4藏戏类文阅读

1、国粹京剧“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛 蓝” 一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱 生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下， 已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人 葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在大地上的 玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏 剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花 水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑形态各异，众 美云集。而其中，我更

2、加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那 传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中 央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是 如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形 将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊， 好一个国色天香！真是妙哉！京剧的美，美在她的神。一双似乎会说 话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。想当年梅兰芳拜师学艺，就是 因为双眼无神而被拒之门外。从此以后，梅兰芳便每天盯着水中的游 鱼和天上的飞鸟看，终于练得了一双炯炯有神的眼睛，后来，他刻苦 练习成为了一名伟大的戏剧大师。由此可见，神韵在戏剧中是十分重

3、要的，而京剧的神尤为突出。不同的角色的神色在戏剧家的身上被生 动形象地表现出来，从而牵动着万千观众的心。也许就有那么一秒钟， 你的思绪会被一个回眸定格，会被一双精神硕累的眸子打动，但无论 是深情还是惊艳，那一瞬间的神韵便会带给你永恒的回味， 如同一块 馍，看似平常，却愈嚼愈甜。啊，真可谓巧夺天工！京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调 连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷 锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与 神，声音唱出了京剧的精髓。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是 那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧

4、的 声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的 智慧，更唱出了伟大的民族精神！听到霸王别姬，就不禁潸然泪 下；听到穆桂英挂帅就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊, 这就是中国范儿！京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代中华儿女的精神与憧憬， 永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀 眼光辉中华瑰宝戏曲中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一， 也是世界上持 续时光最长的礼貌。从古至今，现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单 调，发展到此刻的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南 针、火药、造纸术、印刷术；建筑

5、中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画； 文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言，还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲 艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多 彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地 体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技 以及表演艺术各种因素综合而成的。 它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有 萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构 成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了， 虽 然原始的戏剧很

6、粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历 刚开始的粗糙，才能逐渐地趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚 实的基础。戏剧从原始社会发展到中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以 戏和曲为主要因素，所以称作戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传 奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以 万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都

7、受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川居I、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花 鼓戏等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展 能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧， 这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。 随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文 化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者说了一些老艺术 家的名字，问他们知不知

8、道，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代 的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、 舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾， 认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我，对老一辈艺术家和传统节目 一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。这是多么令人 心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于 传统的文化也就应有必须的了解。 此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文 化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统 文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、 宣传，让更多的年轻人喜欢上了 中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传 统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发 扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术 家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，