2019年美术论文范文美术论文范文精选

1、2019 年美术论文范文美术论文范文精选美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段 , 也是描述 研究成果进行学术交流的一种工具。 美术论文范文怎么写呢？下面是 整理的美术论文范文资料，欢迎阅读。一、价值引领，有机渗透学校美术教研组文化的构建学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等 工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知， 对学校美术教育 的文化内涵和文化生态也茫然不知。 只体现在学校环境建设中， 作为 用来美化校园的一种后勤保障方式而已。 这时的学校美术文化基本处 于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。2. 有意识没思

2、想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在 的文化内涵， 也努力去改造和提升美术教育的文化品质， 但处于东一 榔头西一拐杖的状态， 既缺少对学校美术文化的价值引领， 也缺少改 造和发展学校美术文化的整体规划。 把它只作为学校其它亚文化形成 中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人 名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑 板报等。3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学 校管理者开始有步骤、 有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化， 并有明确的价值追求蕴含其中。 此时，学校管理者成为学校美术文化 的推进者和领导者， 学校美术教师则成为

3、学校美术文化的策划者、 管 理者和实践者。4. 有特质有品位的特色化状态。 通过美术教师群体的共同努力， 学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追 求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成 了富有特色的学校美术文化形态。 如陶艺文化中心， 版画艺术交流馆 等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。如何构建学校美术文化呢 ?首先，学校管理者和美术教师要对时 代的文化精神保持敏感， 我们这个时代的文化精神的核心是人的主体 性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核 心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化 2。再 次

4、，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上， 结合本教研组的具体情况， 通过共同研讨和协商， 形成本教研组成员 共育共享的文化。美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文 化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校 长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学 校形成的重要引擎之一。 学校管理者应不断地去思考： 美术文化的创 建，为学校文化带来了什么 （ 从硬件上加强了学校物质文化建设，让 每一块墙壁说话， 让每一个景点育人等 ） ，改变了什么 （改变了学生的 粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为 的生成和促

5、进良好习惯的形成等 ） 丰富了什么 （ 丰富了学校文化氛围， 增强了浓浓的文化、 艺术气息，活跃了学生生活等 ）还缺失什么 ?美术 文化如何根植于学校文化之中 ?学校文化品牌和教研组文化品牌的内 在关联性何在 ?美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组 教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么 ?在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向 转化、双向互动的关系。 这正是我们希望看到的一所学校理想的文化 生态。二、课改创新，有效生成学校美术课堂文化的行动课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方 面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富

6、的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。1. 教学内容的开放成为学校美术文化构建的源动力。美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也 有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并 与学生原有认知、 美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞， 产 生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构 （生成） 。也只有教 学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。如一位教师在执教 撕纸一课时，通过一段师生互动交流后， 造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教 学内容

7、的开放互动， 生成智慧与素养。 这位教师课前在黑板上贴出许 多由老师课前制作的撕纸作品， 内容有动物、人物、植物，色彩有红、 黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受 吗?生 1 ：很美，很好看 !生 2 ：老师，我想问您是怎么做成的 ? 师：噢，老师也想问大家 这个问题，谁能回答上来 ?生 3 ：是剪的，它是剪纸。生 4：对，是用剪刀剪的 （有很多学生回答也是剪的 ） 。教师又 把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。 师：现在请大家再仔细的 观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢 ?生 5：老师，咦，它们不一样 ! 我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出

8、来的。生 6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同 !（ 产 生感觉上的不平衡，形成认识冲突 ） 这时课堂一下子活跃起来，大家 七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察 的方法。我们在观察一个物体时， 可以用另一个自己熟悉的物体作比 较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递 东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学 内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术 教学内容实施的有效生成。2. 教学方式的民主成为学校美术文化构建的奠基石。教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统 意义上的教师是“道

9、德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事 实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生 观。试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效 性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊 重学生个性特色， 尊重学生创新性的见解， 从细微处关注学生学习的 习惯等等。 这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。 相 反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。 教学中缺乏科学， 民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如 同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。

10、学生的素 质就不可能能得到提高。如一位教师在执教小雨沙沙这一课时， 预设学生通过相互语言的交流， 就会描绘出一个下雨的场景， 但在实 际教学中才发现学生只是用嘴说说， 留给学生的印象并不深刻， 更谈 不上描绘出丰富的下雨场景了。 教学的预设走进了 “死胡同”。这时， 一位学生出乎意料的表演打破了这一困境： 下雨了，小青蛙躲在了荷 叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。 这一动作给了老师灵光 闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学， 通过创设不同雨的情境， 让学生变被动为主动， 把自己心目中的想法 通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发， 重组，进而开展

11、生成性的教学， 取得了精彩有效的再生性教学效果 （ 学 生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围 ） 。相反，要是教师没有民主的意识， 把学生的动作看作为搅乱课堂的行为， 那么结果就 另当别论了。3. 教学评价的创新成为学校美术文化构建的支撑力。在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学 生评价为辅。 评价方式以教师点评这一单一形式呈现。 评价内容以学 生作品为主要评价对象。 纵观当前教育发展的趋势， 课堂评价发展具 有以下五个鲜明特点：(1) 以综合性评价取代量化评价 ;(2) 评价的功能由侧重甄别转向侧重发展 ;(3) 既重视学生在评定中的个性化反映方式， 又倡导让学生在评

12、定中学会合作 ;(4) 强调评价问题的真实性、情景性 ;(5) 评价不仅重视学生解决问题的结论， 而且重视得出结论的过为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中 品尝到成功的喜悦， 我们对创新评价方式进行探究， 根据以上课堂评 价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合 作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑， 使之具有如下 三种原则： 评价主体多维性原则。 通过多样性的评价活动对学生课堂 中小组合作活动进行评价 , 形式有学生自评、小组互评、教师评价、 家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体 现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式

13、对学生学习进行评价。 如：精彩瞬间记录表 （ 组内评价表 ） 、成功评价表、成长记录袋等等。 评价内容多维性原则。 在小组合作学习活动中， 既要评价学习的效果， 也要评价学习的过程 ; 既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个 体;既要评价合作，也要评价竞争等等。评价可以是等级制的， 如a、b、c或、;也可以是描述性的，女口 j（满意）、 k（ 一般）、1（努力）。评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组 合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教 师都要对学生的合作情况进行评价， 既评价每个学生的情况， 也评价 小组的整体情况，采用等级

14、制。(2) 学生自评表。 主要填写在小组合作过程中对自己的评价， 采 用描述性评价。(3) 组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、 相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。(4) 个人学习档案袋。 学习档案是学生学习成果和学习进步过程 的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学 习成果(作业、作品 ) ，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培 养他们学习的自主性和自信心， 体现了学生参与评价的主体过程。 如 对某个问题的独特理解、 某个问题的争论过程、 自己的心得体会等等。(5) 家长评价表。 让家长在学生汇报的基础上， 对课堂表现反馈 信息、评价材料

15、展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课 堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生 的认知规律， 才能将评价机制的杠杆作用应用自如， 才能在多样性中 滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。三、校本课程，形成特色学校美术课程文化的打造 学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的 文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地 方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程3。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是 学

16、校特色建设的文化标志。1. 校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发 展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目 的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展， 也不是为了 教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。 “学校”虽然是课 程开发的理想平台和重要基石， 但为学校而开发课程却不是美术课程 开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美 术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面， 让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零 开发，才能对学生的发展产生效益。如

17、南通美术乡土教材，就是以审 美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个 教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开， 为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。 并在南 通地区各校互动实践过三年， 积累了丰富的对话效益。 其中清墩文化， 东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利 用到校本教材中， 为学生提供了一个更为灵动的空间， 培养了学生独 立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。同时, 我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长 远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意 任期校长间的承接移

18、交， 保证校本美术课程有效延续性开发的连续性 就教师而言， 要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的， 把课程开 发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来 ; 就学生而言，将 校本美术课程和国家课程、 地方课程巧妙结合， 形成互补共进的关系。 南京芳草园小学的校本美术课程 童画石头城 的开发就将传承与保 护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体， 在 根植于本土文化的美术学习中， 使儿童逐渐形成基本的美术素养和美 术学习能力， 以增进他们对本土文化的认知和认同， 使本土艺术在现 代化的进程中得以传承与发展， 有效地构建出较为完整、 全面的学校 美术教育课程体系。2. 校本美术

19、课程的活动是人文精神的集中体现。校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻 辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术 课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系， 把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。 其中特别 重要的是， 知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。 校本美术课 程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、 特性，体现出其他学科所 不能触及到的方面， 运用美术感人的形式和丰富的内容， 呈现地方特 色的乡土美术文化资源， 培养学生的情感和精神追求。 如无锡市杨市 中

20、心小学的美术地方课程宜兴紫砂壶，就是根植于我国著名陶都 宜兴悠久的历史， 极为丰富的文化遗存， 保留较好的古城风貌以及古 往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、 7000 年制陶史的江南古 城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、 走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等 过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂 文化蕴含的独特魅力。校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的 要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线， 知识技能为 隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更 注意采用“任务驱动教学

21、法”，结合学习方式的自主探究，引发学生 长久稳定的兴趣， 不断提高其审美情趣和精神品位。 如盐城市景山小 学，课程活动以走进红色盐城，追寻英雄足迹为内容的校本美术 课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、 一刻、一拓、 一印之中。3. 校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每 一位学生平等的美术教育机会， 使每一位学生都有权利学习和享用人 类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激 发学生的潜能挖掘， 促进学生的个性发展与张扬， 使校本美术教育活 动致力

22、于个体人格的绽放。 评价强调每个人都应该成为自己， 寻求一 种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以 及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注 每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当 地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以 及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动， 帮他们认识自己的独特性和价值， 形成个性化的审美情趣。 如淮安市 涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源花窗，从学生熟悉的 二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”

23、双向 “借景”的关系， 领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价 中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。文化是一种积淀， 是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能 一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢 慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、 丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。一、结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内 在构造上加以理性分析 ,以达到对物象的深刻认识 ; 进而从形体结构 中感悟结构、空间 , 提炼线条自身的美感形式。结构

24、素描教学侧重于 透视法则的掌握、 合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。1. 透视法则的掌握其要点是使学生明白平行透视 （一点透视 ） 、成角透视 （二点透视 ） 的基本规律 ; 并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把 握物体的透视 ,并准确地掌握角度、比例 , 应把看不见的部分 （虚体） 也画出来 , 让学生明白圆柱体、 圆锥体是由长方体 “切割”变化而来。2. 合理的结构分析结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识 在构造上去把握 , 本质地把握其内在关系和变化规律 , 从而达到掌握 素描表现的深刻

25、性。3. 画面的组织即画面的构成因素 , “通过圆柱、球体、圆锥来表现自然 , 把一 切都放到透视里去”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发 现有序结构的绘画形式 ,也就是运用归纳法 , 整体地去观察和认识客 观自然世界。静物素描教学中遵循此法 , 要求学生从物象中的一个点、 一条线、一个面以及物象之间的组合关系 , 物象与背景的生存关系 , 对布纹进行有意味的主观取舍 , 从而构成画面一个有序的整体。用明暗塑造的方法 , 概括表现出客观物象的三大面、五大调 , 以 达到光影真实 ,达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全 因素素描。在色调素描课题训练中 ,应加强光影与黑白意识 , 关

26、注明暗 色调变化的节奏规律 , 以及增强立体观念与空间意识。1. 光影与黑白意识光影产生明暗 , 明暗构成黑白 ,它是构成完整视觉表现形式的重 要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物 ; 明暗是光线照射下 物体形体结构的反映 ; 物体本质结构 , 决定了物体明暗值的变化 , 而物 体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。 由明暗而产生黑与 白, 要引导学生关注物体与背景的正负空间 ,以及物体明暗生成画面 的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白 分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。2. 明暗色调的变化的节奏规律整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在

27、进行明暗深入的过 程中, 使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调 之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。 通俗地讲 , 物象最 亮、最暗之处，只有一处;其它次亮、再次亮依次递减，从而产生 色素调子有秩序的变化规律。3. 立体观念与空间意识体积感与空间感 , 是整个素描训练过程的追求目标之一 , 也是素 描观念的直接体现。 既要有整体的体积 , 又要有细节的体积。 作画前 , 首先要分析形与体的关系 , 关注形体结构线、 转折点; 注意形体的起伏 变化, 外形与明暗交界线的变化 , 与形体的起伏变化都有着直接的关 系。整体体积的意义就在和透视规律 , 并服从于画面的整体。

28、三、多种对比关系与表现具体地说 , 就是物体本身的材质、 造型、色度在具体环境中产生 各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中 , 我们抓住从质 感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。1. 质感表现物体本身的材质所形成的物理表象 , 其重要性在于它表面的纹 理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品 , 在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、 坚硬或松软、 干涩或湿润等各自 不同的视觉感受。如何表现作画者的内心感受呢 ?要观察物体纹理的 规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的 , 这是表现的突破口。通过线条有 序的排列、或揉擦或涂抹 , 或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感

29、, 从而达到视觉的真实感受。2. 对比意识线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿 , 以及物质材料所形成的坚硬与松 软、平滑与粗糙、 干涩与湿润 , 等等,均会产生两极相压的对比。对比 形成反差 , 反差生成视觉束激。 在静物素描教学训练中 , 运用反差对比 , 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。3. 艺术处理整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、 发现美, 发现具有 审美价值的艺术因素。教学中 , 要求把对形象的认识提高到艺术形式 美的高度来观察 , 发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、 节奏感和秩序感。积极主动地通过点

30、、线、面、黑、白、灰等造型因 素的运用 , 积极有效地表现对象、表现感受。在实施教学中 , 教师要充分发挥教学的主导作用 ,以课题单元形 式,有针对性地进行训练。 要注意探索与研究科学的教学方法 , 适当运 用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉 和独特的艺术个性及艺术创造力 ,为学生进一步的学习打下基础 , 因 为素描是一切绘画的基础 !几何体, 静物的学习又是学好素描的基础 !、纠正传统观念，正确认识民间美术很多人会认为，传统意义上的民间艺术是俗气的、土气的，甚 至有些人认为民间艺术就是农村的美术， 不上档次的， 而忽略了民间 艺术的淳朴、自然，给人的生动和真实感。民间美术，并不是底层艺 术，更不是乡下人的艺术， 而是一种独特的美术形式，高中美术老师 可以结合课本中的图片引出一些民间美术作品。 让学生举一反三， 更 好地走近民间美术。比如，在学习高中美术课本 "苏州园林 "这课时， 老师可以举