广告摄影摄像复习资料

1、广告摄影与摄像复习资料光圈优先快门优先的运用1. 光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。2. 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。3. 光圈的一般表示方法为字母 “F数+值”。 光 圈的数 值越小 ，代 表光圈 的孔 径越大 ，进光量越多 ，反之则进光量越 少， 比如 F4就要比 F5.6 的光圈 大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说 F4 比 F5.6 所通过的光线要 大两倍。4. 在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作 用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围 比较广，可以使远

2、处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。5. 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。 快门的定义就 是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值， 例如 1/30 秒、1/60 秒等，同样 两个相邻快门之间也相差两倍。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体 育运动拍摄中最常用。动体摄影快门时间与动体摄影快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度； 2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。 4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。结论： 动体的运动速度越大、 动体运动的方向与镜头光轴

3、形成的角度越大， 拍摄距离 越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。一、 动态记录与动态表现常用的方法有四种： 1、凝滞瞬间动态； 2、模糊表现动感（快门速度打快） ； 3、追随 拍摄； 4、闪光拍摄动体。（一 ） 凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量（二 ） 模糊表现动感： 利用慢门拍摄可以把动体拍模糊， 实质上是记录了动体运动的过 程和速度。 1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门） 2、主体模糊背景清晰（大景深，小 快门）（三 ） 追随动体拍摄。表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条

4、状。核心 技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式。1、横向追随。 2、纵向变焦追随。（四 ） 闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：必须选择深黑色背景；照相机要 使用 B 门；控制好运动范围，以免突破拍摄范围。光线在摄影中的运用一、 光线在造型上的作用1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离3、能表现被摄体的表面结构 （质感 ）和颜色（色感）4、能表现出环境气氛（冷暖色调）5、能吸引观众的视线，突出主体二、 两类光源：人工光与自然光（一）自然光及其效果分析1、室外直射光：晴天或薄云天气，太阳没有被云雾遮挡，阳光直

5、射到地面。这种情 况称作室外直射光。直射光有明显的投射方向与入射角，使被照物体上有明显的受光面， 阴影面和投影。当太阳光线与地平线成15°60°时，也就是上午 8：3011：30 左右，下午 3： 30 4： 30 左右是正常摄影摄像时间，利用率搞，拍摄效果好。2、室外散射光， 包括以下几种情况太阳将要出地平面但尚未出来时，太阳刚落地平线一下的短暂时间，地面只有一些散射光；阴天或雨雪天的光线。色温较低，地面只有一 些散射光，因而天空与地面景物之间形成很大的亮度，适于拍剪影。浓云蔽日的阴天，光 线没有明显的方向性， 并且很柔和， 亮度均匀， 阴暗反差小， 拍摄景物能获得细腻的

6、质感， 但不利于立体感和空间感的表现。（二）人工光线及其效果分析 主要的人工光线有：主光、辅助光、轮廓光、背景光、底子光、装饰光和效果光等1、主光。 主光是对被摄体对象进行照明的主要造型光，通常是照明物体最主要， 最富有表现力的那一部分。 主光在画面中有明确的方向感， 造成画面上明显的亮处， 阴影和 投影。主光的作用是：形成造型结构描绘被摄体的立体形状概貌，交代画面的空间关系， 造成明暗影调配置。 主光的位置要根据被摄对象的特征， 创作意图， 画面构图等具体要求 来确定。一般来说， 主光光源在被摄体左或右的前侧 30°45°，以及垂直升高 30°45°，

7、 为正常主光照明，主光光源应是硬光，可以是直射的太阳光或聚光灯。2、辅助光。用来补充主光照明，帮助主光造型的光线，又称补助光或副光。它没有 明显的方向性，光线柔和、细腻。辅助光的作用：提高阴影部位的亮度，展示物体阴影部 位的细节，减轻或消除主光形成的投影，帮助调整画面影调。辅助光的位置：要根据主光 的位置和表达主题思想的需要来决定， 一般是在照相机的另一边和主光相对。 辅助光光源 的性质属柔光，其亮度不得强于主光（不能破坏画面上主光的方向性和光线效果） 。主光 和辅助光的光比一般为 2：1或 3：13、逆光（轮廓光） 。使被摄体产生明亮边缘的光线。位置：在被摄体的正后方或侧 后方，一般与主光相

8、对，垂直位置较被摄体高，约在30° 45°范围内。亮度要与主光相适应，通常与主光亮度相等或者更强一些（1 15 倍）。多数情况下，轮廓光是使用聚光灯，可限制照明区域。4、背景光。 是用来照明被摄体周围环境及背景的。 一般是在主光、 辅助光和轮廓光 都配置好后再陪着背景光。作用：突出主体，使主体背景中得到鲜明的表现；可表现 特定的环境、 时间和造成某种气氛； 可提供所摄画面的深度； 背景光决定了画面的基 调。背景与被摄体之间的照度比要适当， 尤其是在用自动光圈拍摄时， 背景过两过暗都将 影响画面的质量。以上四种光在人工照明中是最基本的和最常用的光源， 它们的设置顺序为： 主光

9、辅 助光轮廓光背景光。在布光中，要尽量少用灯具，必要时可选用反光器进行补光，因 为灯具过多，易出现杂乱无章的投影。摄像基本操作要领1、平平是指所摄画面的地平线一定要平。绝大多数摄像画面中都有水平线条或垂直线条， 线条的不平容易让观众产生某种主观错觉。 摄像时应当利用画面环境中的垂直或水平线条 作参考， 只要校正寻像器边框与这些水平线条相平行， 就大体可以做到平的构图要求。 当 然，由于广告摄像更注重艺术的传达， 往往需要特殊的画面造型要求， 因此摄像时也可以 根据广告的策划创意刻意地歪斜。2、稳 稳是指拍摄时应当消除任何不必要的晃动。镜头的随意晃动会影响观众的收视情绪， 同时也影响画面内容的表

10、述和传达。这是电视画面的基本要求，表现为电视画面无抖动。稳是电视摄影师的基本功，需要磨练。一般来说，广角镜头稳定性强，长焦距镜头不 易控制。广告摄影，由于没有严格的时效要求，一般都应使用三脚架，确保画面质量。如 无法使用三脚架时： 要优先考虑使用广角镜头拍摄； 要注意执机技术， 尽量利用身旁 的一些依靠舞作为辅助支撑，如放在桌子上，弯腿、膝盖、树桩上等；保持正确姿势3、准 目标要准，主题要突出。即根据录制内容的要求，准确地摄取一定的景物范围。主要 是指在一组运动镜头中， 当运动镜头成为落幅画面时一定要准确无误。 即要求镜头一旦运 动结束，就应当是落幅画面的最佳构图，任何落幅之后（即镜头运动结束

11、）的构图修正， 都会一览无余地呈现在观众眼前，给观众一种含糊其辞，模棱两可，犹豫不决的印象，破 坏了画面内容的清晰表达。4、匀 匀是指镜头在进行推、拉、摇、移等运动过程中的速率要匀，不能忽快忽慢。镜头进 行推、拉运动时，可使用电动变焦装置以确保匀速运动。总之，平、稳、准、匀是镜头拍摄过程中的操作要领。在拍摄时，除非有特殊的画面 造型要求，否则必须严格按照要领进行；同时，它们又是广告摄像的基本功，只有平时加 强训练，才能确保实际操作时所摄镜头的完美性。5、清画面要清晰， 聚焦要准确。 在长焦状态下， 调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本 要求。6、多录 5 秒钟7、避免拉风箱式的摄像机运动。 运

12、用推拉镜头和遥摄运动镜头时， 一般不能连续反 复进行方向相反，中间又没有起幅和落幅的摄像机运动，观众看了发晕。8、摄像机不宜长时间暂停（会有马赛克，所以不宜长时间待机）数码摄影与传统光学摄影的对比1、成像原理的不同；数码技术的成像是通过CCD 或 CMOS 电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影象。其表述影象质量的指标也从线对数变成了像素和色彩深 度。CCD 的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多， CCD 的面积越大，图象质 量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（ 135 相机）的胶片 像素就达 1200 万像素， 120相机更可达 6500 万像素左右。

13、数码相机的照片是存储于芯片 中，而传统相机的照片则是存储于胶卷中。2、焦距知识的原则与变化； 135相机的底片是 24×36mm，而数码相机 CCD 的面积 较小， 要达到与 135 相机一样的视场角就必须向前靠。 这样其焦距的数值就变的较小。 在 专业相机上（佳能、尼康） ，有一个比值的问题。就是说有焦距比值数的换算。在数码相机上经常会有光学变焦和数码变焦的问题。光学变焦就是光学镜头的变焦， 它的清晰度、分辨率都较高。它的优点、缺点从事摄影得人都很清楚。所谓数码变焦，就 是将用于成像的 CCD 的中央区域所形成的影象，加以插值放大而成。而传统相机只有光 学变焦。3、从传统相机到数码

14、相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。造成大景深的原因，是数码相机的 CCD 面积小， 距镜头的理论中心点比较近， 其焦距小所至。 、数码相机一般 不适用于虚实对比强烈的题材。拍摄时需要仔细选择背景，以免背景的杂乱影响主体。4、数码摄影的曝光；数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是由明显 的不同。数码摄影的感光曲线如同一个台阶，这个台阶的形成 CCD 的特性所决定的。对 于数码摄影来说 ,有效的控制影调和色彩 ,要比胶片摄影实行起来要容易的多。因为我们可 以在电脑上对影调和色彩进行再调整。但数码摄影与胶片摄影一样也有一个宽容度的问 题。对于数码摄影来讲就是记录景物的亮度范围,是景物的

15、最大亮度与景物的最小亮度之间的间距大小。数码摄影的宽容度值为132， 较彩色片的 164，黑白片的 1128 都要小的多。 也就是说他的宽容度比较小。 知道了数码摄影的宽容度， 在摄影棚里的数码摄 影布光就要较胶片摄影为难。在现场光数码摄影时，需要选择光线亮度反差较小的部分。5、认识白平衡；在传统摄影里几乎没有这个概念。所谓白平衡，就是在不同的光线 条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。使摄影系统能在不同的 光照条件下得到准确的色彩还原。 数码相机是利用电路改变不同色光所产生的电信号增益 的方法来实现白平衡的。6、持机方式的变化，大多数数码相机有两种取景器，这多出来的一种就

16、是液晶显示 屏（ LCD ）。因为它的面积较大，众观性好，清晰、多向性强。一般使用者都用它做取景 器。拍摄者可以把相机举过头顶并精确取景，亦可放在地面、伸出窗外进行拍摄。甚至持 机对自己进行拍摄。 这给拍摄者以极大的方便。 这样就必然带来一个持机方式的改变。 传 统的持机方式被冲击的东倒西歪。 传统的持机方式取景方式是比较呆板， 但它持机稳， 拍 摄的图象清晰度高。 数码相机持机方式灵活、 方便。但由于取景时手伸出去离身体比较远， 稳定性比较差。拍摄的图象清晰度不高。7、快捷的传输方式， 快捷的传输方式是数码技术的一个重要的组成部分。数码相机 可直接通过 USB 接口向电脑传输照片。8、后期加

17、工方式的变化，也称之为编辑处理系统。他的作用是运用计算机和图象处 理软件， 对图象进行加工处理。 就如同传统摄影中的暗房加工制作。 所以也有人将其称作 为电子暗房。它在影象处理加工手段上所具有的便利、灵活、高效和多能性的特点首先， 编辑处理系统能接受不同来源得数码影象信息。其次， 可以将数码图象信息在硬盘或光盘上存储，并便于编辑、检索和长期保存。最重要的就是，能对数码影像信息进 行加工处理。他以强大的软件为后盾，几乎是无所不能。 1，它提供了丰富的加工工具， 如工具箱，色彩控制系统，多通道的画面控制等等。2，它具有有力的修改功能，可对数码影象进行修改、校正、剪裁。 3，它有强大的编辑功能，对图

18、象进行拷贝、剪贴、放大、 缩小、删改、旋转等功能。 4，它有各种艺术效果滤镜可供选择使用。使传统的复杂工序 演变成鼠标轻轻一点，就可达到自己所要得艺术效果。倒易律胶片曝光量的多少同胶片的受光强度和光线与胶片的作用时间有关，受光强度越大， 光线与胶片作用的时间越长，则所获得的曝光量就越大；反之，曝光量就越小。理论上， 曝光量的大小用公式 E=I*T 来表示，其中 E 表示曝光量，计量单位为勒克司 *秒； I 表示 光照度，计量单位为勒克司； T 表示光线与胶片作用的时间，计量单位为秒。从曝光量的 公式可知， 胶片的受光强度与光线同胶片作用的时间成反比关系， 当受光强度增强而时间 减少，或受光强度

19、减弱而时间增加，都可使胶片的曝光量保持不变，这就是曝光倒易律。 在实际操作中，将光圈开大一级、快门速度提高一档，或将光圈收小两级、快门速度放慢 两档等都可以获得同样的曝光效果。曝光倒易律并不是在任何状况下都存在的，它有一定的使用范围。当快门速度短于 1/1000 秒或长于 1/2 秒时，胶片中的乳剂不再保持正常的感光度，这时，曝光倒易律将失 效。曝光倒易律失效，对黑白胶片来说，主要表现为感光偏少，负片的密度较正常低，同 时，对胶片的感色性、反差和宽容度等也有影响；对彩色胶片来说，除了有与黑白胶片一 样的影响外，还会使胶片的色彩平衡发生变化。解决曝光倒易律失效的最好方法是通过调节曝光的组合， 使

20、快门的速度尽可能落在倒 易律使用的范围内， 这样就不存在倒易律失效的问题， 当然， 这仅仅是在拍摄条件许可的 情况下可采用的。 当拍摄需要极短或极长的曝光时间时， 则只能采用补偿的办法了。 对曝 光倒易律失效的补偿通常采用增加曝光量、 改变显影时间和加用色彩补偿滤光镜等几种方 法。由于各种胶片对倒易律的反应各异， 因此严格的倒易律失效补偿要根据厂家所提供的 数据来进行。摄影构图一、构图的原则与要求（一）取景的原则与要求1、取景的原则 突出主体，揭示主题思想 从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系2、取景要求 简介（如景深效果） 完整 生动（二）构图的一般规律1、对称：给人以平衡、 安

21、宁、和谐、庄重感。 形式上有： 左右、上下或两侧相对称。2、平衡：是一种心理性的体验。不一定是绝对的对等，而是给人以视觉上的稳定。 在平衡感的构成中，有两个重要因素：重量和体积。在同类物中，决定重量和均衡感的不 仅在于体积，更在于人的感知经验和心理体现：动物比植物重；动比静重；深色比 浅色重；颜色鲜艳的比灰暗的重3、黄金分割4、对比：大小、明暗、虚实、色彩、动静对比等。（三）横竖画面的决定1、画面中的主线：根据主线的横竖来确定画幅2、主体的移动方向（在运动前方留有空间，则有前进感）3、主体与陪体、 环境的关系： 如果在同一地平线上则用横向画面， 相反则用竖向画 面。二、构图诸元素及处理（一）主

22、体画面中的主体主要有两个作用 :表达内容的中心和结构画面的中心，一般情况下有三个因素影响到主体在画面中的突出程度：1、主体自身条件 内容方面：如大型集会中的领导 形式方面：自身的形状、明暗、色彩等 三分构图法（黄金分割构图法） S 形构图法 对称式构图法 对角线构图法2、主体面积 两种情况：直接处理主体（写实） ，即主体在画面中占的面积较大，突出。 间接处理主体（写虚） ：运用明暗对比，用大面积的暗衬托小面积的亮；运用色 彩对比， 用大面积的某色调与小面积的其他色调对以， 一般小面积色彩部分是主体； 运用 线条作用突出主体。（二）陪体 作用：配合主体说明画面，深化主题 处理方法： 1、直接处理

23、，把陪体处理在画面内部，让观众可以看到；2、间接处理，把陪体的形象处理在画面之外， 观众看不到， 但可以通过某种线索的引导通过观众自己的 联想、想象来补足这一形象。（三）环境 环境即全体周围的景物：任务、景物和空间。环境包括两部分：前景和背景。1、前景作用：增强空间感和透视感； 交代环境， 渲染气氛； 弥补画面当中过多的空白， 均衡画面。前景处理：画框式；垂枝式：如垂柳、树叶等；突笋式 在处理前景时要注意： 要避免为前景而前景， 不应只考虑形式的追求， 更应考虑前 景景物与主体事物内涵上的联系；要防止前景破坏，分割画面。2、背景 作用：点明主体所处的客观环境、地理位置；可以点明、深化主题；在画

24、面形 式上，可利用背景和主体影调、色调的对比，起到突出主体的作用。如何处理：背景处理一定要注意简洁，舍弃与主题无关的景物。简化背景的方法有： 拍摄角度：仰拍、俯拍相对于平拍有利于简化背景；光线：逆光、侧逆光拍摄相对于 顺光有利于简化背景；镜头焦距：长焦；光圈：大光圈；追随拍摄；天气条件： 雨天、雾天（四）空白 如天空、水面、地面、草地、墙壁、虚化的背景。在处理空白时要合乎人们的视觉习 惯和心理需求： 在人物头顶上方、 视线方向及人物的动作方向上要留有一定的空白； 在运动主体的前方留有空白， 这样可以强调物体的动感； 一般情况下应避免空白与实体 在画面中面积相等或堆成。三、拍摄角度包括三个坐标：

25、拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离（一）方向1、 正面角度：平稳、庄重、严肃的主题，展现人物面部表情2、 正侧角度：交代主体的方向性，勾勒轮廓，表现情感交流3、斜侧面角度：最佳角度，把正面和侧面的优点结合起来4、背面角度：给观众带来很强的参与感（二）拍摄高度1、 平摄，注意：选择简洁的背景；注意避免主次不分；避免地平线平分画面2、 仰摄，作用：与竖构图结合，用于表现处在较高位置的对象。利于表现高大垂 直的物体；拍摄跳跃的动作，有夸张跳跃动作高度的作用；有较强的抒情色彩，表示 赞颂胜利、伟大、庄严；有利于简化背景；还可以使前景物体变得高大，有夸张作用3、俯拍，作用：有利于表现某种气势、地势，有利于介绍

26、环境、地带你、规模以 及展示物体间的关系；具有强烈的主观感情色彩，它往往表示反面的、贬义的、压抑的 感情色彩。4、顶拍（三）拍摄距离：可以通过变焦或改变实际空间距离两种方法来实现四、画面造型任务主要是如何用二维画面体现三维空间：即空间感、立体感、质感（一） 空间感 在摄影中常见的透视情况有：线性透视和空气透视。1、 线性透视： 即用几何方法在平面上把立体物象表现出来。影响画面线性透视的因素主要有：拍摄方向；拍摄高度；拍摄距离；拍摄焦距2、 空气透视：主要利用物体的影调、色彩、明暗反差等会随着距离的远近而不同。 影响因素：空气中的介质：雨、雾、尘土、水汽、烟，有这些介质，往往画面的空气透 视感强

27、烈，但也不能太多；光线方向：逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件；景 深的控制；有效地利用滤光镜。（二） 立体感影响因素主要有三方面：1、 拍摄角度：方向，斜侧面拍摄宜表现立体感；距离越远，立体感就越弱。2、 光线：顺光，顶光，逆光不宜表现立体感，侧光、斜侧光善于表现立体感。3、被摄体的背景状况：如果被摄体同背景影调、色彩一致，缺乏明显对比，则不利 于表现立体感，只有被摄体与背景形成对比，才能表现出立体感。（三）质感 根据表面质地不同，一般分为四大类：1、 粗糙表面结构的物体： 为了表达出其粗糙的表面结构， 往往采用较亮的， 与物体 表面成一定角度的侧光、斜侧光照明。顺光是不能表现其质感的。2

28、、 光滑表面结构的物体： 在照明这类物体时， 应当用倾斜的， 从一定角度射向被摄 体表面的散射光。并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，而不要避开其高光点。3、透明物体：在用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线 穿过透明体。 还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感。 整体光线应趋于柔和， 光源不 宜过多，防止在物体表面产生过多的高光点。4、镜面物体： 不应采用强烈的直射光， 而应采用极柔和的散射光在保证物体表面高 光的同时， 要提高亮部周围的亮度， 尽量缩小亮暗差距。 此外， 还要注意寻找特定的角度， 来表现镜面物体表面的高光。广告摄影的特征和基本要求一、 广告摄影的特

29、征对信息的实证性 吸引人的逼真形象展示性 通用的形象语言 ，任何艺术都 有自己特殊的表现语言，摄影是通过光线对于色彩的转化，产生出自己的表现语言。 广告摄影的本质是传播信息 广告摄影既要求清晰、逼真的客观视觉形象，又必须具有生动感人的艺术效果 广告摄影既讲究专业性又讲究艺术性： 专业性是拍广告摄影不同于艺术摄影。 它不是 以审美为主要功能， 不以反映摄影者的个人趣味、 情感与思想观点为主旨， 而是以传播广 告信息为主要功能， 以反映广告对象的共同意愿为主旨。 艺术性是指广告摄影以摄影艺术 的表现方法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性达到广告宣传的专业性要求。因此，为 有效地传播广告信息，在不违

30、背真实、准确、可信的基础上，广告摄影应充分运用摄影的 艺术和技术手法来增加作品的表现力。对消费者来说， 广告摄影作品所要求所要传达的信息是最为他们关心的， 也是最具吸 引力的.核心是创意闪光灯在摄影中的运用1、直射闪光照明法：在闪光摄影中，将闪光灯安置于照相机上，以正面直射照明的 方法拍摄。这种照明方法叫作直射闪光照明法。直射闪照明的特点是可以在各种环境中非常迅速地抓取补充摄对象的瞬间形象， 是闪光摄 影中最简单、最方便的一种照明方法。但是，这种由正面直接照射的光线，常常使影象显 得平淡无味，立体感不明显，层次不丰富，质感不强。2、散射闪光照明法：闪光摄影中，在安置于照相机上的闪光灯的前面加一

31、层具有散 光作用的遮挡物， 使闪光灯所发射的光线通过遮挡物后， 变为柔和的散射光照明被摄对象。 这种照明方法叫做散射闪光照明法。散射闪光照明， 是在闪光摄影中为避免刺眼的闪光和强烈的反差而采用的方法之一。 它的 特点是能够以柔和的光线调整明暗， 缓和反差， 均匀地照明， 细腻地描绘被摄对象的全部 特征。 3、反向闪光能够产生柔和的照明光线，其效果类似薄云遮日或阴天条件下的自然 光。反向闪光照明可使室内光线比较均匀， 被摄主体与环境背景的亮度没有太大差异曝光 控制比较容易掌握，不会出现直射照明那种 “前景过分明亮，背景一片黑暗 ”的效果。这种 反向闪光常常可以同时产生两种照明光线， 一是反向面所

32、反向的光束成为塑人物形象的主 光；二是四周墙壁对反向光的二次反向，构成了对人物和环境的辅助光。4、侧面闪光照明法：当使用一盏闪光灯作为主要照明时，将闪光灯与照相机分离开来， 用较长的连接线相连接，从前侧方向照明被摄对象。这种照明方法叫作侧面闪光照明法。 侧面闪光照明的方法， 能够产生侧面的投影， 构成显著的明暗对比， 有利于立体感和空间 感的表现。这种照明方法可以适当改善单灯正面闪光照明所产生的平板而缺乏生气的光线 效果。正面闪光照明所拍摄的照片，影调灰淡，光线平析，缺乏立体感；侧面闪光照明所 拍摄的照片，影调明快，光线生动，立体感较强。利用侧面闪光照明的方法，最好能与反向闪光照明的方法结合起来运用。5、多灯闪光照明法：多灯闪耀照明的方法，就是同时用两盏或两盏以上的闪光灯分别作 为主光和辅助光照明。 主光用来塑造被摄对象的基本形态， 表现主要特征； 辅助光用来补 助主光所形成的阴影的亮度， 降低明暗反差， 丰富影调层次。 多灯闪光照明的曝光应根据 附加闪光灯的照明角度、 距离和发光强度来确定。 如果两个闪光灯以相同的距离照明同一 个物体，并且两灯之间的角度不超过30°，可比用一个灯的曝光标准缩小一级光圈；如果两灯的角度在 40°至 80°之间，只需缩小半级光圈。使用闪光灯的