呼吸在声乐学习中的重要作用

1、呼吸在声乐学习中的重要作用 内容提要 歌唱的气息控制与正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的， 在实际学习中， 决不能把呼吸孤立起来， 对呼吸要求的最终目的是把呼吸发声， 吐字紧密结 合起来，以达到尽善尽美的歌唱目的。 关 键 词 呼吸 胸腹呼吸 横隔膜 歌唱呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件， 在歌唱艺术中， 更是一个重要环节， 它是 歌唱的动力源泉。在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中， 就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用， 在唐 朝段安节乐府杂录中说：“善歌者，必先调其气”。宋朝张炎词源中说：“忙中取 气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”陈彦衡说谭中也很强

2、 调气息的重要作用。（一）气息的歌唱艺术中的重要作用在近百年来，许许多多的歌唱家，理论实践家，总结摸索出三种方法1、胸式呼吸法； 2、腹式呼吸法； 3、胸腹呼吸法。这些方法影响至今呼吸歌唱中非常 之重要，而且在许多外国书籍中讲过，歌唱就是呼吸，呼吸较好，唱起歌来气息相对稳定， 有较大的表达余地， 就像一位教师， 他对一门学科有较丰富的教学经验， 他上起课来必定会 运用自如。 在上面所讲的三种方法中， 通过多年的舞台与教学的实践总结， 以及配合声乐作 品发展的需要，胸式呼吸法和腹式呼吸法逐渐被胸腹联合呼吸法所代替。胸腹呼吸，它充分体现利用了人体生理自然条件，强化了胸腹在呼吸中的功能及作用， 它的

3、要点区别于前面所讲的两种方法， 是它们两种的集成品， 它的要点主要在于它吸气时安 静、自然，且吸入后胸腔、两肋、腰部也有相应的扩张，受力点也即支点都是在胸与腹联结 的部位， 是通常人们所讲横隔膜上， 吸气时， 肋骨张开， 横隔膜向腹腔方向延伸， 胸腔扩大， 呼气时，横隔膜向上抬起。（二）唱歌时的呼吸首先在吸气的动作上， 与重体力劳动时基本上是相一致的， 只是多了几个吸气肌肉群的 帮忙， 并且在这时， 因颈部的肌肉和脊上的肌肉也收缩， 使得在以上的呼吸中第一对不动肋 骨， 也略微提高， 从而使支点发生了位置的改变， 使得胸腔的体积比干重体力劳动时的状态 大得多，这时，由于腹直肌的帮助，使得横隔膜

4、一上一下的距离也相应的加大了许多。由于 这样的连锁的向外，向上，向下的扩大作用，使得原有的空间在较大的限度上得以扩大，所 盛的空气量也比较大限度的增多。其次， 在呼气时， 平时日常生活中的呼气只是收缩了的吸气肌肉放松， 凭胸部的自然弹 力，即可完成，而发声时的呼气，不但不能放松吸气时收缩的肌肉，相反，还要使所有的吸气肌肉继续收缩用力，在维持胸廓现状的基础上，加以扩大，以求得胸部的支持作用，这时 腹直股的缩用力和横隔膜的下移动，造成了强有力的对抗，从而形成腹部的支持作用，造成了强有力的气势，由于这时肌肉是有控制的协调的收缩，这时收缩的力量，刚好超过那些吸气肌肉用业支持胸廓的力量。从而完成整个歌唱

5、的呼吸。再其次，歌唱时的呼吸，是气冲击声带而发出的声音，尽管说话时也是气息冲击声带而 发出声音，然而这两种所发出的声音，在气息运用状态上又不一样：说话状态中的气息是单向气流的运动，说话时的音域窄小，音量细弱，所需的气息，无 论在质或量上都是要求得较低较少，呈自然状态，只要下意识地将气息自然地向外呼出，冲击声带而发声音，这时的气息是单向运动。 而歌唱对气息的要求则较高，无论在质和量上都比说话时要复杂得多，是气息的双向运动，这是声乐的感觉问题。歌唱时的气息运动一一声音动力的状态是符合音响学的，是一种推动力一一气息向外呼出的力量，和另一种保持力量一一呼吸气状态的向下感觉的两种综合运用过程，这两种力量

6、各自向相反的方向伸展，它们相互抗衡，又互相制约，从理论上而说，呼出的力量大于向下 保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此，歌唱的气息，才能向外有控 制的均匀的呼出。我们知道，当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的动作，我们一张口，就有一股 向上，向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但完这一点就不能满足需要， 这时，还要需要一种人为的向下的保持力量，这时给人的感觉是慢慢地上放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既有互相制约又相互联系，并在相互 联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡。这“保持力量”，与“推动力量”较量的结 果，则是形成唱歌

7、中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向， 是对抗感觉中的基本状态，这种对抗的感觉，就是我们所说的“气柱”，只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础 上才能形成声柱，使声音有点和面的立体感， 这样才能使声音高位置音量大，音色圆润优美，音域宽，穿透力强的具有较高艺术价值的声音。除以上所说的之外，歌唱时的用力，往往会随着歌曲的内容和乐句的不同，而变化着， 这就要求我们从生理的角度，加强有对肌肉的正确用力训练，使得气息既饱满又不撑，既深而又不坠，要求呼吸稳而有力，并且要符合“喉部只负责发声，不兼带出气”这一要求，否 则就会产生人们所说的气，声分家的现象。在声乐的发声方法上， 之所以有许多的学派和唱法，

8、它们之间的区别在呼吸用气方面也有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分，加以强调，加以研究，以求正确 的气息支持，从而使头脑、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用，以在到符合 要求的完美的声音效果。人们都会说，谁都会呼吸，是的，对这个问题我不否认，然而歌唱时的呼吸和日常生活 中的呼吸或说话，干重体力劳动，心情激动，紧张时的呼吸，是不尽相同的，也就是说，有 时相同，有时又是不相同的。平时日常中的呼吸是一种本能的纯自然的行为，歌唱的呼吸， 则是要求在维持人的生存时所需要的呼吸外，还要需要气息通过声带， 使之发出既要符合对声音的要求，又要表达一定的思想感情为内容，所以，我们说歌唱中

9、的呼吸，则是需要靠后 天训练达到的，高度技术的结果。歌唱的姿势或许， 许多人认为这个问题无关呼吸问题， 但是，歌唱时的呼吸是非常重要 的，好的歌唱姿势能带动气息的均匀流动，相反，不好的歌唱姿势，它会把音唱得短且没有 乐感，它们都有直接联系的，唱歌时头也要放松，不要太紧、低头、仰头，偏头都是不好的 歌唱姿势，因为外面的动作会对里面歌唱气的状态有较大影响，通常我们在歌唱时的状态时是，脸的表情要放松、自然、兴奋，不能太疆，要保持脸部“外面的微笑”状态，这对我是 一个好的姿势。人类艺术发展过程中， 声乐先于器乐出现， 各族人民经过世代相传形成了各具特色的声 乐艺术和演唱方法。源于意大利的美声唱法是欧洲声乐艺术的代表。它强调采用横隔膜胸腹式呼吸法，降低喉头位置并保持其稳定，以获得良好的共鸣位置和气息支点，使声音连贯松弛，音色明亮统一。在四年的声乐学习中，我深刻的体会到一首歌曲的完整表达，不仅需要好的音色，更需要呼吸的控制，有时呼吸不当，会造成