水。但遗憾的是，今天我们

15、站在巨人的肩膀上，却在民族化的路上迷失了方向。我们如何使动漫和非物质文化遗产再一次“深度合作”？对于动漫的人物，从其造型、服饰、动作上进行不同维度上的创新是一条可行之路。在造型上，将非物质文化遗产中的人物形象直接或间接地引入进来，动漫的角色在造型上也会获得一种与非物质文化遗产人物相同的灵性与活力，这种灵性与活力来源于我们祖先千百年来的探索与传承。如在渔童（1959年）和天书奇谭（1983年）中的人物造型设计，给人的直接印象就是似曾相识，圆头圆脑、浓眉大眼、神态亲昵的萌宝宝来源于年画宝宝的形象，给人以亲切、淳朴的感觉。在服饰设计上，我们根本不用绞尽脑汁去创造一种新的表达，我们可以在非物质文化遗产

16、的服饰当中汲取大量的营养，如夸张怪诞的苗绣，精巧细致的银饰，素雅大方的蜡染可以为人物的服装提供大量素材。在人物动作设计上，皮影拙朴的程式化语言，木雕石雕中细腻洒脱的动作语言都能为动漫人物的动作开启新的思路。如张飞审瓜（1980年）中所出现的动作形式直接来源于皮影，缓速精巧的动作让人物拙巧可爱，却又不失却动漫的生动与活泼。“色彩与形关系密切，与形相比，色彩在情感上的表达更占优势，给人的视觉印象是鲜明的，具有极强的识别性”7，所以色彩具有人感觉的优先性，所以对色彩的运用成为艺术创作的第一问题。在非物质文化遗产的美术作品中，我们的先民用大方、夸张、鲜艳的色彩展现着自己对生活的热爱和热情奔放、自由浪漫

17、、爱憎分明的性格色彩。如民间年画、刺绣挑花等等，他们都是民间艺人反自然，反规律的技法展现，表现强烈的自我意识特征。就动漫而言，其本身就需要一种变形的，夸张的，反自然的风格特征，从非物质文化遗产中学得对色彩的巧妙运用也是动漫在创作过程中需要尤其重视的。并且，非物质文化遗产的美术作品当中的色彩符号大都隐含着更为深刻的象征意蕴，如红色和绿色在服饰图案和刺绣作品中表达了一种对生活和自然的热爱和对未来的憧憬。虽然随着时代的变迁和社会的发展，人们对于这些色彩的看法可能会随之改变，但是对于这些色彩所传递出来的情感，是一个民族根深蒂固的持续性观念。所以在动漫化中，可以大胆地将这些具有民族特色的色彩加以运用，他

18、会跟人们的观念相契合，使人们获得民族文化认同感。（三）非遗表演艺术在动漫中的表达与应用“人与人的交流，根本是情与理的交流”8，表演艺术所表达的就是一种“同情”、“同理”的感受性心理。非物质文化遗产的表演艺术就是祖先们“情”与“理”的交流和表达。其主要的表现有音乐、传统戏剧、曲艺以及舞蹈等。表演艺术不管是在内容还是形式上都是对人们当时生活状态、生存环境、生产方式的集体无意识的艺术化表达。例如湘西的傩戏，它是一种古老的驱傩活动，与传统的戏曲、舞蹈相结合，是当时人们酬神、还愿、祭祀的主要活动；又比如连山的斗牛舞，它是人们祈求能够风调雨顺的舞蹈，。它则是反映了原始农业和牛耕种植文化，是当地人们进入犁耕

19、时代的象征。这些传统的民间表演艺术能够与动漫相结合，用来共同表达人们的娱乐心理。动漫和表演艺术都是人类为了满足精神享乐而产生的，动漫的最终目的不是用来增加智慧、宣传教育，而是让人们感受到休闲、愉悦和放松，从而达到精神上的满足、心灵上的慰藉。这在本质上与非遗的表演艺术是一致的。所以我们可以在动漫的创作中可以使用表演艺术的元素。动漫可以对非遗表演艺术进行取舍，选取非遗表演艺术中的文化精髓，以便更好地传承；舍弃其中与动漫本身发展规律无法很好结合的部分，致使创新后的动漫能够让原本的受众可以接受。非遗表演艺术的动漫化主要包括动漫人物角色设计、动漫音乐背景创作、动漫场景道具选择这三个方面。首先是关于动漫的

20、人物角色设计，动漫的角色设计包括性格、外形等方面的设计。比如我们在创作人物性格和外观的时候可以引用传统戏曲中的生当净末丑的戏曲人物行当，每个行当的人物形象都具有很高的辨识度。就像文丑代表的就是阴险狡诈的角色，武当就是风趣幽默的形象。我们利用动漫的技术把戏曲人物形象融入其中，能够一改戏曲乏味、枯燥的古板印象，增加戏曲的趣味性，让戏曲能被更多的青年一代所接受。例如沈阳治图传媒创作的“粉墨登场”和花木兰（1998年）等都使用了传统京剧的脸谱这一戏曲艺术元素。将这些传统的具有鲜明的民族特色的戏曲元素嫁接到动漫人物中，在设计中进行夸张与变形，使动漫人物具有新兴活力。再比如说我们戏曲中的武打动作可以与动漫

21、中的人物动作设计相结合，就像骄傲的将军（1956年）中所有人物的動作都是动画设计师们按照戏曲的动作程式来设计的。在片头处，将军凯旋，将军昂首阔步，迈着戏曲中的方步，配上戏曲的鼓点，完全套用戏曲的动作程式表现人物的性格特点。“动漫追求的是一种“反真”，即“虚幻世界。”9在戏曲表演艺术当中也追求一种虚拟、象征的表现手法，在这个意义上，戏曲和动漫能在很多方面很多角度进行融合。其次，我们可以进行动漫音乐背景创作，传统民族音乐具有很重大的历史意义，它能够让我们回忆过去、了解当时的社会风气。我们可以在动漫的主题曲、插曲、片尾曲中插入适当的传统音乐。就像中国的动漫秦时明月（2007年）0，它的时代背景是秦始

22、皇兼并六国、一同天下时期。其背景音乐中就有传统曲目高山流水、其中的乐器也主要是萧和古琴。这种符合情景的音乐处理能够把观众一下子拉回到秦国时期，带给观众一种身临其境之感。又如迪斯尼电影冰雪奇缘（2013年）的主题曲let？it？go，歌曲是对主人公内心坚强的性格的描绘，更以此推动故事情节的发展，增强动漫的视听魅力。在中国传统的动漫三个和尚（1981年）中全程没有一句对白，全是使用不同的民族传统乐器来推动故事情节的发展，人物性格的塑造，人物情绪的表达。我们可以看到民族传统音乐可以表达非常丰富的内容，急促的锣鼓声可以营造一种紧张的氛围；二胡的音乐能够营造一种悠扬婉转的悲凉哀伤；唢呐能够能够让人感受到

23、一种欢快悠远的愉悦。这些都恰恰说明了传统音乐能够满足动漫创作对于音乐的要求，除此之外传统音乐还有一个现代音乐取代不了的文化价值，因为只有传统音乐才能体现中国传统的文化、价值、审美。用音乐修身养性是我们一向崇尚的文化思想。我们讲究音乐中的“意境”、“韵味”，力求能够听出其弦外之音。所以传统音乐的加入能够使动漫别具一番风味。最后，就是动漫场景道具的选择。动漫作品中的道具是与场景、情节、人物息息相关的组成部分，在动漫中为了凸显人物的性格特征，通常会给人物附带一些特定的道具以增强观众对于动漫人物的记忆点。例如冰雪奇缘中冰雪女王的魔法杖，忍者神龟（1984年）中的武士刀、双刀这些动漫道具都是他们本国文化

24、的缩影，是能够体现他们一些民族精神的物质载体。这一动漫特征可以应用到我国的非遗动漫化中。（四）非遗手工技艺在动漫中的表达与应用自然界是人类赖以生存和发展的基础，为了能够在自然界中生存，人类发明了各种生活工具，这就是传统手工艺术最原始的模样。但是现代化进程以来，我们的传统手工艺面临着巨大的挑战，繁杂的手工制作过程，时间跨度大的产品周期使其无法适应时代的发展，越来越多的手工技艺被遗忘在历史的长河中，传统手工技艺类遗产在传承过程中后继无人的窘境普遍存在。手工技艺的产品既然是人类生活的产物，就应该根据时代的变迁和民众需求的变化而进行生产，例如纺织技艺在传统农耕时代是每家每户的必须生存技能，而如今我们不

25、需要它了，它还能长期存在吗？又比如我国的年画曾经风靡一时，家家户户都会在自己的门上贴上它，以表达自己对生活的美好祝愿。但是现代的新农村已经几乎看不到它的踪迹，人们把它们都放到了博物馆里，放到了研究项目中。传统手工技艺的基础是生活化，怎样让它们与现代生活更加接近才是传统手工技艺在当下传承的出路。我们有些传统手工技艺的确无法再适应现代人们的生活，但是我们将其进行动漫化创作或许能够赋予它们新的生命和价值。例如一些传统建筑技艺像传统四合院、吊脚楼等，我们无法在现实生活中修建大量的吊脚楼和四合院来当做人们的生活居住场所，但是我们可以在动漫中实现它们的重生。我们将这样一些传统建筑技艺融入到动漫的情节和意境

26、当中，这既是对非物质文化遗产传统技艺的创新也是对动漫产业的创新。就像大鱼海棠（2016年）中土楼建筑的应用，通过动漫将客家土楼设计到动漫场景当中，通过动漫向观众传播土楼的文化价值，传播一种土楼不土的观点。每一步剧情的发展都与土楼有着直接的联系，在设计上首先吸引了观众的眼球，才能吸引观众进一步去了解它。其次，我们还可以进行传统手工技艺动漫化衍生品的生产，众所周知动漫衍生品是动漫产业当中的重点盈利环节。但是我国现在的动漫衍生品市场主要存在以下两个方面的问题：第一个就是缺乏高端设计，无法形成自己的品牌特色与差异化竞争优势；第二个就是缺乏版权保护意识，不注重知识产权的保护，无法将动漫衍生品转化为看得见的经济效益，从而使动漫产业散失大量的收入来源。而传统手工技艺的加入可以弥补动漫衍生品现存的不足，传统手工技艺是祖先们适应自然、改造自然的经验积累，又是他们体察自然和感悟自然的审美情趣，在劳动过程中即能创造美又能创造为人们所用的物质产品。传统手工艺也因此具有了实用性和审美性的双重功能，动漫衍生品恰巧需要这样一种集实用与审美于一身的产品。一方面，在材料的使用上摒弃传统的动漫衍生品的材质，转而使用一些传统手工技艺的材质，如金属、编织、草木