高等师范学校音乐教育中的实践能力培养

1、高等师范学校音乐教育中的实践能力培养高等师范学校音乐教育中的实践能力培养【摘要】：进入新世纪，我国根底教育将全面推行素质教育，高等师范学校下列简称高师作为根底音乐教育师资的培训基地，应适应根底教育向素质教育转换的这一发展趋势。从观念和意识的角度增强学生的实践能力，引导建立具有开题性、民族性的知识结构。帮忙他们掌握知识背后的学科思想和办法，以增强学生对地方、学校、乃至新的音乐课程规范的适应性。【关键词】：高师音乐教育教学实践能力素质教育音乐课程规范几年来，随着我国教育事业的发展，学校艺术教育走上了稳步发展的新阶段，逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素质，开发学生的发明力和想象力，培养学生

2、爱国主义精神，促进学生全面和谐发展的教育目标。这不仅使根底音乐教育的课程理念和教学办法发生了重大的变化，同时也给高师音乐教育带来了巨大的机遇和挑战。高等音乐教育面临的主要问题是如何适应根底音乐教育事业发展的问题，要解决好这些问题，从高等教育自身上说，应该从意识上提高学生的实践能力。教学实践能力是在教育、教学过程中运用各种知识和技能的综合素质。它包括：教师掌握和运用教材的能力、备课能力、因材施教能力等等。就民族地区特点而言，最急需提高的应当数因材施教能力，即根据当地的环境和自身优势运用先进教学办法的能力。结合高师音乐教育的实际情况，应当在教学过程中重视这方面能力的培养。具体可以从下列几个方面着手

3、：一、引导学生了解自身特有的优势及其在今后教学中的重要性高师的学生大多都有良好音乐根底，还有的学生从小就会吹笛子、弹三弦、月琴等乐器。除了学校系统的专业学习，他们还可以在民乐选修课上学习琵琶、二胡、竹笛等乐器。学生自身的特长和学校教育造就学生实践中的教学优势。但如果学生自己没有意识到乐器在中小学音乐教育中的优势作用，势必会限制他们教学设计的思路，又走回过去简单教唱几首歌的旧教学模式中去。在农村学校虽然设备简陋，有的学校勉强开设音乐课，却没有一件键盘乐器，在这种情况下又要适应国家素质教育发展的需要，如果能把学到的教学办法和自己特长相结合，同样能设计出新颖、生动、丰盛、有趣的课。如在竹笛教学中的运

4、用，可以用作伴奏乐器穿插在歌唱课中，既可以及时纠正学生的音准，又培养了学生绝对音高的感觉，还可以在器乐教学中加以运用，教会孩子们简单的吹奏办法，练习吹奏学过的歌曲旋律，这不但可以丰盛他们的课外生活，同时借助乐器提高孩子们综合的音乐活动能力，发挥他们的发明性，激发他们对音乐的兴趣和情感；在观赏课教学中，先让学生吹奏局部主题旋律，增加感性认识，然后再观赏，以增强师生合作的空间，丰盛课堂内容。通过乐器在教学设计中的运用，可以扬长避短，丰盛音乐课堂教学，活泼课堂氛围，提高课堂教学效率，到达课堂教学的最优化，同时还可以提高学生的全面素质，如认知能力、审美能力、音乐情感、合作能力等。二、让学生意识到民族音

5、乐文化与音乐教学的联系新音乐课程规范提出了"课程资源"这一新概念，指出课程资源除国家课程外，地方和学校自主开发的课程占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族特色的音乐课资源，加强建立校内外课程资源的转化机制。如彝族素称歌舞之乡，有悠久的民族文化传统，无论是舞蹈、音乐、乐器还是民歌，都有自己的格调和特点，就拿民歌来说，虽然彝族民歌各个支系都各不相同，但总的来说分两大类：家歌和山歌。家歌主要是在重大节庆如过年、婚礼、迎接宾客等仪式上唱的古歌，主要歌唱万物起源、民俗、礼仪等。山歌主要是情歌，不都是即兴编唱，一问一答酬唱成对，富有浓郁的生活情

6、趣；族乐器主要有竹笛、葫芦笙、小闷笛、口弦、三琴、月弦等；其他方面如彝剧、长歌梅葛、彝族打跳等都值得学生去深入了解，通过对民族音乐文化的了解。可以增强学生的民族意识，增强教学设计的文化内涵和趣味性。如在观赏课上，可以结合彝族音乐文化进行学习。这样一来，学生更容易理解这首作品的含义，体会更深刻，从而到达"愉悦人，教育人"的目的。在接下来的设计中，还可以聊聊民歌，如在学习中讨论彝族民歌和瑶族民歌的异同，或者让学生唱一唱自己会唱的民歌，在相互鉴赏中，让他们用自己的眼光去评价民歌的特点。这样，通过教师与学生之间互动的教学过程，使学生不但观赏了新作品，同时也对相关的民族文化有了一定的

7、认识，增强了民族自豪感。三、引导学生更新观念,拓展课堂教学空间音乐教学中除了利用乐器、民俗文化充实教学设计外，最重要的还是教师观念的改变。以前的音乐教学模式是单一的，或干燥的教唱或繁锁的乐理灌输，曾一度抹杀了学生学习音乐的兴趣和发明力。驰名音乐教育家柯达伊曾说过："学校里教音乐和唱歌所用的办法务必要让学生感到不是一种折磨,而是一种乐趣，向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望，一种持续终身的渴望。"我们高师要培养出新时期的合格音乐教师还应在观念上对学生加以引导。1、变知识性教育为审美教育。驰名音乐教育家苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。&

8、quot;这种表述明确地提出，根底音乐教育不是专业教育或职业教育，它的目标是育人，而要实现育人的目的就要真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯通所有的审美因素、并以美感的发生为基本内容，这样在长期的、屡次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。对于中小学来说，音乐教育的魅力不在于知识的传授，而是表现在启迪、鼓励、唤醒、感染和净化等效应上，因而教师应转变观念，在教学过程中不断帮忙学生发现美感。2、变填鸭式教学为合作式教学。教育必须以学生的发展为本，音乐课程规范倡导新的学习方式，即自主学习，合作学习，探究

9、学习的学习方式。传统音乐教学只注意教师的"教"，忽略了学生的"学"，片面地把"过程与办法"视为教学法伎俩，而这种不以孩子音乐学习的角度考虑的教学模式，是不适应素质教育"以人为本,以人的发展为本"的原那么和要求的。在音乐课程规范中，把过程与办法视为课程目标之一，指出："音乐教育应该是师生共同体验、发现、发明、表现和享受音乐美的过程"。音乐的教学过程就是音乐艺术的实践过程。音乐教育应通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，以学生为主体，让他们在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，主动获取知识。在教学

10、办法上要注重合作学习，课堂教学氛围要和谐、民主、平等,把学生作为一种教学资源，让他们把从其他渠道获得的东西带到课堂，通过合作学习，把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，应可以增大教育的信息量，丰盛教育的内容。根底音乐教学,既是一门科学，又是一门艺术。合于法那么，随心所欲而不逾矩是音乐教学艺术的境界，高师音乐教育应本着面向未来，以全面推进素质教育为目标，因地制宜地引导学生全面发展，努力提高学生实践能力，为新音乐课程规范指导下的音乐课堂培养合格的音乐教师。参考文献：【1】袁善琦：论音乐创作教学的意义与实践，载于中国音乐教育，2008年第2期【2】王湛：深入贯彻全教会精神,开创学校艺术教育新局面在全国学校艺术教育工作经验交流会上的讲话，载于中国音乐教育，2008年第2期【3】龙亚君：音乐教育的创新，载于中国音乐教育，2