音乐美术活动总结方案

1、音乐美术活动总结方案 音乐美术活动总结方案 美术活动总结 为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。发展学生艺术兴趣和特长。美术学科在素养教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科关于培养学生审美文化素养，提升审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用。 主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动

2、中我重点培养了学生以下三方面的能力： 审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积存。 革新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴求和革新意识。学习习惯：养成勤奋认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。 在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描述的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增

3、长，知识的积存，技巧的提升，才干慢慢使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才干正确评判孩子们的作品。采用措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素养，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才干大面积提升学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有优良的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有

4、一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。要有效地培养学生的艺术素养，提升他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。 总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。 美术活动方案 一、活动目的： 丰富学生的文化生活，为特长生提供一个发展的平台，创建优良艺术氛围学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，现开设美术兴趣小组，依据学生年龄

5、特征和人的熟悉事物的规律，保持贯彻“以人为本原则，有计划地进行艺术造型训练，促进绘画人才的形成。 通过活动，提升学生的绘画能力、表现能力，创造的能力及欣赏能力等。二、活动内容 1、蜡笔画：蜡笔是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。 蜡笔画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。 可利用蜡笔涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现

6、了一幅拓印画。 油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。2水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩“线条“色块，依据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 3、绘画、书法比赛绘画 国画：尺寸不超过四尺宣纸对开；水彩、水粉、版画、其它画种：尺寸四开；卡通画：单幅尺寸为4开，或短篇4格，每格尺寸16开。摄影作品 单张照和组照每组不超过4幅，需说明顺序号，尺寸均为4，不得进行电脑制作和暗房技术处理。 书法、篆刻 书法作品软硬笔均可，字体不限，软笔书法作品不超过四尺宣纸。三、活动人员： 所有对爱好美术的学生。四、辅导教师：袁宗明 音乐课外活动工作总结

7、一、兴趣是最好的老师 兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣，“情和“趣是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的学习将比任何机械的、不假思索的重复学习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩的过程中，教师只是起到引导、点拨

8、的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。例如，刚开始学习时，学生了解每个“音在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏西游记、哪吒传奇、葫芦娃等学生喜爱的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了

9、学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去学习枯燥的学习曲；应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。二、兴趣是不歇的动力 西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始学习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们无妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物

10、所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生激烈的学习欲望。三、技巧的培养 由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己学习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴求自己“玩得更好，比如：在学习怎样运用气息时，我让学生先学习吹

11、蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才干把蜡烛、火柴吹灭，这样既学习了口型又学习了气息，同学们的兴趣也提升了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的互相指导、互相学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提升，收到了意想不到的效果。四、群体合作能力的培养 随着社会的进步，我们对高素养的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏革新精神和团队精神，

12、音乐教育作为学校教育的一个组成部分，关于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜爱聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理

13、、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中；什么时候休止、什么时候是后半拍进入；什么时候前半拍进入；什么时候强；什么时候弱等等。最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。五、情感的培养 在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富

14、情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的心得演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。六、心理素养的培养 心理学家英格里希说过：“心理健康是一种继续的心理状态，当事人在那种状态下能作出优良的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素养健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素养都得到了优良的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了

15、用口琴吹奏雪绒花这首歌曲。在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，各别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素养有待提升。七、培养学生坚定、顽强的毅力 学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛劳的事情，同学们往往在刚开始时还能保持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲

16、“铁杵磨成针、“滴水穿石等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻劲和“韧劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。 总之，器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、革新，才干不断的进步，不断的发展。才干使学生的身心健康得到最优的发展。音乐活动方案 “阳光下快乐成长之音乐活动方案 一、指导思想 保持以育人为本，以学校为基础，开展丰富多彩的艺术活动，使学生参加展演活动的过程成为受教育的过程，培养健康的审美情趣和优良的艺术修养，让每个学生都成为艺术教育的受

17、益者。 二、主题和内容1、三独选拔赛2、组建舞蹈队 三、参加对象和分组 参加对象为在籍在校的学生，四、活动项目和要求一三独比赛 独奏节目：不设伴奏，演出时间不超过5分钟。 独唱节目：自带伴奏带，演出时间不超过5分钟。独舞节目：演出时间不超过5分钟。 二合唱队 排练一个舞蹈参加区赛负责教师：余炼、石莉五、时间安排 本届展演活动分二个阶段进行。 1、第一阶段201*年元月至201*年4月，以班为单位，推选学生参加三独比赛初赛。 负责教师：各年级音乐教师组织报名 2、第二阶段201*年5月校展演活动阶段。本阶段活动主要内容：校级艺术展演活动。评选出优秀的三独节目进行现场展演。 第三阶段：组织评选出优

18、秀艺术表演节目报送区参加艺术节展演。六、报送节目和作品的时间与要求 独唱、独奏、独舞节目报名时间定于201*年3月115日。七、评奖标准 1、报名积极的班级按人数分一、二、三等奖。分别加5、3、1分。2、比赛评一、二、三等奖，班级分别加5、3、1分。 扩大阅读：音乐美术活动总结方案 美术活动总结 为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。发展学生艺术兴趣和特长。美术学科在素养教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，

19、美术学科关于培养学生审美文化素养，提升审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用。 主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力： 审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积存。 革新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴求和革新意识。学习习惯：养成勤奋认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理

20、和道德教育。 在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描述的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积存，技巧的提升，才干慢慢使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才干正确评判孩子们的作品。采用措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素养，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才干大面积提升学生美术知识水平，培养学生的创作

21、能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有优良的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。要有效地培养学生的艺术素养，提升他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。 总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动

22、全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。 美术活动方案 一、活动目的： 丰富学生的文化生活，为特长生提供一个发展的平台，创建优良艺术氛围学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，现开设美术兴趣小组，依据学生年龄特征和人的熟悉事物的规律，保持贯彻“以人为本原则，有计划地进行艺术造型训练，促进绘画人才的形成。 通过活动，提升学生的绘画能力、表现能力，创造的能力及欣赏能力等。二、活动内容 1、蜡笔画：蜡笔是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。 蜡笔画的

23、一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。 可利用蜡笔涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。 油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。2水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩“线条“色块，依据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 3、绘画、书法比赛绘画 国画：尺寸不超过四尺宣纸对开；水彩、水粉、版画、其它画种：尺寸四开；卡通画：单幅尺寸为4开，或短篇4格，每格尺寸16开。摄影作品

24、单张照和组照每组不超过4幅，需说明顺序号，尺寸均为4，不得进行电脑制作和暗房技术处理。 书法、篆刻 书法作品软硬笔均可，字体不限，软笔书法作品不超过四尺宣纸。三、活动人员： 所有对爱好美术的学生。四、辅导教师：袁宗明 音乐课外活动工作总结 一、兴趣是最好的老师 兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣，“情和“趣是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的学习将比任何机械的、不假思索的重复

25、学习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。例如，刚开始学习时，学生了解每个“音在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏西游记、哪吒传奇、葫芦娃等学生喜爱的动画片的主题曲，学生对流

26、行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去学习枯燥的学习曲；应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。二、兴趣是不歇的动力 西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉

27、同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始学习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们无妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生激烈的学习欲望。三、技巧的培养 由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技

28、能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己学习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴求自己“玩得更好，比如：在学习怎样运用气息时，我让学生先学习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才干把蜡烛、火柴吹灭，这样既学习了口型又学习了气息，同学们的兴趣也提升了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的互相指导、互相学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，

29、互相传递，共同提升，收到了意想不到的效果。四、群体合作能力的培养 随着社会的进步，我们对高素养的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏革新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，关于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜爱聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中；什么时候休止、什么时候是后半拍进入；什么时候前半拍进入；什么时候强；什么时候弱等等。最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。五、情感的培养 在器