王旭艺术开拓的价值1

1、王旭艺术开拓的价值对一个工笔花鸟画家的精准解析文/贠冬鸣  好大喜功，是时下官员的通病。往往“大”不离口，譬如打造文化大省、美术大省，等等。 按照如上标准，河北当属工笔画大省。沧州市委、市府曾两度出资操办“全国工笔画大展”，已成河北大学艺术学院知名教授的杨天问，以及驰名军旅的画家韩福江，也都发端于沧州。而邢台所属县域宁晋，则有着官方认可的“工笔画之乡”的美誉。他们的艺术路径归纳起来，不外乎是对大自然的顶礼膜拜，进而加以精微描摹，或曰再现大自然之奇妙。抑或是于非闇、于致贞、愈继高或冯大中之“克隆”，但此类当属文化产业，是纯粹赚钱的营生，而非艺术创造。余下的享有盛誉或知名工笔花鸟画家，大

2、都游离于群体之外各自为战，如倍受学术界推崇的张静伯，在河北师大美院任教、曾出版荣宝斋画谱的孙骥等等，他们的艺术风貌暂且不论。而国内知名的江宏伟，其作品秉承宋代画家的敏感与细腻，而少有时下流行工笔花鸟画的那种绚丽元素，更多呈现画家对自然的观照以及对生命的体悟。其花鸟画含有淡淡的惆怅和婉约意蕴，亦承载了时空与岁月的沉重与斑痕。尤其是他对模糊语言的运用，更使画面呈现出一种朦胧之美。同样知名的贾广健，其画作严谨、细腻，亦有典雅之风韵，其血脉亦镌刻着宋代院体画风貌，并融入相应的西画元素，如光影、色彩和构成等等，暗合了现代人的审美习惯。而在河北本土坚守的艺术家王旭，其笔下的草木和鸟虫，尽管同样是画面主角，

3、却大都舍弃常态环境，进而自行营造一种虚拟的、却又流动着斑斓色彩的格局，且渲染间自然流露出饱胀的情感。这也是我将其辑入著作1912-2012百年河北花鸟画史略一书，并得以邀其参加此项艺术大展的要因。王旭的视野开阔，且并不仅限绘画艺术。至于开阔的深度与广度，在此仅举两例：我家客厅角柜镜框里镶嵌着一幅“交子”，背面有李成才先生的签名。这是发行于北宋仁宗天圣元年(1023年)的货币，曾作为官方法定的货币流通，称作“官交子”。此为中国最早由政府正式发行的纸币，也被认为是世界上最早使用的纸币。王旭随口说，李成才是中国最有成就的电视纪录片导演，拍过货币华尔街和大国的崛起（美国）。另一次，友人在街头烧烤摊儿小

4、酌，我提及老相识、中国企业家杂志社社长刘东华接受凤凰卫视采访时，谈到电视媒体的滞后，王旭立时接上话茬，说：“刘东华已经辞去中国企业家杂志社社长。他以20年积累的优势创办的正和岛，是全球第一个通过互联网把世界企业界巨人聚集在一起的交往平台。中国很多企业界大鳄，像柳传志、张瑞敏、王健林、鲁冠球、王石等，都是积极参与者。”由此可见王旭知识结构的超凡。王旭在闲聊中还不时针砭时弊，甚至能持续不断地撰写艺术随笔。这在当下河北画坛，特别是在中青年艺术家中，更显得尤为可贵王旭在随笔曾写道：“艺术就是把观众的心，放在洗衣板上揉来揉去。”又称：“草木有生命，虫鸟有语言，如果想听懂只需要安静下来，澄清心灵，心灵里的

5、高于大脑里的，大脑里的高于眼睛里的，眼睛里的高于手头上的。”故内心的澄明，是观赏其作品的先决条件。因而王旭对很多观者是排斥的。他所遴选的，是具有独立审美能力的受众。也唯有如此，其作品才颇具学术品质，才凸显出自己独有的艺术风貌，并弥散着经久不散的艺术魅力。王旭的内心，亦是澄明的。按照唐山话来说，是一根筋，是一条道走到黑。比如评定职称，势必要遵循某种游戏规则，因而时至今日他依然是“讲师”。归咎一点，就是王旭固执地认为“造假”可耻，而不是从根本上判定其规则的荒谬。基于此，他尤其反对艺术的“近亲繁殖”。王旭认为这样的血脉不仅难以达到纯正，还势必会产生怪胎。他在随笔中写道：“遗传学告诉我们，在基因并不太

6、完美的情况下，隐性遗传基因会导致畸形。没有人敢保证中国文化完美无缺，她在历史的发展脉络中，正是以博大胸怀吸纳着各个民族的文化，并发展成今天这个样子。不要以禁海的思维，去阻碍艺术的自由融合。让其自然发生，缓慢流淌，浸润沙漠。”因着这种理念，王旭断然把目光投向旅法艺术大家朱德群，并潜心揣摩和临习。他所看重的，是朱德群一直在追求将西方色彩与抽象艺术加以融合的自由形态，作品中所酿成的无穷尽的宇宙现象，依旧喷涌着中国艺术精神的血脉。王旭对朱德群大师的追捧，有技术层面对虚幻色蕴的整体掌控，亦有自由浪漫的情感释怀。而最本质的，还是让艺术家自身的心灵介入，这就使作品拥有了更多舒朗的元素。而工笔自身的内敛与谨饬

7、便大为稀释，从而促使作品凸显出一种高贵的品格。这其中，也饱含着艺术家王旭对大自然深深的敬意。从有法到无法，看似不具形象、不循章法，实则是王旭将花草或禽鸟搁置在虚幻空间，进而形成空旷抖动的气流，完成从模仿自然形式美，到探求万物生命本质的转换。工笔花鸟画中参差、曲折、错落的园林模式，以及延续千年的折枝法，尽管王旭尚未从画面悉数剔除，但已压缩至从属位置，是依附于整体意蕴的。更进一步说，王旭的画作不具惊涛骇浪般的磅礡气势，却弥散着生生不息的韵致。他的画，不是师于先人，不是师之万物，而是师于己心。即以艺术家自身的学养为胚胎，来孕育和分娩画面的气局。自然之花丛与禽类，已然经过王旭思想的融合和深度提炼，其中

8、蕴含他诸多自身的幻梦及秉性因素，是自然而然的情感奔泻。其画面所用线条，是蜿蜒、含蓄且婉约的，犹如小乔初嫁那种媚态那种神情。水墨，乃历代画家构成画面的基本符号元素，而王旭在布局时，却谨饬和最低限度地施用，满纸更多地呈现迷离斑斓的色彩，进而传递出深邃的浪漫意境。他的作品，亦有着水彩画那种轻盈流动的属性，间或流露出焦墨枯笔之深沉，亦呈现一种墓葬壁画般的沧桑。他对物象气脉精准的把握，在大的视觉上铺陈出丰富而又细微的节律，并形成画面隽永的纵深。其中，不乏王旭对应大自然的心灵感动，或沧海桑田，或悲欣交集满纸尽显沉郁、悲凉气息，亦时而呈现出行云流水般的优雅气度。王旭是以深邃的方式，来描述他内心久远的前尘往事

9、。但其作品不具世事的纷扰，唯有自然中的芳香，瘟氤的空气、袭人的凉风。可能生活色彩的匮乏，王旭时常将画面渲染得一片火红、一片翠绿，无论晨曦抑或落日，无论是盛夏或仲秋，皆神秘莫测且充溢着理想的光焰和青春的气息。时间的抑扬顿挫，局促空间的宏达气场，是王旭作品的又一特征。我不知道王旭是否喜欢音乐，他的妻子魏艳女士受过正规的音乐高等教育，其清唱的河北梆子水准，绝不亚于专业院团的“名角儿”。常言道近朱者赤，西方古典音乐特别是贝多芬的田园交响曲那种自然、抒情，我想会时常带给王旭以灵感，让画作泛起音乐节奏和韵律，进而促使画面形成一种无声的音乐。而自然之美恰如音乐，沟通无需语言转换，只要用心就能感悟到自然的妩媚

10、与色彩的永恒。 王旭的作品是颤动的、热烈的，画面仿佛有一种大气在流淌，亦在撩拨着观者无限的想像力。他的画还具有一种神秘的内涵，尽管色彩和墨韵纷繁，有时却弥散着一种难以言说的宁静，进而让观者在不自觉中参与了作品的再度创造。还是回到王旭所敬仰的朱德群话题。朱德群抒情而充满诗意的抽象绘画，被法国绘画史家称为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈，融汇得最成功的画家。”巴黎美術馆馆长马克.莱斯特里尼则说，“朱德群是一个时代的代表，作品大气而美丽，巧妙而完美地将东方艺术之精神与西方艺术之技法结合在一起。”故而2015王旭的西欧之行，博得金发碧眼的行家一路喝彩，也是情理之中的事情。因为他的作品尽管是在中国材料宣纸上“揉搓”，但同样是把东方的细腻与西方绘画的