浅论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术形象

1、    浅论舒伯特声乐套曲冬之旅的艺术形象    于航【摘 要】艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的重要声乐体裁。舒伯特是德奥艺术歌曲的开拓者和奠基者，其作品不但立意深刻，而且在音乐创作方面也有极高的艺术价值。声乐套曲冬之旅在和声、调性、伴奏、演唱以及歌词方面都有颇高的艺术价值，本文旨在探讨声乐套曲冬之旅所折射出的艺术形象，揭示冬之旅的艺术魅力，使广大声乐学习者理解并掌握冬之旅的演唱风格。【关键词】冬之旅；舒伯特；艺术形象；风格：j65 文献标志码：a ：1007-0125（2018）09-0073-01一、舒伯特与冬之旅创作背景舒伯特（1797-1828）是浪

2、漫主义艺术歌曲的创始者，在他短暂而璀璨的艺术生涯中，创作了六百余首艺术歌曲。他的艺术歌曲都极富典型的浪漫主义风格，都是舒伯特艺术才华的结晶。舒伯特也成为了欧洲音乐史上首位以艺术歌曲而闻名的音乐家，有“歌曲之王”的美誉。舒伯特所处的时代是维也纳文艺创作的黑暗时期，统治者严密控制着一切文化活动，不允许有一点民主气息。舒伯特希望有一个自由的创作氛围，凭借自己的才华得到富足的生活与幸福的爱情。但苦于没有宽松的创作环境，才华无法施展，穷困潦倒的物质生活使舒伯特陷入了极大的痛苦与失望之中。而这种痛苦与失望被淋漓尽致地展现在了他的众多作品中，被深深刻上时代的烙印。他的声乐套曲美丽的磨坊姑娘冬之旅以及艺术歌曲

3、集天鹅之歌都展现出了强烈的悲剧色彩。冬之旅是舒伯特辞世前一年所作，整部套曲由24首艺术歌曲组成，全部是根据德国民主诗人威廉·缪勒的诗作而创作的，作品充斥着压抑、沉闷、凄凉的气氛。它叙述了一位对现实失意的人在寒冬的旅行，重点描写的是这段“旅途”的孤独和“旅人”内心的纠结与迷惘。二、冬之旅的艺术形象冬之旅虽不像歌剧那样具有明显的戏剧冲突，但从第一首晚安到最后的终曲老艺人，每首作品环环相扣，共同营造出了冬之旅整部套曲的强烈戏剧效果。第一首歌曲晚安在开篇就定下了整部套曲悲剧的基调。ddd的调性布局诉说着主人公内心的挣扎，小调色彩也暗示着悲剧的开始，主人公在这个寒冷的冬日，冒着风雪去寻找最终归

4、宿。他在现实中饱尝心酸，爱情的失败更是让他几近崩溃。当他要告别过去开始旅程时，调性转到d大调，仿佛黑暗中透进一缕阳光，但最终调性要回归主调，依然跳不出凄凉的气氛。在钢琴伴奏中，前奏左手部分连续行进的八分音符好像旅人踏着忧伤而沉重的脚步，右手旋律连续下行暗示着这段旅途的痛苦和孤独。第11首春梦也表现出了强烈的悲剧效果，不像晚安那样慢慢展开，而是通过三部并列曲式的强烈对比，表现出旅人对现实的失望。第一段描绘的是欢乐轻松的梦境，6/8拍小步舞曲式的旋律将梦境描写得十分美好，梦中有花朵、草地、鸟儿的歌唱。第二段旅人从梦中惊醒，雄鸡啼叫，阴冷的房间，将他拉回现实。第三段是旅人的内心独白，是对现实的无可奈

5、何。这首作品的调性布局也完美展现了这三个画面。第一段在a大调上陈述；第二段四个小调不断变换，ebga，表现出梦醒之后的紧张与惊恐；第三段由d大调属七和弦进入a大调，既呼应了第一段的调性，又让音乐回归平静。通过分析，我们发现，冬之旅通过强烈的戏剧冲突表现出一个对现实失意的悲剧形象，这样的悲剧形象渗透在冬之旅的全部歌曲中。三、冬之旅的演唱艺术歌曲无法像歌剧一样将戏剧性表现得淋漓尽致，所以其表现就更依赖于演唱音色的变化、人声与钢琴的配合。艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，这就要求演唱者在旋律与歌词方面下足功夫。根据旋律和歌词进行适当处理是演唱者应具备的素质。在冬之旅中，这样的表现有时强烈，有时则十分细

6、微。第五首菩提树就要求演唱者在演唱时有明显的音色对比。前奏用连续密集的三连音，营造出风吹树叶的效果。第一段是对过去的回忆，e大调，带着美好的情绪，要求演唱者的音色温馨、轻盈。第二段调性转为e小调，色彩变得暗淡，描写作者对现实的失望，歌词写到深夜里流浪前行，在黑暗的沉寂中紧闭双眼，所以要求演唱者的音色也要变得暗淡、沉重。后写到树叶婆娑作响仿佛是对作者的呼唤时，调性转回e大调，音色又回到第一段的温馨。第三段，鋼琴伴奏的织体又回到如前奏一样的连续紧凑的三连音，不过微风变成了狂风。歌词描写了作者凄惨的生活以及对前路的未知，这要求歌者在演唱时表现出惊恐甚至愤怒的情绪。最后一段完全再现第一段，仿佛作者习惯了现在的生活，但依然对过去有着美好怀念。所以演唱者的音色也要回到第一段的温馨、美好。冬之旅用浪漫主义的音乐语言以及强烈的戏剧冲突，塑造了一个真实的悲剧形象。整部作品将主人公对现实的绝望表达得淋漓尽致。这样的作品不仅要求演唱者有娴熟的演唱技术，也要求演唱者具备极高的音乐素养，能敏锐把握歌曲的情绪变化。参考文献：1