创设美的情境—论新课程理念下的高中音乐鉴赏教学

1、创设美的情境论新课程理念下的高中音乐鉴赏教学摘要音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏和表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充沛体验音乐的美和蕴涵于其中的丰盛情感，充沛领悟音乐所叙述的真善美，进而产生强烈的情绪反馈和情感体验，不断"发展音乐鉴赏能力、理解能力、表现能力和发明能力，提高音乐文化素养，丰盛情感体验，陶冶高尚情操。"然而，在高中音乐教学实践中，传统音乐教学观念根深蒂固，要想将新课程的教学理念渗透到教师的教学行为，使高中音乐教学真正到达音乐课程规范的要求，还要经历一个比拟艰难的过程。本研究分为三个局部，第一局部较为详细地介绍和

2、分析了高中音乐鉴赏教学的目标与思想，指出在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学应该呈现的状态；第二局部立足调查结果，指出了当前高中音乐鉴赏教学存在的问题，包括对音乐美的价值认识缺乏，学生无法安心感受美，教师无力彰显美等等，表明了在教育理想与现实之间还存在一定的差距；第三局部重点介绍了新课程背景下，高中音乐教师应该如何运用教学艺术，为学生创设美的情境，不断提高音乐鉴赏教学的教学质量。关键词：高中；美；音乐鉴赏；教学艺术AbstractThemusicconnoisseurshipistheimportantwayofraisingthestudentmusicestheticability.Inthe

3、ordinaryhighschoolmusiccurriculum,throughtheconnoisseurshipandperformancemusic,andtheotherartisticform'sestheticactivity,causesthestudenttoexperiencemusicfullyUSandtheimplicationinrichemotion,comprehendsthetrue,thegoodandthebeautifulwhichfullymusicexpresses,thenhastheintensemoodresponseandtheemo

4、tionexperience,unceasingly"developmusicconnoisseurshipability,understandingability,performanceabilityandcreationability,enhancemusiccultureaccomplishment,therichemotionexperience,influencestheloftysentiment."However,inthehighschoolmusicteachingpractice,thetraditionalmusicteachingideaisingr

5、ained,ifwantstoseepthenewcurriculumteachingideatoteacher'steachingbehavior,enablesthehighschoolmusicteachingtoachievemusiccurriculumstandardtrulytherequest,butmustexperienceaquitedifficultprocess.Thisresearchdividesintothreeparts,thefirstpartintroducedandhasanalyzedthehighschoolmusicconnoisseurs

6、hipteachinggoalandthethoughtindetail,pointedoutthatunderthenewcurriculumbackground,theconditionwhichthehighschoolmusicconnoisseurshipteachingshouldpresent;Thesecondpartoffootholdsurveyresult,hadpointedoutthecurrenthighschoolmusicconnoisseurshipteachingexistence'squestion,includingtomusicUS's

7、valueunderstandinginsufficiency,thestudentisunabletofeelUSrelieved,theteachershowsUSandsoon,incapableexplainedalsohascertaindisparitybetweentheeducationidealsandthereality;Thethirdpartintroducedwithemphasisunderthenewcurriculumbackground,howthehighschoolsingingmastershouldusingtheteachingart,establi

8、shUS'ssituationforthestudent,enhancesmusicconnoisseurshipteachingunceasinglythequalityofteaching.Keywords：highschool；pretty；musicconnoisseurship；teachingart目录摘要IAbstractII绪论1一、选题背景1二、文献综述2三、研究意义4四、研究办法4第一章高中音乐鉴赏教学的目标与思想5第一节高中音乐课程的根本理念与目标5一、高中音乐课程的根本理念5二、高中音乐课程的目标6第二节高中音乐鉴赏的教学思想8一、提高学生审美能力8二、丰盛学生

9、情感，促进培养完整的人8三、提高学生的音乐文化素养9第二章"美"在高中音乐鉴赏教学中的重要性分析10第一节学生需要"美"10一、高中生的音乐心理特点10二、高中生对当前音乐鉴赏课的认识12第二节音乐鉴赏彰显"美"13一、音乐鉴赏应该彰显"美"13二、音乐鉴赏可以彰显"美"14第三节当前音乐鉴赏中"美"的缺失15一、对音乐课价值认识缺乏15二、学生无法安心感受音乐的"美"15三、音乐教师无法彰显"美"16第三章创设美的情境在高中音乐鉴赏课

10、中运用教学艺术17第一节音乐教学艺术的审美性17第二节音乐鉴赏中教学艺术的运用19一、发明性地设计教学过程19二、创设教学情境灵活把握音乐鉴赏课堂20三、用心选择教学内容22四、重视学生交流和评价23第三节运用教学艺术的要求24一、教师要有"个性"24二、教师要保持开题性25结语27参考文献28致谢30绪论一、选题背景一教育背景新一轮高中课程改革的不断推进给高中音乐教育教学的研究带来了新的契机。普通高中音乐课程规范遵循着这样的理念：第一，以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；第二，面向全体学生，注重个性发展；第三，重视音乐教育实践，增强发明意识；第四，突出音乐特点，重视学科综合；

11、第五，弘扬民族音乐，理解多元文化。可以看出，高中音乐新课标高度体现了素质教育的要求，把音乐课程的审美价值摆在首位。普通高中音乐与九年义务教育阶段的音乐课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏和表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充沛体验音乐的美和蕴涵于其中的丰盛情感，充沛领悟音乐所叙述的真善美，进而产生强烈的情绪反馈和情感体验，不断"发展音乐鉴赏能力、理解能力、表现能力和发明能力，提高音乐文化素养，丰盛情感体验，陶冶高尚情操。"在学习内容上，新课程分为音乐鉴赏、歌唱、演奏

12、、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等六个学习模块，其中音乐鉴赏占音乐课程学分的三分之二。这从基本上改变了长期以来我国音乐课程以音乐知识技能学习为中心的地位，旗帜鲜明地把音乐鉴赏的学习摆在了学习内容的首要位置。然而，在中学教学实践中，传统音乐教学观念根深蒂固，要想将新课程的教学理念渗透到教师的教学行为，使高中音乐教学真正到达音乐课程规范的要求，还要经历一个比拟艰难的过程。首先，音乐鉴赏是一个非常特殊的领域。音乐是听觉的艺术，让学生鉴赏的艺术作品是看不见，摸不着的，音乐鉴赏的效果如何很大程度上依靠学生的听觉感受。要使学生在一定时间内专注地听音乐并且能够进入到音乐的世界之中，而不是游离于音乐之外，这

13、是充斥了挑战的一项艰巨任务。其次，音乐鉴赏又是一个非常复杂的领域。音乐是声音的艺术，音乐音响的非语义性和非具象性是音乐艺术的重要特征，这就说明音乐形象是不确定的，音乐理解又具有宽泛性的特点。听音乐的过程伴随着听赏者的一系列审美心理活动，这其中既有对音乐形式美的感受与区分，还有由音乐内容美所引起的情绪情感上的反馈、想象和联想。所谓"一千个观众就有一千个哈姆雷特"，即不同的人对同样的音乐作品会有不同的理解和感受。因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想象为中介的，而这种联想和想象是建立在不同个体独特的生活体验之上的，所以必然会千差万别。对于教师而言这无疑又增加了教学难度，即如

14、何才能使学生恰当而准确地叙述自己对音乐的感受与体验，如何兼顾作为整体的学生集体和作为个体的学生个人既尊重每一个学生对音乐的独立见解，又提高全体学生对音乐的审美能力？诸如此类的问题也是对教师极大的考验。综上所述，音乐鉴赏是最需要教学艺术和教学智慧的领域。只有具备足够的教学艺术，能够智慧地为学生创设美的情境，才能够到达音乐鉴赏的课程目标。二主观原因作为从事音乐鉴赏教学的教师，笔者深切感受到我国音乐美学研究和音乐鉴赏教学研究的严重滞后。音乐美学是从哲学与美学的高度对音乐艺术的内在规律的研究，是系统化、理论化的音乐观。但是我国音乐美学的研究起步晚，可供参考的理论专著不是很多。而新课程规范不仅加大了音乐

15、鉴赏的分量，更是强调了音乐鉴赏的审美特征，这更凸显了理论落后于实践的问题。这些问题都会给音乐鉴赏教师造成一定的困扰。基于此，笔者尝试把自己的思考和教学实践经验系统化，探讨在新课程理念下，如何充沛运用教学艺术，标准音乐鉴赏教学，为学生创设美的情境，让音乐鉴赏体现音乐的审美规律，实现音乐鉴赏的目的。基于以上两方面的原因，笔者确定了研究课题。二、文献综述一国外研究动态外国很早就重视音乐的价值，音乐学科很早就纳入学校教育系统。德国普通学校的音乐教育目标是"培养学生情感"、"美化人的生活"，苏联学校的音乐教育理念是"为了人的发展"，"

16、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"美国更为重视音乐教育，1993年，美国制定公布了2000年目标：美国教育法，在这个实例中，美国将艺术教育列为核心学科。1994年，美国又制定了一套由联邦政府直接干涉产生的艺术教育国家规范，目的是使美国的艺术教育质量在2000年到达"世界级水平"。日本学校音乐教育的目标为"领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度。"总之，国外普遍较为重视音乐教育的人本主义价值，强调对音乐的学习应该在丰盛多彩的实践活动中进行。外国对于教学艺术的研究也有很久远的历史

17、，加上对音乐的重视，国外音乐教学艺术的研究也比我国要成熟。有很多相关理论在我国都产生了较为广泛的影响，示例奥尔夫音乐教学法主要对象是幼儿，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法，铃木教学法、美国综合乐感教学法等等。这些理论都比拟成熟。它们的共同特点是重视"人"，以音乐实践活动为主，重视音乐听觉训练，在教学办法伎俩上，注重挖掘学生发明力，重视即兴发明等。而且，从很多理论著作中都可以看出，国外音乐教育家对音乐教育的探讨往往不以"教育"来标榜，他们首先探讨的不是"教育"问题，而是音乐的本质问题。二国内研究动态我国1997年开设高中音乐课，结束高中没

18、有音乐教育的空白，音乐教育的价值逐渐为人们所重视。近年来，研究音乐教育教育办法的著作和论文呈现不断回升的势头。尤其是新课程改革开始以后，学者们纷纷从各个角度探讨高中音乐教育，包括音乐教育的必要性、重要性以及对学生成长的意义，音乐教学办法，音乐教育在新课程改革背景下的困境和对策，学生学习办法的探索，音乐审美教育等等。这些研究呈现出如下特点：第一，学者们逐渐认识到音乐审美的重要性。学者们纷纷强调音乐是进行美育的重要伎俩之一，是审美教育的一个重要组成局部，是社会主义精神文明的一个重要组成局部。第二，学科意识逐渐明显，积极探索音乐教学法。学术界在翻译引进国外音乐教学理论的同时，开始尝试构建自己的音乐教

19、育学，音乐科研活动广泛开展。但是音乐教育研究中也存在着盲目"崇西"的心态，无视了自身的教育现实情况，示例一些学者介绍外国某些好的教学办法时并没有明确指出如何将这些理论外乡化；对音乐学科教育的理论根底不足深入研究，比方对音乐美学，音乐哲学、音乐心理学等方面的研究不够。目前，研究高中音乐鉴赏的文章不在少数。纵观已有研究包括教材，教育内容的实施，学生鉴赏能力、审美能力的培养，学生学习方式的转变以及教师角色的转变等各个方面。这其中当然有波及到教育艺术的内容，但是尚未有系统探讨新课程改革背景下高中音乐鉴赏教学艺术的文献。三、研究意义一本课题的理论意义本课题通过对新课程规范下的高中音乐

20、鉴赏课的教学理念、教学目标的探讨，明确了高中音乐鉴赏对美的需求以及教师应该怎样结合学生和课程的特点为学生创设美的情境充沛运用教学艺术，实现音乐鉴赏的目标。因此，本课题的理论价值主要体现在对高中音乐鉴赏教学艺术的系统化。而且本研究充沛借鉴了教育心理学和音乐美学的有关理论，这对一定程度上也有助于当前音乐教育研究领域的拓展。二本课题的实践意义本研究立足于实践，充沛考虑到实现的需要。研究成果会引起高中音乐教师对于教学更深层次的思考，带给教师一定的启发。这对于教师改良教学质量，最终充沛实现音乐新课程的教学目标具有重要的现实意义。四、研究办法一文献分析法笔者收集和研读了国内外有关音乐鉴赏理论、音乐美学、音

21、乐心理学、审美教育学、音乐教学论等方面的专著和文章，并借助互联网进行了大量的资料搜索。充沛借鉴相关的研究成果，为本研究的有关结论提供理论撑持。二问卷调查法为了更好了解当前音乐鉴赏课的现状以及学生对音乐鉴赏课的冀望，本研究借鉴相关理论知识，设计了两份问卷，分别对学生和教师进行了实证调查。三非参与性察看法采用察看法是为了收集更多真实的信息作为本研究的现实依据。笔者带领研究问题，深入到高中音乐课堂，收集更多真实资料，为本研究提供更有力的撑持。第一章高中音乐鉴赏教学的目标与思想第一节高中音乐课程的根本理念与目标一、高中音乐课程的根本理念普通高中音乐课程规范明确规定，课程的根本理念是：第一，以音乐审美为

22、核心，培养兴趣爱好。课程规范指出，以音乐审美为核心的根本理念，应贯通于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、发明、表现和享受音乐美的过程。音乐课程规范还强调了兴趣的重要性。"兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰盛人生的前提。"在这个理念指导下的高中音乐，音乐教学的全部活动应该围绕着"审美"这个要素展开，音乐教学目标的实际，音乐教学内容的安顿，音乐教学办法的选择等等都应该体现"审美"的意义。"以审美为根本属性的音乐课程，在其

23、教育教学形式与过程中同其他学科有着显著的区别，那就是，淡化教育活动的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为音乐教育的目的之一。"也就是说，在音乐新课程的理念下，高中音乐的教育效应主要应该体现在感染、熏陶、净化、震惊、顿悟等情感层面上，而不再是主要倾向于音乐知识与技能的习得。音乐教学的所有内容应该是一种情感体验的过程，贯通着所有的审美因素，并以美感的发生为最基本的内容。兴趣是最好的老师，新课程规范强调了高中音乐要关注和重视学生音乐兴趣的培养，教师应该为学生创设良好的音乐学习环境，尊重学生的音乐感受，更应该让学生体验音乐的高兴。第二，面向全体学生

24、，注重个性发展。高中音乐课的根本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课标指出，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。高中音乐不仅要提高全体学生的音乐素养，而且要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。这一理念强调了，高中音乐教育应该立足于全体教育对象的素质培养，而不是说仅仅只是面对少数特长生，更不是专业性质的音乐人才培养。但是，面对全体学生并不是否定学生的差别，并不是要抹杀学生的个性，音乐教育恰恰应该成为学生张扬个性的一种很好的方式。第三

25、，重视音乐实践，增强发明意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。普通高中音乐课程的教学过程中，应设定生动有趣的发明性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的发明意识，并进行音乐创作的初步尝试。众所周知，音乐是实践性和操作性很强的学科，强调音乐实践实际上是遵循了音乐艺术和音乐教学的基本规律去从事音乐艺术教学活动。"离开了实践活动，音乐本身就失去了载体"。音乐是发明性最强的艺术之一，音乐学习也应该是一种发明性很强的活动。音乐教育应该激励和引导学生表现自我，展示个性，充沛发挥他们的想象力和发明力。第四，培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所体现的对祖

26、国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、团结合作意识和集体主义精神。第五，弘扬民族音乐，理解多元文化。普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。音乐教学中，要引导学生正确对待不同国家、民族的音乐文化，广泛地吸收世界上一切优秀的音乐文化，丰盛我们音乐教育的内涵，使学生从中得到审美享受。二、高中音乐课程的目标课程目标是指"在学校教师的指导下，学生某种学习活动的具体的行为变化表现

27、和阶段性、特殊性的学习结果。"高中音乐新课程规范明确指出，高中音乐课程的目标是通过教学和各种音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和发明能力，提高学生的音乐文化素养，丰盛情感体验，陶冶高尚情操。高中音乐课程规范把"情感、态度与价值观"目标放在了首位。这是因为，情感、态度和价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。但是，传统的课程观过于强调认知而无视了情感、态度与价值观在学习中的功能，致使该工程标根本上是形同虚设，本来应该丰盛、生动的教学活动被局限于狭窄单调的认知主义框框中。传统的音乐课程不足情感内涵、

28、过于理性，不仅使学生普遍感到学习干燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丢失了学习兴趣，而且经常造成学生的"情感营养不良"、"情感偏枯症"等现象。新课程规范有力地矫正了这些现象，并充沛强调了音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径。学习过程和办法具有重要的教育价值。重视过程和办法，实质上就是尊重学生的学习经历、体验和方式，而这是一个学习者必须要经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。新课程把过程与办法作为课程目标，这是一项伟大的创举。传统的音乐教学只重结果而轻视过程与办法，学生获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考，否认智慧参与，只关注知识掌握的教学方式

29、对学生个体的发展极为不利，它使学生成为不会思考的学习机器。新课程规范那么很好地体现了音乐课程的审美特征，有利于学生的终身学习和音乐上的可持续发展。知识与技能对于音乐课程来说也是非常必要的，但是传统的音乐课程过分强调了音乐知识的理性色彩和技能的技术作用，使学生存在着比拟严重的音乐知识和技能的片面化倾向，对音乐知识和技能的学习产生了严重的排斥和厌烦。而新课程规范那么认为，音乐知识还应该包括音乐根本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，特别是还应该包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。这个目标的提出有利于学生整体音乐体系的构建，能够激发学生学习音乐的兴趣。第二节高中音乐鉴赏的

30、教学思想音乐鉴赏"是以一定的音乐为审美对象，以参与观赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过对音乐的聆听实现对音乐的感受和鉴赏从而提高学生的音乐文化素养。"普通高中音乐课的根本任务是面向全体学生，提高每一位学生的音乐文化素养。新课程改革在高中音乐教学中设置音乐鉴赏模块，体现了音乐课程结构的根底性，也提供了学生获得音乐文化素养的渠道。高中音乐鉴赏课有着与其他文理学科本质的区别，那就是音乐鉴赏课不再只是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。一、提高学生审美能力音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。音乐鉴赏课更是一门"听&qu

31、ot;的艺术，我们既要在听的过程中让感官得到愉悦，又要在听的过程中让精神得到升华，感性和理性进行完美的结合，这才到达了音乐鉴赏课的基本目的。正是因为音乐的这种特征，我们认为，感受与鉴赏是高中音乐课程中非常重要的学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培养学生音乐审美能力的有效伎俩。新课程改革背景下，高中音乐鉴赏课包含着不同国家、不同民族、不同格调、不同流派、不同层次的音乐，学生应该通过音乐鉴赏课，加强对音乐的观赏价值、文化价值的感受和理解，广泛汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽听觉的感受领域，是提高和完善音乐观赏和审美能力。音乐鉴赏是学生听觉感知，情感体验，想象联想，发明性思维等心理活

32、动融为一体的音乐审美实践活动，非常有助于提高学生的审美能力。二、丰盛学生情感，促进培养完整的人音乐是情感的艺术。我国两千多年以前的乐记中就曾经提出"凡音之起，由人心生也"，并描述了音乐是以怎样不同的声叙述出哀心、乐心、喜心、敬心、爱心等六种人的不同心理。感情论音乐美学的重要代表人物黑格尔反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域，他说："在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊的情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦燥、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都

33、属于音乐所表现的特殊领域。"波兰音乐学家丽莎也认为："在音乐中由于不足具体的、实在的、单个的客体，感情反馈的因素便能比拟强烈地发挥作用，占据了首要地位-这便是音乐在反映现实的方式上的特殊性。"可见，情感是音乐表现内容最主要、最核心的东西。学生沉浸在充斥情感意味的音乐中，使自己的情感受到洗涤、陶冶，从这个意义上，我们认为音乐鉴赏对丰盛学生情感具有非常重要而且独特的作用。教育的最终目的是培养全面发展的完整的人，音乐鉴赏利用音乐的独特魅力丰盛学生的情感，促进"完整的人"这个教育目标最大程度地实现。三、提高学生的音乐文化素养调查结果显示，很多学生还是比

34、拟喜欢音乐的，也很希望能够通过音乐鉴赏提高自己的音乐文化素养，但是却不喜欢上音乐课。这主要是因为以往的音乐课无视了学生自身对艺术的一种真实的需求，几乎完全是从干燥的理论、概念来灌输学生，这样的音乐课当然难以引起学生的兴趣。但是，新课程理念下的音乐鉴赏课把提高音乐鉴赏的审美价值和文化认识价值放在了很重要的地位，把调动学生学习积极性，提高学生音乐文化素养作为非常重要的指导理念。音乐教师一定要透彻把握这一重要理念，以音乐文化为主线培养学生的音乐文化素养。第二章"美"在高中音乐鉴赏教学中的重要性分析第一节学生需要"美"一、高中生的音乐心理特点高中生由于生理方面的

35、迅速变化，情绪的发展处于非常不稳定的过程中，许多方面会呈现出矛盾交错的状态。因此，他们的音乐心理往往也带有过渡、不稳定的状态。一音乐的认知发展方面高中生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中。相对于初中生来说，高中生认知的机能有了比拟大的进步，而与成人相比，他们的认知水平是不高的，带有一定的外表性和片面性。根据信息论的观点，一定的冗余度是接受音乐信息的条件。小学和初中的九年音乐课实践，使学生对音乐得到不同程度的感性的积累和理性的认识，这些正是学习音乐的冗余度，是高中阶段认知比初中阶段能有更大发展的根底所在。因为生活环境的变化，高中生能够接触内容更加广泛的音乐，再加上他们的理解能力和逻辑思维能力明

36、显增强，这些条件都成为音乐认知进步的潜能。美国哈佛大学的加德纳曾做过音乐格调敏感性发展的试验。他选择巴罗克、古典、浪漫和现代四个时期各两位作曲家的作品，然后任意组合其中的两个片断可能选自同一首作品或不同的作品，让被试者判断是否出于同一作品，目的是测验不同年龄的被试对象对音乐格调整体的含糊认识水平。他的试验结果说明，高中组的被试者倾向于用更为抽象的音乐术语如巴罗克、爵士乐等来做出音乐反馈。这个实验在一定程度上说明了，高中生的音乐认知正处于从不成熟向成熟发展的这一进程中。高中阶段的音乐鉴赏教学可以根据学生的认知特点，适当增加情节复杂、含有哲理性的音乐内容，使学生的形象思维与逻辑思维同时发展。二音乐

37、的情感发展"情感是人对客观现实的一种特殊的反馈形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否合乎自己的需要而产生的体验。"高中生的情感世界极为丰盛，逻辑分析能力不断增强。在音乐审美过程中，高中生可以对音乐作品的情感与内容给予更加深刻的理解与把握。根据有关怀理学家的预测，这一阶段的音乐教育假设把重心放在学生音乐审美涵养的提高上面，能够取得非常理想的效果。我们可以从下列这个表格中更分明地了解高中生的音乐审美心理：舒特-戴森、加布里埃尔关于各年龄段音乐发展的主要特征归纳年龄岁音乐发展主要特征0-1岁1-2岁2-3岁3-4岁4-5岁5-6岁6-7岁7-8岁8-9岁10-11岁1

38、2-17岁对音乐做出各种反馈。自发地、本能地"创作"并唱歌。开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。能感知旋律轮廓。如此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。能辨认音高、音区，能重复简单的节奏。能理解分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中识别出相同的局部。在唱歌的音高方面已经较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。有鉴赏协和与不协和合音的能力节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有韵律感。能感知两声部旋律。和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。观赏、认识和感情反馈能力均逐年提高。二、高中生对当前音乐鉴赏课的认识新课程改革虽然对高中音乐

39、鉴赏课的教学提出了更新的要求，但是长期以来因为受到"课程定位"、"学时及开课率"、"应试化倾向"等原因的影响，在高中音乐鉴赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学几乎是普遍的做法。笔者在调查中发现，很多教师仍然采用传统的教学方式开展音乐鉴赏课程。一些学生反馈，目前的教学方式让人兴致索然，虽然自己很喜欢音乐，但是对音乐课真是"想说爱你不容易"。很明显，一些高中音乐教师并未很好地把握高中音乐鉴赏课的教学目标和教学思想，也不会运用适宜的教学办法来提高音乐鉴赏课的教学质量。传统的教学方式是"我教你学、我

40、讲你听"，这样一来就会导致他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验，不仅抹杀了音乐课程的自身魅力，而且非常不利于学生音乐兴趣的培养，使很多学生喜欢"音乐"的学生不喜欢音乐课。一些学生指出，自己本来对音乐鉴赏充斥了期待，很想从中听到很多自己喜欢的音乐，提高自己的音乐涵养，但是目前的音乐鉴赏课和自己的想象完全不一样，自己喜欢的都不出现，即使出现了也得不到教师很好的指导；自己不喜欢的经常出现，但是又实在没有兴趣，教师也不会引导自己产生兴趣。也有学生指出，自己认为音乐鉴赏课的意义是很大的，非常有助于自己成长为一个真正懂得音乐的人，但是从自身经历出发，这一良好的愿望并未

41、能实现。本研究认为，音乐鉴赏教学内容的选择非常重要，教师的授课方式和自身涵养更是非常重要。实践证明，不同的教师虽然教授相同的内容，但是却会产生完全不同的教学效果，这其中一个很重要的原因就在于教师对于音乐鉴赏的理解存在一定的差别，导致不同的教师会选择不同的教学设计和教学方式。第二节音乐鉴赏彰显"美"新课程规范下的高中音乐鉴赏课，着重培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力。"它将音乐感悟升华为生活感动，将知识融入音乐情感之中，完善学生的知识结构和情感体验。根据课程的目标、内容，突出作为师生共同感受、体验、表现、发明、评价音乐美的载体作用，进而培养学生的审美能力，陶冶其情

42、操，完善其人格。"一、音乐鉴赏应该彰显"美"高中音乐鉴赏课的开展，目的是让学生的素质教育继续得到全面、全方位的提高，新课改的教学目标是"以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念；突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高涵养；在九年义务教育的根底上进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与鉴赏办法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心的全面健康发展。"不论是教材的编排，还是教学的设计都围绕着这一目的来开展，也就是说，高中音乐鉴赏是应该彰显美的，它就是为了彰显美而开设的

43、。二、音乐鉴赏可以彰显"美"音乐鉴赏包含音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐格调与流派四项内容。音乐表现的内容包括1对自然界和生活中的各种声音的感受和体验；2对人声和乐器声的感受和听辨；3对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验；4对音乐结构的感知。这些要素是人们经过长期的音乐实践选择加工提炼出来的，它们是具有一定逻辑性、历史性的东西，学生可以通过这些要素和作曲家进行"交流"和"对话"，理解作曲家的内心。教学过程中，教师再根据具体的音乐作品，对学生进行引导，学生能够从中获得一个完整的体验。音乐情绪与情感

44、涵盖的内容包括：1体验和听辨不同情绪的音乐，能够做出表情或体态反馈；2体验音乐所叙述的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述；3能够感知音乐情感的发展变化，并能够简要地表述或通过多种形式表现出来。情绪与情感是审美教育的根本特征之一。情感在音乐的过程中进行着心灵的交流和沟通，感悟着人生的真善美，这深刻体现了音乐美的本质。音乐体裁与形式的内容包括：1聆听儿歌、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、大合唱、组歌、进行曲、舞曲、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及不同表演形式的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐做出反馈；2通过听赏音乐分辨不同题材与形式，能够聆听音乐主题说出曲名；3能够结

45、合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对音乐表现的作用。任何一个音乐作品都是特定形式与特定内容的有机结合体，学生通过这一块内容的学习能够准确地分辨音乐的结构，了解音乐的全貌，加深对音乐的理解。音乐格调与流派涵盖的内容包括：1聆听中国民族、民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、格调、流派和代表人物；2聆听世界各国民族、民间音乐，并能对其格调特点进行简单评述；3聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。音乐是一种民族的文化，不同的音乐体现了不同的民族、时代与地区的美。从对这些内容的分析中，我们看到音乐鉴赏不仅应该彰显"美"，而且能够彰显"美"，音乐教师具

46、备创设美的情境的客观条件。第三节当前音乐鉴赏中"美"的缺失一、对音乐课价值认识缺乏音乐是人类最古老最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成局部；作为人类文化的一种重要形式和载体，蕴含着丰盛的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。但是，非常遗憾的是，目前很多教师和学生并未认识到音乐的价值，对音乐教育的价值定位出现一定的偏差，只认为音乐课是以放松精神，消遣为主的，无视了音乐教育的审美价值。而且，受到多种不同的教育理念的冲击，音乐教育似乎已经有些迷失，不

47、知道何去何从。在访谈中，有些音乐教师指出，自己有时候也并不是很分明应该如何定位当前的高中音乐教育，教育理想与实际生活还是有一段很远的差距的，自己有时候想改变一下现状，可是常常感觉无力。一些学生也提到，自己并不是很分明为什么要上音乐课，开设音乐课的目的是很好的，但是自己却并不认为理想的音乐教育目的实现了，自己上音乐课似乎是为了敷衍，但是却不知道自己到底是在敷衍谁？本研究认为，如果不能够很正确地认识音乐教育的价值，音乐教育的美就无法彰显。二、学生无法安心感受音乐的"美"高考还是一堵横在学生面前的墙，在高考的压力之下，很多学生"一心只读圣贤书"。由于音乐不是高

48、考科目，很多学校对音乐不重视，很多学校领导和教师都认为音乐学科只是可有可无的科目，音乐课的时间是一种巨大的浪费，还不如用来复习一些高考必考科目。在这种忽略音乐的文化气氛中，很多学生也就从心里不重视音乐，即使自己对音乐充斥了兴趣，也不能投入很多时间到音乐中。调查过程中发现，有一些同学其实很想认真上音乐课，但是看到其他同学都则抓紧时间学习，自己就紧张了，于是也参加了在音乐课上抓紧时间背英语，做练习题的队伍。一些学生提到，为了高考，就牺牲一下自己的兴趣吧。而且现在的音乐鉴赏课教学效果非常一般，学生就更没有心情安静地坐下来，认真地体会音乐的"美"了。三、音乐教师无法彰显"

49、美"总的来说，目前高中音乐教师的素质不高。很多音乐教师仍然沿用了传统的音乐鉴赏课的教学办法，即作者介绍、创作背景介绍、作品讲解，然后就让学生完整地观赏，或者就是听作品、介绍作品创作背景、将音乐与当今现实生活联系，完全背离音乐中心，把音乐课上成了思想政治教育课，这些做法都使音乐鉴赏课的教学质量非常低，学生无法对这样的音乐鉴赏课提起兴趣。而且很多教师无法跟上时代的步伐，不能满足高中生最新的音乐需求。现代科技日新月异，高中生的知识面越来越广，他们可以通过很多途径来了解音乐。"群众传媒向社会所有领域渗透，不仅改变着社会的面貌，也成为音乐教育的重要途径，音乐教育逐渐从学校扩展到整个社

50、会，在这中间，流行音乐更通俗易懂，深受广阔学生的喜欢。"但是，教师对于流行音乐还没有学术懂得多，而且一些教师认为流行音乐没有价值，也短少在课堂上讲解流行音乐的意愿。教师讲授的一些东西又往往是学生不愿意听的，于是学生就更加提不起对音乐鉴赏课的兴趣了。其实，教师应该明白流行音乐也是有其自身的历史与文化的，音乐教师应该以平和的心态了解流行音乐文化，在此根底上引导学生的流行音乐观念，并进而引导学生了解不同音乐文化，到达提高学生鉴赏能力，丰盛学生精神世界的目的。第三章创设美的情境在高中音乐鉴赏课中运用教学艺术什么是教学艺术？教学艺术"是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的伎俩，

51、这种伎俩的运用使学生在有益身心健康的积极愉快的求知氛围中，获得知识的营养和美的享受。""是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性的教学实践活动。"教学艺术生动地体现了教学内容与审美之间的关系，它是具有审美价值的科学再现和艺术表现的完美统一，教学艺术是让师生优化发展的综合艺术发明。教学艺术是具有审美特征的，要想在高中音乐鉴赏课中创设美的情景，充沛运用教学艺术是非常重要的。第一节音乐教学艺术的审美性音乐教学艺术是指"音乐教师对音乐教学艺术属性的认识及在此根底上发展起来的独特的具有美学价值的音乐教学办法、伎俩和形式等。"一般认为

52、，音乐教学艺术能为学生提供更好的学习和艺术熏陶气氛，加强审美教育，提高音乐教学质量。音乐教学艺术具有实践性、综合性、形象性、发明性、审美性等多种特性，而审美性事音乐教学艺术的本质特性。"音乐教学艺术，首先是将音乐教学作为艺术"来看待的。但凡艺术都具有审美性，艺术的本质就是人对现实的审美特性。"教学是一个由教师、教材、学生、教学环境组成的综合体，这种组合关系构成为一种审美关系。其中每一个体，都包含着内容和形式的美，又都是以审美客体而存在的。这四者也是一种审美的结合，它们分别承当着不同的"美"的角色教材塑造师生科学美，师生塑造形象美，教学环境发明美

53、的教学气氛。音乐鉴赏教学中的完整性、有序性、节奏性等要素都是和谐的音乐教学过程结构所不能短少的，也是音乐教学审美组合的核心。音乐教学中会用到各种技艺，这都是重要的叙述美的工具，它们都具有极大的审美价值。比方说语言艺术，语言在音乐鉴赏教学中占有非常重要的地位，它不仅是传递信息、知识的重要工具，它还具有强烈的情感谢励和感染作用。从某种程度上来说，语言是审美性最强的一种教学艺术。教师能否娴熟地运用语言艺术，对于学生的音乐学习效果具有极大的影响。还有，创设情境的艺术、驾驭课堂的艺术、师生心理沟通和交流的艺术、板书的艺术、演示的艺术等等，这些都具有审美性。在音乐鉴赏课中，师生会在特定的教学环境中产生不同

54、的情绪、情感状态，这就是音乐教学艺术的审美形态。它一般具有下列几种审美形态：恬静与活泼的统一，也就是学生专注与求知欲旺盛并存，"静中有动，动而不乱，师生就在这动、静之中传递知识、技能，共享其中之乐趣"；热烈与凝重的统一，教师和学生都有丰满的热情，同时又保持冷静的头脑；宽松与严谨的统一，保证教学在一个宽松的环境中进行，但是纪律不松散，学风严谨。而且，教师与学生之间互为审美对象，互相照顾和感染，师生之间形成一种劳动形态美的协调。音乐教学艺术具有审美效应，这种审美效应有助于音乐教学实现最优的教学效果。首先，音乐教学艺术能够极大地调动学生的音乐兴趣。从行为认知学的观点来看，音乐兴趣

55、是行为的最重要的"内驱力"之一；从心理学的观点看，"音乐兴趣又是一种情绪激发状态，脑细胞的活动加快，神经紧张，因而感知力、理解力、记忆力都处在最正确状态。"这种状态下最容易出学习效率。音乐教学艺术以其强大的感染力，非常容易就能调动学生学习音乐的兴趣，而且音乐教学艺术具有一个很重要的特点"变"，它从变中求活，求新，在这种观念的指导下，音乐教学是非常活的，而且会不断产生新意，学生不会因为干燥的教学而兴致盎然，相反还会因此而产生很高的学习积极性。其次，音乐教学艺术能够鼓励音乐情感。情感性是音乐艺术的一条特征，也是音乐审美的核心。"

56、音乐艺术的本质特征就在于通过影响感知、想象联想，直接诉诸于音乐审美情感。"心理学的研究成果说明，参与教学活动的心理成分主要有两大类：一类是认知因素，示例感知、思维、想象、记忆等等；另一类属于情感因素，示例兴趣、情感情绪意志、性格等。认知因素构成感知思维知识智慧的认识过程和感受，情感因素构成感受情感情绪意志性格的情绪过程，这两个过程是统一的。情感不但会发生于各种认识过程，而且还会反过来对各种认识过程发生一定的影响。最后，音乐教学艺术还有助于启迪学生心智。这主要体现在认知方面，教学艺术的美为学生提供了一个完整的美的形象，它从旋律、色彩、语言、音响、节奏、律动等多个方面综合地施之于音乐教学

57、，并以大量的音乐语言全面地诉诸学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，进而激活学生学习音乐心理的多种因素，能翻开学生的心扉，使其心智得到更好地开发。第二节音乐鉴赏中教学艺术的运用高中音乐鉴赏课的指导思想和教学目标都非常有价值，则如何在课程中运用教学艺术，积极有效地提高学生的审美能力，优化课堂教学，引领学生进入高雅的音乐艺术殿堂，这是每个音乐老师都必须面对的一个迫切而现实的问题。结合教学实践和个人思考，本研究就这个问题提出几点参考意见：一、发明性地设计教学过程设计音乐教学过程是"音乐教师在分析研究了教学对象、教学内容、教学办法和伎俩的根底上，为实现音乐教学目标而准备在音乐教学实施中进行的一些

58、来活动安顿程序。"音乐是具有审美教育的特征和属性的学科，它的教育效应应主要体现在潜效应上。而且，音乐教学的目标和过程应该是统一的，也就是说目标即在过程中，或者可以认为过程就是音乐教学的重要目标之一。从这个意义上，我们认为，一个良好的音乐鉴赏教学过程，也就实现了音乐鉴赏的教学目标。新课程倡导的音乐鉴赏教学过程，应该是灵活开题的，进行教学设计时，应该充沛考虑到这些特点，发明性地设计教学过程。目前比拟普遍的教学过程设计方式是阶段式过程设计和环节式过程设计。阶段式过程设计是将音乐教学过程的各种因素，根据其不同特点划分成假设干个固定的段落，如起始阶段、展开阶段、结束阶段等等。起始阶段一定要注意

59、引起学生的兴趣，可以通过谈话式导入、图片式导入、音乐式导入等多种方式进行，最重要的是一定要有新意；展开阶段是音乐鉴赏教学的主体和中心阶段，这一局部将在下文具体阐述；结束阶段是音乐鉴赏教学的总结阶段，是音乐鉴赏教学中的"点睛"之笔，关系到整个音乐鉴赏教学是否完整。这种教学设计方式比拟清晰，但是采用这种教学方式一定要注意防止把课程变为教师的一言堂，要充沛考虑到学生的感受，给予学生交流和叙述感情的时机。环节式过程设计师指把构成音乐教学过程相互关联的假设干要素进行并列式的组合，包括以内容为环节和以办法为环节两大类。以内容为环节的设计能够让学生对内容有非常清晰的把握，而以过程为环节的

60、设计那么能够体现探究式学习的特点。设计教学过程，不要拘泥于某种形式，而要体现发明性，可以综合采用多种方式。设计教学过程时，首先要考虑能否给学生提供感受音乐、表现音乐、发明音乐的开题的空间，是否能够让学生从课程中获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。要确保能够为学生营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，使学生能够把自主探索和体验生命本性的最正确状态都激发出来，让学生的确能够在一个自由的空间里进行音乐的联想与想象。二、创设教学情境灵活把握音乐鉴赏课堂灵活把握音乐鉴赏教学课堂，说到底就是要让课堂"活"起来，让每个学生的注意力、思维、记忆力都保持高度的积极性，让学生的情感和认

61、识等要求都得到充沛的满足。要让课堂活起来，很重要的一点就是运用创设教学情景的教学艺术，让学生从美的教学情境中体验到音乐鉴赏的最重要的价值。创设教学能有效地提高课堂科学效果。它首先能够营造一种教学气氛，寓教于乐，让学生能够在一种愉悦的气氛中感到易学、有趣，而且它还能够培养学生的情感，促进学生对音乐学习的向往。创设情境的目的是到达心理暗示。根据心理学有关理论，暗示是一种普遍的心理现象，是环境和个人之间连续不断的信息交流。它以含蓄间接的办法，对人们的心理和行为产生影响，使人按一定方式行动。这种暗示是由情境提供的，"学生从情境中得到多种多样的暗示，这种暗示能使受教育者最大限度地开发个人潜能，

62、从而提高学生的注意力、记忆力、现象力和发明力。"创设教学情境有很多种方式办法，结合问卷调查和访谈结果，本研究重点介绍下列几种：一环境创设情境"作者胸有境，入境始与亲"。教室的环境布置能有效地鼓励学生的学习动机，提高学生学习的效果，让学生保持对音乐的学习积极性，唤起学生的情感经验，并以此来促进智能活动的发展。为了配合音乐鉴赏的具体内容，教师应该合理布置，适当调整教室的环境，让学生尽快进入音乐的状态，更好地实现音乐鉴赏的教学目的。二语言描述环境现代心理学认为，人与人之间的情绪能够相互感染而产生共鸣。语言描述是指利用声调、速度、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境，激发学生的情绪，在情感的驱使下，