艺术院校民族器乐合奏课教学应具备的三要素-2019年教育文档

1、艺术院校民族器乐合奏课教学应具备的三要素我国高校实行扩招后，艺术院校迅速发展。 为了办好民乐表演专业，艺术院校开设了民乐合奏课，并确定为必修课，这是很有针对性的举措， 对于提高学生演奏技能， 组建高校民族乐团，为学生今后面向未来、适应社会，谋求发展提供了实践机会。民乐合奏课在内容、形式、理论方面有其规律性，上好这门课必须具备三要素。一、民族器乐合奏课的理论知识要素中华文化历史悠久， 民族音乐丰富多彩。 河南舞阳考古发现8000 年前的骨笛就是人类器乐的源头。我国目前已收集到的民歌有 30 多万首，曲艺音乐有 400 多个，戏曲音乐有 300 多种，民族乐器有 300 多种，显示出民族音乐的魅力

2、， 在世界音乐史上留下了辉煌的一页。因此，要提高学生对民族器乐理论的认识，教学必须要有理论作支撑， 缺乏理论的教学无深度， 合奏课就会变成单纯地“吹打弹拉”， 有名无实。 中华传统文化有着丰富的音乐美学理论， 民乐合奏课应讲授作品的时代背景， 风格特色，精神追求。从古至今，民族器乐之所以能生生不息，代代相传，中国的民乐作品通常蕴涵人文思想， 有悲欢离合的生活述说，有喜怒哀乐的情感表达，有湖光山色的神韵流露。如：古曲作品将军令夜深沉，现代作品丰收锣鼓喜洋洋在塑造音乐形象上都达到了很高的艺术境界。民乐合奏课的目的旨在给予学生理论知识， 音乐修养和排练实践，学生仅有演奏技巧则难以表现音乐内涵， 知识

3、不足就必须学习理论。同时，教师还要有计划、 有目的地将各民族地理位置、风俗习惯、生产方式、宗教信仰、文化传统介绍给学生。如：排练春江花月夜一曲，老师要抓住全曲的艺术理论核心，启发学生思维，从而在演奏时从内心领悟到静谧夜晚、月亮升起、小舟荡漾、花影闪烁的迷人景色。二、民族器乐合奏课的演奏能力要素演奏能力要素有两个方面：作品的理解能力， 演奏的驾驭能力。首先，老师要从音乐作品分析入手，认真讲解作品的创作背景、表现内容、音乐特征、发展手法、曲式结构、和声布局、处理方法，让学生全面了解其内容， 并通过排练实践提高理解能力。其次，提高乐队演奏的驾驭能力要选择简短作品排练， 先易后难，循序渐进，逐步加深。

4、不同难度的作品，演奏技巧也各不相同，老师要将不同难点、不同形式的作品介绍给学生，使他们在不同的音乐作品里提升对音乐作品的演奏驾驶能力。再次，老师既是课堂上的授课人也是乐队指挥者， 要重视乐队的基本功训练，如：乐队同时齐奏音阶，弹拨乐器用轮指，拉弦乐器用拉弓，吹管乐器用平吹演奏，强调拍值的连贯性，音色的统一性， 乐句的优美性。 这样的练习能纠正吹管乐器音色不饱满，拉弦乐器运弓不清晰，弹拨乐器触弦不结实等问题，为教学打好基础。三、民族器乐合奏课的科学训练要素第一是音准至关重要。音乐没有了音准就无美感，也是排练的难点，乐队要建立调音制度，弦乐、弹拨、吹管各声部的校音要有专人负责，排练时要强化学生音准

5、意思，及时指正，拉弦乐器运弓把位不稳， 弹拨乐器手指按弦乏力，吹管乐器气息呼吸不匀，都会产生发音不准，要密切关注音准，留心捕捉不和谐的音符。第二是节奏不可忽视。 节奏是音乐的生命， 通常乐队成员演奏水平参差不一，对基本功缺乏的学生，要有的放矢训练，如：学生很容易把连续的后半拍演奏成前半拍，原因是合奏经验不足，只对旋律敏感而对节奏缺乏，合奏曲花好月圆就有大量后半拍音型， 节奏容易闪失， 解决的方法可在平时分声部加些节奏型旋律训练。第三是音色讲求融合。民乐有四大类：弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐，通常大学民乐团建制不全，如何使四类乐器在合奏中达到融合的效果，老师就要根据乐曲需要对配器作适当调整，如；乐队缺低音贝司或大提琴，就用电吉他、钢琴代替；缺笙或柳琴，就用葫芦丝、巴乌、古筝代替，然，有的乐器会的人少，而有的又在学生中常见，这就要因地制宜，随机应变来弥补充实乐队不足，追求音色融合最大化， 合奏课才