许俊青绿山水画技法与表现研究

1、    许俊青绿山水画技法与表现研究    徐学科摘 要：青绿山水画自唐宋以后，便呈现出逐渐衰落的趋势。虽然它没有水墨山水画发展的兴盛，但是它在山水画中的地位是不容小觑的。当代涌现出了一批又一批专门研究青绿山水画的画家，许俊就是其中一位，我们可以从许俊的绘画作品中学习和了解到有关青绿山水画的理论知识与技法知识，为我们研究青绿山水画积累宝贵的资源。关键词：青绿山水;技法;许俊自唐宋以后，青绿山水画的发展就远不及水墨山水画。青山绿水萌芽于魏晋，发展于唐代，兴盛于五代，到了元代，由于少数民族入主中原，政治上由少数民族统治，社会矛盾尖锐，知识分子在这种社会环境下

2、，感到压抑不得志，于是选择归隐山林，借大自然抒发自己内心的情感，文人水墨画便由此慢慢兴起，青绿山水画则逐渐淡出画坛。但是青绿山水在山水画中的重要性是不可忽视的，它作为山水画的一种，有其独特的艺术美。随着时代的发展、中西方文化的交流、互联网的发达、知识的易于获得，人们越来越重视自然，注重环保，对色彩的渴望唤起了沉寂已久的心灵，丰富多彩的青绿山水正是在这样的契机下发展起来了。当代也涌现出了许多专门研究青绿山水的画家，许俊就是其中一位，他在传统青绿山水画的基础之上，以他个人的文化修养、绘画经验与智慧，在传统的基础上进行大胆改革创新，并形成个人独特的风格，取得显著成效。许俊的求学之路是比较顺畅的。他2

3、0岁时考入中央美术学院学习中国画专业，一开始并未接触青绿山水画，涉猎广泛。20世纪50至70年代新山水画出现，80年代开始对文化反思和追问，90年代画家们开始提倡回归传统，许俊还经历过“85新潮”，他在这样的历史背景下求学，一开始学习传统，与此同时，在中西方文化交流频繁的时代里，他还接受一切新的事物，凡是新事物他都去尝试，用点、线、大泼墨、大泼彩、半装饰半抽象，把新的绘画理念与观念运用到自己的画面当中去。这些学习经历与探索经历，为他之后研究青绿山水打下了坚实的基础。许俊是从1990年左右开始正式研究青绿山水的，在探究之前，他已经拥有深厚的传统知识基础，对传统的牢固掌握，使得他的作品里不仅具有个

4、人特色与时代特色，而且极具民族特色。一、笔墨技法我们今天所说的“师古人”，用通俗的话解释就是学习古人，师法传统，唯一的学习手段就是临摹，从许俊的作品里，我们虽看不出他学的到底是某家某派，但可以看出他深厚的传统功底。许俊作画的第一步是勾勒，谢赫在六法中提出“骨法用笔”，对于骨法用笔，笔者的理解就是用笔要有功力，我们从许俊的作品中可看出他的笔力沉着、苍劲，他的勾勒强劲有力，用线也各有变化，笔墨语言丰富。许俊在学习绘画期间，还学习书法。元代赵孟頫提出了书画用笔同法论，书法和绘画虽然说表现形式不一样，但是用笔的方法却是一样的，许俊作品中丰富多变、苍劲有力的线条，均源自他书法的功底。他用笔苍老、灵动、厚

5、重，善于用浓墨勾勒山石轮廓，且线条粗壮、豪放，与唐代李思训、李昭道父子秀美细劲的线条形成鲜明的对比。在唐以前，青绿山水画一直是以有勾无皴的表现方式存在，线条勾勒完以后便开始填色。五代时期，随着水墨山水画的兴起，笔墨技法得到了提高，从而也促进了青绿山水画的发展。到了南宋时期，青绿山水画才开始出现水墨的皴法。许俊作画的第二步便是用墨皴染山石，除了喜用浓重粗拙的线条勾勒外，他一改唐以前有勾无皴的画法，但是他画面中皴的墨色相对于勾的墨色来说是比较淡的，从他的静夜流云红旗渠组画·春等作品中我们可以观察到，他的皴法其实是比较少的，作品中大概就用一种、最多两种皴法，而且皴的面积不是特别多，不像水墨

6、画那么丰富，是因为要为之后着色留有余地。除此之外，许俊还有一些作品是只勾不皴的，如他的青山绿水好画图踏遍青山系列之一等作品，相较前面所列的作品来说，几乎就没有皴法，但是这些作品都有一个共同点就是：极其喜爱运用点苔。这些点苔分布在画面中，直入纸面，即使画面里没有皴，看起来也极其丰富，这些点苔的运用，使得许俊作品的墨色更加浓郁。他的画面中还加入了西方绘画构成的元素，这些点苔与他绘画里粗拙的线条和山石的面形成一种点、线、面的构成关系。许俊的作画步骤与传统相同，先勾勒皴擦，但是这种步骤不是绝对的，会根据画面的具体情况来调整画面的墨色关系，一般来说皴不是一次就皴完的，而是反复多次，这样画面会看起来浓重而

7、不腻。他的作品静夜表现的是寂静的夜景，背景选择淡灰色的色宣纸，山石轮廓用较浓的墨线勾出，用笔松动自然，皴的地方也不是特别多，皴的目的就是表现山石的体积与空间感，作品里用白色描绘瀑布，给暗的氛围提一抹亮色，使得整幅作品不沉闷，这种典雅、清新、宁静的境界，也是他的笔墨意趣所在。其作品读书图是青绿山水的线描稿，整幅作品以线为主，讲究线条的力度、线条的变化、韵律、节奏和疏密，墨色浓淡变化，不大但是墨色整体较浓重，整个画面笔墨苍劲整洁，构图严密。画面上方有题跋，给这幅线描画增加了形式美感。中国画的创作不能违背其艺术发展的规律，许俊的绘画就是在继承传统基础上推陈出新的，但是他的笔墨技法不是一成不变的，而是

8、随着自我审美意识的改变而变化。二、色彩技法许俊青绿山水画的色彩表现，借鉴了西方的色彩理论，他学习西方油画大色块处理的方法，并运用到自己的绘画语言中去，他的画面色彩艳丽浓重，有主基调，且十分注重大色块关系。许俊近几年的写生作品，比如摩洛哥写生、欧洲写生、长白山写生等作品，色彩清新雅致，淡雅明丽，有西方水彩画的韵味。我们常说一个成熟的画家，是拥有自己的绘画风格，作品与别人的画的相比是有辨识度的，许俊的绘画便是如此，在美术馆展览，就算不看署名，观者也能一眼便认出他的画来。许俊认为学习绘画除了“师古人”以外，还要“师造化”，古代张璪提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，要求我们要从客观事物中去汲取原料

9、，再根據画家自己对对象的分析与评价，组织自己的绘画语言。而“师造化”最重要的手段便是写生，在大自然里去观察所要表达的事物，亲身去体验去感悟，与大自然面对面交流，将获取的真情实感经过自己的提炼表现在绘画上。也正是频繁的写生经历，使得许俊的青绿山水画灵动，充满生气，不呆滞。许俊十分喜爱用浓重的色彩去表现自然，这一点与现实景物的色彩不符，但这也恰恰是他山水画的一大特色，也是“中得心源”的表现，客观的物象经过他的提炼与加工，形成自己独特的绘画风格。许俊对青绿山水画着色的技巧，大致上是继承了古人传统大青绿的设色方法，运用染、提、烘等技法，他着色主要运用染色的技法。染色又分了平涂法、分染法和罩染法，從他的

10、大多数作品里可以看出，许俊喜爱选择用有色宣纸作画，他的春水图使用的就是淡褐色仿古宣，秋云图使用仿古色宣，笔者猜想他这样是为了省去做底色这一步骤，恰巧这些有色宣纸的颜色与他的绘画语言相符，可根据画面需要，选择适合画面基调的宣纸颜色。他的作品大多数先打底色，打底色一般使用平涂法，山石时常选择汁绿色打底（花青加藤黄）或者花青打底色。树枝、亭台楼阁、人物面部用赭石打底色，打完底色以后，会用头绿、二绿、三绿、三青等石色来分染山石，用这些颜色对山石的阳面进行分染，阴面一般会用淡墨皴擦。最后便是罩染，许俊一般喜用水色去罩染。对于画面中没有皴法的作品，许俊喜用大色块来表现，设色方法与有皴的技法一样，只是表现出

11、来的绘画效果不同。当然，画面中除了山石，还会有别的物象，着色方法与山石着色是大致相同的。除了染色，许俊有时会根据画面需要，选择烘、提等技法处理一些物象，达到特定的艺术效果。在进行染色时，一定注意用色要轻薄，画面色彩的饱和度不是染一次就能达到的，而是需要分多次完成，染、皴、罩需交替反复进行，防止画面脏腻，要达到浓而清雅、明而古厚、薄而深沉的效果，这几点在许俊作品中体现得淋漓尽致。他的作品春山游心图，采用的是大青绿设色，主色调运用的是石青和石绿，在这样冷色基调下，山下的凉亭运用了暖色，使得冷暖色呼应，整幅画面运用植物色和矿物色反复渲染，达到一种明快清润的感觉，且笔墨和色彩不相互融合，真正做到了色不

12、碍墨、墨不碍色。作品畅园之梦-夏，色彩艳丽，色彩对比效果强烈，偏暖的蓝绿色调作为主调与局部红色相呼应，媚而不俗，耐人寻味。艺术来源于生活，艺术家应该积极主动的去表现生活，许俊的山水画表现的就是他心灵的山水。许俊的绘画用色大胆，抒发感受，山水表现出自身理想的境界。随着现当代社会政治经济以及文化的发展，艺术也在随着时代不断发展，当代青绿山水画传统的技法与形式已经不能支撑当下人们的审美需求了，它需要与时代共同进步。当代青绿山水画绘画语言呈多样性，但许俊的青绿山水画目前只此他一家，他是在传统的基础上进行改革、创新，将传统绘画中的水墨山水与青绿山水融为一体，将笔墨与西方的平面构成协调在中国画的绘画语言之中。许俊的青绿山水画，继承了历代青绿