谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

1、谈奥尔夫音乐教育的核心理念原本性卡尔奥尔夫(Karl Orff,1895-1982 )，德国著名作曲家，音乐教 育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛 的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在 世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中 的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开 花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇 具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创 造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式

2、。奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写 的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能 够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出 更为强大的生命力来呢?奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾 说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。” 本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音 乐教育体系中的基础理念。什么是原本性呢?原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同 时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式, 就像不施脂粉的自然风貌一样。那什么是原本性的音乐呢?首

3、先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切;是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的 情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感 情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪 式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或 民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、 交流，都要载歌载舞。因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能 够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与 其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和 动作、舞蹈、语言紧密地结合在一

4、起，是自然的、躯体的、每个人都 可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生 活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的 音乐。正如乐记所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之 舞之。足之蹈之也。”其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式, 也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的 基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏， 或者能代表某个地 域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可以一再地加以重新塑造，不仅在过程中让学生感悟，而且最终会形成

5、 我们所要达到的有着某种特色的音乐作品。所谓要高质量的去运用是 指：原本性音乐虽然简单，可能只是一个固定音型，但它绝不单调;虽然单纯，可能只是一小段旋律，但它绝不粗糙；它不是拙劣的，可 以随心所欲粗制滥造的，而是要经过巧妙的构思和塑造，哪怕是只有 几个音的旋律和着一个非常质朴的节奏，也可能具有原本性的表现 力，唱奏起来或者律动起来十分自然、生动、流畅和优美，这样才会 富于效果和情趣，而这种效果和情趣，却不是任何一个胡乱拼凑起来 的旋律或者节奏所能替代的。所以那些以为原本性的音乐都是原始或 者低级的，特别是在幼儿教育领域，认为原本性的音乐都是粗浅、幼 稚的人，是不可能有成效地进行奥尔夫体系的教学

6、的。奥尔夫音乐教育原则奥尔夫提出的原本性音乐教育则是以人为本，注重儿童个性的发 展，创造性的培养和学习上的主动性。1. 强调音乐与内心的交流。他认为：任何人都生而具有对音乐的喜 爱和感受能力，尤其是儿童，完全没有乐感的儿童几乎不存在。所以要帮助孩子点燃心中的音乐火花，使孩子们在音乐中快乐的成长。2.注重学习过程，强调游戏是学习音乐的出发点,步一步引导孩子通过过程中的自我参与，从自己内心出发来演奏音乐和表现音乐, 感受到内心对音乐的需求、快感和兴趣，使音乐和游戏二者有机的结 合起来，通过精心的策划去引导孩子主动的玩的活动，如唱、奏、动 作、表演等方式，不断让孩子尝试，加工，设计，探索，实施，以达

7、 到除音乐能力之外的培养创造性和主动性的目的， 并使可能只是一句 原本性的节奏最终演变为一棵具有特色的音乐大树来。3.奥尔夫强调儿童音乐教育在人的自身发展中的重要性。他谈到:“音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”他还说：“儿童阶段, 是想象力和感受力最丰富的时候，我们应该把握机会予以启发，这对 未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，所造成的损失，将难以 弥补。”因此对儿童进行原本性的音乐教育是启发孩子智慧的一种源 泉。4.奥尔夫并不要求，甚至反对人们根据他的教材按部就班地去教, 而要求教师和学生自己去发展，这给了老师很大的自由度。但随之而 来的，这里也隐藏了不止一个风险。一种危险正如奥尔

8、夫所指出的, 缺乏“坚实的专业训练，以及对这套教材的风格、可能性和目的的无 条件的熟悉。”另外一种危险就是藉口这种自由度和创造性，就根本 不对基础理念进行充分的、深入的钻研，甚至根本不去使用它，只是 把自己的教学美化地贴上“创造性”地“发展”奥尔夫体系的标签, 似乎“奥尔夫教学”是一种只要能“领会”就可以随意去做的活动。奥尔夫音乐教师的要求对一个奥尔夫音乐教师来说，真正的理解并把握奥尔夫音乐教育 的原本性并不是一件简单的事情。俗话说，要想给别人一杯水，老师必须要有一桶水甚至一缸水。拿奥尔夫来说，他本人首先是一个作曲家，音乐戏剧家，然后才成为 一位伟大的音乐教育家。在他幼儿时期，就开始自己在琴上

9、玩“大声”和“小声”的各种声音游戏，自己编故事，利用自己拥有的乐器，用 声音的大小、高低的变化来伴奏。并特别着迷于木偶表演形式，自编 自演的故事，各种角色的对话都由他即兴创作与表演。他最执着，最不厌其烦的事就是去音乐厅聆听音乐会和与妈妈一起练钢琴，还曾经 组织了一个小的表演团体，想各种办法，利用各种物品来创造声音, 模仿各种声音效果，即要唱，又要说，还要指挥，集导演、舞美、演 员、伴奏、作家、指挥于一身。在 14岁那年他就写下了自己的第一部钢琴改编曲，是对一个大型歌剧的感慨，17岁进入慕尼黑音乐学 院学习，创造了不少作品，逐步的开始形成自己的某种取向，即“原 本性”和“突出音乐的节奏性”。当然

10、，用大师的标准去要求每一名奥尔夫教师是不现实的，但做 一名奥尔夫音乐教师至少要有扎实的专业基础和广泛的相关领域的 知识。这里面包括: 1.专业的音乐理论基础。2. 对应领域的常识基础。音乐教育的对象是人，每一个人都经历童 年和成年人这两个截然不同的阶段，儿童与成年人的生理心理更是截 然不同的，所以，音乐教育有必要针对不同年龄的阶段去做专门的、 适应性的调整来适应发展需求。3. 广博的知识基础以及创造性。即各民族音乐的旋律特征，调式特 征，结构特征和音乐材料发展的基本手法以及进行合理改编的能力。除了这些基础性的要求之外，对老师的反应能力，灵活度等都有 比较高的要求。有了这些基础，才能知道为什么要提倡原本性的音乐教育，什么是原本性的音乐教育，怎么进行原本性的音乐教育，才能 在教学中给予学生精华的，原本性的音乐种子；才能分辨出在学生的 创造中，哪些是可以保留的，原本性的即兴，（这是最难的一部分） 并灵活的利用这种即兴做出具有特色的音乐来， 才不致于使奥尔夫课 沦为一节粗浅的“闹尔夫”课。原本性的音乐及其音乐教育就是这样一种最基本的形态，它外形 简单和简易，却有着无限的生命力。它浅，但却能够由浅入深，在艺 术上登堂入室；它小，