含文苞质,平中寓奇

1、含文苞质 ,平中寓奇 (连载· 13)作为欣赏和品评的主体，在欣赏一幅书法作品时不仅对其点画、姿态、章法、笔力等书法的法度有所了解，还应了解书家人品、审美、修养等各方面。古人云：“知道味者，乐在其中矣，如不知者，妨于观赏。”这是很有见地的。现当代社会，风尚变迁，人的审美观“仁者见仁，智者见智” ，各说不一，给书法欣赏和品评带来了一定的难度。那如何在欣赏时提高书面修养呢？唯有多读、多看、多学。前面十二期的文章大多详述乙瑛碑的历史背景、书写特点、技巧等方面，这期主要论述书画涵养的问题，以及学生在写时为何只有形似而无神似的问题。书非小技，而有大道存。它是一门技艺，更是一种文化，它不能等同于

2、一般的书写，它的形成凝聚着中华传统文化的精华，其讲求技法，更追求审美性和义化修养，三者缺一不可， 就如李昭纪跋东坡真迹云：“昔东坡守彭门（徐州），尝语舒尧文曰：作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣，”可见，大文豪苏轼也认为书家需要有心识、目见和手学等素质修养，三者即是指书家的人品修养、学识修养和书法修养。一、书家的人品修养清代刘熙载曰：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之日如其人而己。 ”可见，“字如其人”是古代书法家的一贯思想观念和评论准则。从书法史来看，品格高、德性好的书家，其书法作品自然备受喜爱。如王羲之的“天下第一行书” 兰亭序始终被后人临摹，加以赞赏

3、，其原因就在于“右军人品高，故书入神品”（李瑞清清道人遗集逸稿）。再如宋代蔡京，其书法在当时也较有影响，但是后世能知能见者甚少，原因就是 “其悍诞奸傀见于须眉” ，故其书法作品不为人传。可见，书法的审美和品评往往以书家的人品为标准，其人格品行决定着书法境界的高低。事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格。有的人学书一生，却毫无成就，其主要原因不外是“人品”和“悟性”。尤其在当今纷扰的市场经济社会中，又有多少书家能够做到静心。我认为，书家提高人格修养的途径关键在于 “静”和“正”。做任何事，要先养静，习字作书更是须静方能悉力运行，有所成就。“正”即品行端正，做人要修心，书

4、法殳需要修心，所谓“心正则笔正” ，就如黄宾虹先生所说： “人品的高下，最能影响书画的技能。 讲书画，不能不讲品格；有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善。”二、书家的学识修养书家的学识修养不仅表现为一种自己的面貌，还表现出其用笔结字中的古意和法度。如赵朴初先生的书法温文尔雅，谦恭内敛，这是他博学高尚和人品修养的体现，其书法雍容和韵、严谨缜密，于平和冲淡中流露出尚和思想与慈悲济世之心。林散之评价说，赵字“其不可及处，乃在笔笔气舒、藏锋、神敛” 。著名书画家黄秋园先生曾说：“书画家要有气质， 要强调个性，不流于时俗，还要有高深的学问。 ”可见，书法的形成集中了中国传统文化的精髓，如果

5、一个人在不深入研究和了解中国传统文化的情况下，其写字也就是写字，不可能成为书法家，充其量只是一个书匠而已。可见，我们应时刻检验自己，坚持学习，利用切可利用的时间和机会，多接触中国的传统文化，常涉猎有关文学、哲学、美学、史学等内容，切实提高艺术鉴赏和创新能力。只有这样，才能不断提高自身修养，丰富和深化创作内涵，有效提升作品的艺术品位。启功先生和蒋维崧先生就是将自身的学问修养同书法艺术的创作和研究完美地结合起来的典范。三、书家的书法修养苏轼在柳氏二外甥求笔迹 诗中说：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”可见，书法并非雕虫小技，也不是一朝一夕能见成效的。一个真正的书家应是对技法的勤学苦练与朝夕揣摩，

6、具有高雅的欣赏力及敏锐的判断力，同时还要熟知书法史的流变演进和对历代书法的领悟和体会等。书家的书法修养可以从两个方面讲：一是基本功和灵性，也就是“会写字”和“写好字” 。首先书家要注重读帖、临摹，追求“形似”；其次要有悟性和灵性，技与艺是辩证统一、缺一不可的。我们在研习书法艺术的同时，还要系统地学习碑帖学、篆刻学、古文字学等。二是要研习书法理论、美学知识，提高自身的审美鉴赏能力。书法创作离不开书法理论，离不开美学，更离不开书法美学。提高这方面的修养，必须研习中国书法史、历代书法论文选等，同时，书品的提高，还须扩大字外功夫的修养。 对于相关的艺术门类，诸如诗歌、音乐、美术、摄影、戏曲、舞蹈，以及文史、哲学等方面的知识，广泛涉猎，博学多能，积累深厚，自可触类旁通，字外功夫的深浅，正是区别书法家与“写字匠”的重要标尺，这也是为何学生在书写时