浅谈美育视角的原生艺术

1、    浅谈美育视角的原生艺术    王静摘要：处于社会边缘的原生艺术作为一种反传统的艺术形式，自杜布菲提出之后在国内外迅速发展开来。本文从美育的视角浅谈原生艺术、原生艺术与精神疾病的关系以及原生艺术在中国的美育价值，向公众展示原生艺术独特的审美价值和重要意义，为中国原生艺术寻找具有中国意味的发展方向。关键词：原生艺术;美育价值一、原生艺术自杜布菲提出原生艺术的概念后，现在对原生艺术概念的界定，仍有许多质疑与不确定性，在原生艺术的创作中发现三类创作人群：精神病患者，通灵者及民间自学者。从这三类人的绘画表现中发现，原生艺术是指没有受过专业训练的人，依靠自身

2、的本能与天性，运用独特思维方式与感受创作的艺术形态。然而，原生艺术在国内外的接受程度有很大的不同。西方人普遍理解接受原生艺术，并开展不同的艺术展览活动，他们认为原生艺术的创作是帮助人们了解当下人的精神与艺术中发生的一系列问题，把原生艺术当作纯净的艺术来欣赏。在中国，农业文明带来世俗权力的影响根深蒂固，对人类内心世界，灵魂与精神的陌生与不重视、“人定胜天”的思想、消费主义的展览形式等等，在中国人心中难以接受与推崇原生艺术。因此，在先天不足的中国原生艺术的环境里，我们更应该唤醒艺术人士的精神独立及捍卫美学的勇气。二、原生艺术与精神疾病精神疾病患者作为中国原生艺术创作的主力军，有独特的艺术思维与感知

3、能力，但在创作过程中，原生艺术家受潜意识的驱使，在精神病人的幻觉与潜意识中，没有对世界的功利性目的，只是将潜意识上升为意识，通过点线面及色彩的方式，形成视觉图像与符号。这类精神上有特殊人格的人群对现实世界做出的防御本能就是被压抑的潜意识通过外在的艺术形式获得解放与重生，激发本能与潜意识，释放潜藏在内心深处最原始的情感，是创作者潜意识情感的外在表现与自然的和谐共生，被称为“精神返祖”或“退潮”现象。原生艺术帮助我们理解接受甚至欣赏这些症状，通过作品认识精神世界与艺术世界的神秘力量。原生艺术对精神疾病的治疗有明显成效，精神患者内心的矛盾与冲突，既充满热情又空虚寂寞，真实地表现出艺术绘画的视觉冲击与

4、感官刺激。原生艺术强调个性，遵循自然尊重天性，在创新与创造力的表现上发挥的淋漓尽致。一般而言，原生艺术中的许多作品，缺乏空间感与立体感，突出对空间平面化的思考。三、原生艺术中的美育价值众所周知，教育不仅仅是家庭的、学校的、社会的、甚至是自然环境的，任何事物的存在都有教育的意义，当谈到原生艺术的审美教育时，我认为先学会欣赏再去创造。当然，在这个过程中会面临些许问题与阻碍，学会选择与判断就显得尤为重要。首先是学会欣赏原生艺术，欣赏原生艺术随意肆然的表现方式，怪诞的造型、天马行空的想象，稚拙古涩的用笔、独特的布局与构圖。其次是进行创作，不拘泥于对原生艺术的模仿，更多的是通过欣赏原生艺术的纯净与独特学

5、会创作作品，带来启发与思考。不可否认的是原生艺术与儿童艺术有相似性，儿童艺术在释放天性、尊重个性的原则上与原生艺术的倡导一致，不同之处是儿童艺术的表现大致符合社会发展规律的逻辑行径，同时与儿童的多样体验与具身认知有关。原生艺术的美育价值，不是形式与内容的教育，而是审美素养与审美品味的提升。因此会涉及到作品的抽象性与具象性，从大量的的原生艺术作品来看，原生艺术大多属于抽象绘画，夸张多变的造型，强烈奔放的色彩，无序混乱的构图，画面表现的狂躁和多感，悸动与悲伤，愤怒和狂躁，是对心灵与灵魂的考验，对画面情感的解读。从作品当中来看，原生艺术不是一种说教的方式，而是通过人类普遍具有的直觉与感性，激发人的创造潜能。在此基础上，重视审美能力的提升，关注原生艺术的非理性之美、创作媒介的多样性与创作题材的广泛性。让学生学会理性思考，学会借鉴，在重视儿童创造力培养的同时，加强审美教育，注重体验式参与，加深原生艺术对学生的成长作用。四、结论中国的原生艺术蕴含了独特的中国理念，改变过去一味追求标新立异的艺术形式，提醒我们重视人与自然的联系，寻求生命的原点与初衷，回归自然状态，仍有很大的发展空间。原生艺术不是对现实世界的真实反映，而是主观世界的情感流露。艺术教育者要重视原生艺术在美育中的价值与地位，美无标准可言，抛去束缚、摆脱审美的惯性，真切的体会自然生命的存在，唤醒潜能，