如何表现素描中不同光源下的明暗关系

1、1光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、 顶光、多向光等。有光又会有反射光。 反射光通常表现在物体的暗部。不同的光源产生不同的光感。如正面光和逆光有单纯、统一、协 调的感觉；侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。比如在顶光和 侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗， 在平光下就不会 有这种现象。这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。 轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。在写生中选择光源时要有明确的月的。 譬如初学素描的人， 宜多 用一个光源的灯光去摆作业。因为光源明确，反光不强，会产生明显 的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。因此被画对

2、象中 的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。有的人摆作业要求随意性， 在光源与背景上不求过多的修饰， 无 模式定式，追求光与形的自然美。有的人愿摆半明半暗的天窗光， 追求古典绘画效果， 既有明确的 三大面，又有丰富的色调可追求。有的人多摆平光作业， 不去过多追求光的变化， 意在集中精力研 究结构， 提高对形体的理解和对形体的主动表现能力， 并在整体美上功夫如此等等都是有极为明确的追求目标的。2光性：各种光都具有自己的特性。光线越强，受光面的层次 就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。 明亮南光有明快感， 如在日光下的景物。在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一 种柔

3、和感和微妙感。光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。印象派画家们发现了在室外的阳光下， 万物不但亮度提高了而且 色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室 外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办？由于纸本身不会发光， 故必须通过降低暗部色调办法， 加强黑白对比去提高亮度与光感。 在 色彩上，强光不但使色彩艳丽， 而且其明度和补色关系也随之加强了。 这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。颜色在受光以后，会完全改变固有色的感觉。这种变化主要反映在三大区域之中1受光的亮部：它受光最强明度也最高。光越强，颜色之间 的各种明

4、暗差别越小。2受反光的暗部：它虽属不受光的部分， ，但由于有反射光 的影响，还可以清楚地看到它里面的各种形体变化和明暗变化。 光越 弱，颜色之间的各种深浅差别越小。3既不受光，又不受反光影响的缝隙部分：在这些部分中， 各固有色的差别几乎是没有的。这三大区域是与区别色感直接关连的。在素描作业中，有意 识地锻练识别这三大区域不同感觉的能力， 不仅在素描中能准确表达 大的明暗关系， 而不被各种颜色的深浅所左右， 而且对色彩写生也起 着极为重要的作用。由于这三大区域在受光后的色感完全不同，影响着对色彩感 的认识，许多人掌握写生色彩（即条件色）的能力提高很慢，老是色 彩“不过关”，与这个问题没有解决好关

5、系极大。为什么色彩写生总是不过关呢？可以举个简单的例子：我们所看到的对象的色彩变化， 都是在它受光之后产生的， 没有光就什么 色彩也看不到，故画色首先要画出光对色的作用。在色彩写生中，无 纯粹的固有色，这一基本观念必须明确。为了使受了光的颜色产生不 同的三大区域的不同光感与色感， 在画亮部的各种颜色时，往往在调 色时要加入较多的白颜料。这不但是为了提高色彩的明度，重要的是 因为各种颜色本身是不发光的，加入白颜色是为了使这些受光面的颜 色都产生一种受光的感觉。在暗部，由于只受少量的反射光的影响，在画暗部的色彩时，就不宜多加入白颜料，加多了超过亮部所加入的白色的量， 会使暗部 也产生直接受光的感觉。特别是那些不受反光影响的缝隙部分， 就更 不能加白颜料了。到处都使用白色，不管是亮部和暗部还是缝隙部，结果到处 都产生受光的光感，这就是我们常说的“画粉了” 、“画白了”的主要 原因；在色彩写生中，调入白颜料就是为了增强色的光感。装饰画排 除光感的因素，故在装饰色彩中只讲色感不讲光感， 没有白色加多加 少的问题。在写生中慎重地使用白颜色主要指的是在画暗部时