浅谈浪漫派时期李斯特对于钢琴音乐的创新

1、    浅谈浪漫派时期李斯特对于钢琴音乐的创新    摘 要：李斯特是十九世纪最伟大的钢琴家之一，他不但对键盘有高超而全面的控制能力，还创新钢琴演奏技巧，在钢琴交响音响的表现和标题音乐题材方面注入了新的内涵，使钢琴艺术上实现了历史性的转折关键词：钢琴音乐；创新；交响音响；标题音乐李斯特是浪漫派时期最伟大的钢琴家之一。他对钢琴键盘具有最全面的演奏技术，而且具有很强的即兴演奏能力。他坚持认为钢琴具有戏剧性的气质，有无穷无尽的发展潜力。他以激情、技巧、创意、多样的表现手法演奏，与乐队一起展现出那种惊人的壮丽声音。李斯特自己对钢琴音乐的偏爱和对新思想的追求促使他

2、下定决心要创新钢琴演奏技巧，使李斯特在钢琴艺术上实现了历史性的转折。其钢琴音乐的创新表现在以下方面：一、钢琴交响音响的追求李斯特是一个有着强烈表现力的演奏家，在钢琴音乐创作中的交响乐感受也是他钢琴音乐的一个典型特点。他学习肖邦的弹奏风格，吸收他的钢琴演奏效果，如旋律抒情和自由节奏，并在此基础上创造出自己的，使钢琴能够给出优美而富有诗意的新鲜语言的形象描写，从而达到交响乐的音响效果，在李斯特看来，钢琴是完美的乐器，钢琴的丰富表现和不断变化的声音，俨然一个巨大的管弦乐队。在钢琴演奏过程中，你可以表达丰富的个人想法和感受。李斯特认为，及时钢琴可以表达各种音响，是最完美的乐器，但是钢琴和管弦乐队仍然有

3、极大大的差异。首先，他们的声音条件不同，其次，他们的表现方式不同，两者之间的差异决定了他们需要更加完善。因此，李斯特在他的创作中，大胆的扩大了对键盘应用，在弹奏中使用更多的琴键，来展现钢琴键盘的优势和音域特点。综合整个键盘音域的声音材料，使其发出交响音乐感受。李斯特在句子中对较多琴键的使用，深刻地影响了后来的钢琴音乐的发展。李斯特钢琴音乐交响化的另一种特征是色彩对比和多样性。他演奏的钢琴音乐特点广泛，巧妙地将一个音域与另一个音域进行对比，用不同的音域来丰富作品的音调。在李斯特看来，没有不好的声音区域，只要安排合理，每个声音区域都非常好，并且有很强的表现力。例如，使用低音，往往容易被认为是浑浊的

4、音响效果。但低音在他的处置下，有时类似一个粗糙，有力的铜管，有时犹如一个纯厚男低音，有时却像响亮的鼓。在中高音区，他用力度和音调的变化来模拟音效。后来，他把管弦乐的词汇转移到了键盘上，不仅开辟了钢琴演奏的渠道，而且最大限度地掌握了钢琴演奏技巧。探索了钢琴能够产生交响乐团的音响效果之后，他将小提琴音乐、歌剧、艺术歌曲、管弦乐等其他音乐翻译成钢琴语言，创作了许多具有艺术价值的钢琴改编曲，在钢琴音乐史上具有了重大影响。作曲家瓦格纳称李斯特是一位钢琴家，不仅向我们展示了他的演奏技能。而且在每一方面他都是钢琴的奇迹创造者。二、为标题音乐体裁注入了新的内涵标题音乐属于一种音乐流派。它是由“交响乐诗人”柏辽

5、兹创作的。他是法国浪漫主义音乐的主要奠基人和杰出代表。他创立了交响乐题材，确立了按题材创作器乐的主导原则，赋予了交响乐这一主题。戏剧性的特点，创造了许多类似的音乐小说交响乐体裁，并且管弦乐队在编排技巧和管弦乐方面进行了大胆的改革，为标题音乐的创作奠定了一定的基础。李斯特也为钢琴标题音乐的创新做出了很大的贡献。交响诗是李斯特最早创作的交响乐，是最典型的标题音乐类型之一。李斯特用创作交响乐的思考方法运用与钢琴音乐的创作中，因此所产生的钢琴音乐效果气灿烂辉煌。在一些复调因素的作品中，每个主题的对比可以非常合理地看作各種乐器之间的冲突和融合。李斯特的标题音乐在表现内容和创作形式上给钢琴音乐创作注入了新

6、的动机和源泉，让听众不但关注到音乐的结构，而且通过其他综合艺术的相互作用来理解和感受钢琴音乐的内涵。让我们观察李斯特的创作题材，他不仅用声音来描写事物外在音乐，而且用诗歌般的意境来揭示和反映他想描绘的情感音乐或形象，使音乐充满活力，赋予音乐深刻的本我。生态意义。这个想法在他的改编中是显而易见的。如果把柏辽兹的浮士德之责和李斯特的浮士德交响曲进行比较，就会发现他们对于标题写作方法的理解是非常重要的，柏辽兹的主题哲学是非常伟大的。他对浮士德的所有想法和感受都不太感兴趣，只能作为他描绘一些音乐风景的借口。然而，李斯特对浮士德的态度却截然不同。他的第一个兴趣是在哲学和心理学方面的主题。因此，李斯特在音乐标题上有着独特的创作特色。总之，李斯特是一个勇于超越时代的创新者和探索者，他比其他当代作曲家更能把握音乐的变化趋势。与此同时，浪漫主义时期的钢琴音乐也被推向了顶峰。参考文献1 张洪岛主编.欧洲音乐史m.人民音乐出版社，1991