现代民族声乐对戏曲因素的借鉴研究

1、    现代民族声乐对戏曲因素的借鉴研究    李函彦【摘 要】现代民族声乐，是在戏曲的基础上发展而来的一种新型艺术形式，在经历了大半个世纪的探索后，才逐渐形成了固定的形式和特色。可以说，现代民族声乐与戏曲之间有着密不可分的关系，无论是唱腔、表现手法、演唱技巧还是表演艺术，现代民族声乐都对戏曲进行了不同程度的借鉴。笔者结合一些实际例子详细分析了现代民族声乐对戏曲因素的借鉴。【关键词】民族声乐；戏曲；借鉴：j616 文献标志码：a ：1007-0125（2018）01-0059-01一、现代民族声乐对戏曲唱腔的借鉴唱腔，最初是戏曲专用的，它是以某个地方的民

2、间小调或是极具地方特色的歌曲为基础而形成的一种曲调，我国传统戏曲中丰富多彩的唱腔为我国现代民族声乐的发展奠定了坚实的基础。现代民族声乐对戏曲唱腔的借鉴主要体现在两个方面。一是对唱腔素材的借鉴。我国传统戏曲剧种非常多，据不完全统计，大约有300多个剧种存在，这些历经岁月而流传下来的剧种都十分经典、丰富多彩，是世代人民智慧的结晶，是不同时代文化的浓缩再现。这些丰富多彩的戏曲唱腔体系大大开阔了我国现代民族声乐的创作思路，丰富了现代民族声乐的音乐素材。二是对戏曲润腔形式的借鉴。润腔，是对唱腔进行美化、装饰的一种特殊技巧，它是歌唱的灵魂所在。我国传统戏曲将润腔应用得淋漓尽致，拖腔、甩腔、哭腔、平稳连滑的

3、连音行腔等都是戏曲中常常采用的润腔形式，它们的应用更有利于戏曲思想内涵的呈现，这一点为现代民族声乐提供了很好的示范。现代民族声乐只有将各种润腔手段灵活运用到演唱中，才能化苍白枯燥为妙趣横生，才能够将歌曲的内在思想恰到好处地表达出来。二、对戏曲表现手法的借鉴现代民族声乐对戏曲表现手法的借鉴主要表现在三个方面。第一，对板式的借鉴。板式，是传统戏曲中最常见的术语，有散板、慢板、快板、原板、摇板等，这些板式表现了戏曲在速度、节拍、韵律和结构等方面的变化，可以更好地表达出作品的思想内涵。现代民族声乐这些板式进行了借鉴，从而丰富了旋律节奏的变化，使得音乐作品更加生动。如比较经典的木兰从军牛郎织女昭君出塞兰

4、花花等，都对戏曲中的板式进行了借鉴。第二，对叙唱的借鉴。叙唱是一种起伏较大的表现手法，适合表现一些情绪较为激烈的作品，“抑扬顿挫”“节奏鲜明”“跌宕起伏”“错落有致”“充满活力”是其特点。以翟小松的命若琴弦为例，该作品对我国传统戏曲中的叙唱进行了借鉴，少了一些器乐音乐的大段抒发，增添了一些铿锵有力的念白和吟咏，从而取得了很好的艺术效果。第三，对唱白互现的借鉴。纵观我国现代民族声乐，许多作品都采用了唱白互现的表现手法，将歌唱与咏诵、道白等结合在一起，相互配合，互相补充，从而将作品思想感情表现得淋漓尽致。如大家较为熟悉的白毛女兄妹开荒向劳动英雄们看齐等，都大量借鉴了唱白互现这种戏曲表现手法。三、对

5、戏曲演唱技巧的借鉴对戏曲演唱技巧的借鉴，主要表现在“气”与“韵”两方面。首先，一个唱段能否唱得抑扬顿挫、高低婉转，在于呼吸气口是否运用得当、恰如其分。借鉴戏曲中的“丹田运气”法，就能够掌握现代民族声乐演唱中“声高气低、声低气提、声强气沉、声弱其稳”的气息控制方法，使唱腔中字与字的过渡和转接不露痕迹。现代民族声乐借鉴戏曲的“精、气、神”，引导和贯穿面部表情和外部动作的变换，有利于更好地塑造人物和情感表达。其次，对“韵”的借鉴。对于我国传统戏曲而言，“韵”是对表演者提出的最高要求，是各因素综合到一起之后的完美再现，韵味达到了，作品的最终效果也就呈现出来。我国传统民族声乐对此进行了借鉴，将韵味作为评

6、判演唱者演唱水平高低的主要标准之一。例如“唱曲之妙，全在顿挫”“意悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出”，等等。所有这些都在强调“韵”对于一部声乐作品的重要性。因此，“韵”对现代民族声乐来讲，是体现声乐作品个性魅力的重要手段。四、结语总而言之，我国戏曲对现代民族声乐的发展产生了深远影响，这种影响是长期而复杂的。传统戏曲由来已久，在我国具有几百年的发展历史，其精髓已经不知不觉渗透到现代民族声乐的表演和创作中。融合了传统戏曲的民族声乐，深深扎根于我國土壤，同时又吸取了西方声乐演唱技巧，可以说兼具中西声乐特色，因而也深得全世界人民的喜爱。参考文献：1王小宁.20世纪中国歌剧对戏曲诸因素的吸收d.大学硕士学位论文，2013.2李小妹.论戏曲演唱对当代民族唱法的影响d.汉音乐学院硕士学位论文，2007.3严