乐理学习知识详解.doc

1、包括基音2：音色( Tone-color )指音的感觉特性。 发音体的振动是由多种谐音组成的， 和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 人们区 分音色的能力是天生的， 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。 人声 音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管 乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣( Resonance )共鸣指的是一种振动。 当一个发音体振动时， 引起了其它物体的 振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音( Fundamental tone )物体振动时所发出的频率最低的音是基音， 其余的为泛音。 基音 决定音高。5：泛音( Harmonic

2、overtone )除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准， 其泛音的组合决定余 1/2、 1/3、 1/4 等各部分也是同时振动，是泛音。了特定的音色， 并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高( Pitch )音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。 频率多则音高， 频率少 则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。7：音名( Pitch name )音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。 这些名称没有统一， 在各个国家是不同的。被广泛采用的是： C D E F G A B 。8：唱名( Syllable nam

3、es )唱名是指音阶上各音的名称。通常使用 1do 、2re 、3mi 、 4fa 、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用 61a。9：音域（ Compass ）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。 音 域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（ Tonality ）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核 心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。 这样的乐曲就是有 调性的乐曲。11：音阶（ Scale ）指调式中的各音， 从以某个音高为起点即从主音开始， 按照音高 次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。 音阶

4、由低到高叫 做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的 大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12 ：五声音阶( Pentatonic scale )由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do ）。 13：大调（ Major mode ）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外， 其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14 ：小调( Minor mode )调式的一种，七声音阶有 "自然小调 "、"和声小调"、"旋律小调 &quo

5、t; 、"现代小音阶 "四形式。小调的色彩一般较大调黯淡， 常用来表达悲哀、 忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。15 ：纯律( Just intonation )与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。 由于 这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘 汰。16 ：主音( Key-note )调式音阶里的第一音。 十二平均律( Temperament )音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖 琴等乐器均按此律定弦。17 ：半音、全音( Semi tone 、Whole tone )将

6、一个八度音分成十二等份， 每一份为半音， 两个半音相当于全 音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18 ：协和音程与不协和音程( Consonant,Dissonance )根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和 不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。2 细谈基本乐理知识！19 ：音程( Interval )指两音之间的距离。计算音程的单位称 "度"，两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不 同而有纯、大、小、增、减等区别。20 ：十二音体系 (tweleve-tone system, twele

7、ve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于 1921 年创立。作曲家放弃传统的调式、 调性与和声体制， 将半音音阶中的十二个音 任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的 音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶 ( prentatonic scale )八度内有五音，谓之 "五声音阶 "。22：七声音阶 ( diationic scale )八度内有七音，就称为 "七音音阶 "。23：力度 （ dynamics ）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、V （渐强

8、）、 （渐弱）等。26： 不定音高 ( inderterminate pitch )乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。 实为噪声， 原 不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字 声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。27 ：不对称节奏 （asymmetric rhythm ）又称"复节奏 "（polyrhythm ）。在同一乐句或小节中， 各声部的节 奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言 之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一 种高度复杂化的节奏。28 ：切分音 （synopation ）变换小节中

9、强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：1）、弱拍音延续到强拍位置；2）、休止强拍位置；3）、弱拍音改为强拍。29 ：无调性 （atonality ）指乐曲的构成没有一定的调性基础。34：平行五度 ( parallel fifths )乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。 十五世纪以来， 在对位 与和声上都规定应避免平行五度之出现。35 ：平行减七弦 (parallel diminished seventh )和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，H W.其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦 "。37：节奏 （ rhyth

10、m ）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止） 乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的， 即乐音的有规律的轻重 缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42 ：主调音 (tonic keynote )调式的中心音称为 "主调音 "。43：主调音乐 ( homophony )复调音乐及单调音乐的对称。 多声部音乐的一种。 以一个声部作 旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶 ( chromatic scale )相邻二音的间距为 "半音"，谓之"半音音阶 "。50：全音音阶 ( who

11、le-tone sacale )相邻二音的间距皆为全音，谓之 "全音音阶 "。53 ：华彩段( cadenza )插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。 由独奏者即兴展示其演奏 技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。55 ：声部( part,voice )指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐 四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声 合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57 ：转调( modulation )乐曲在进行中变换调性。 转调是重要的作曲手法之一。 简单的转 调常在近关系之间相转。58：拍子( beat )小节

12、的单位时值。 小节的拍子结构以拍子记号 ( time signayure ) 表示。62 ：和声( harmony )不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和 弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲 技法的重要组成部分。63 ：和弦( chord )和声的结构单位。 在自然音阶的和声体系中， 和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G 三音组成；其属七和弦，由 G、B、 D 、F 四音组成。3 细谈基本乐理知识！65 ：变和弦( altered chord,Chromaytic chord和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之

13、变和弦。 变和弦常作为转调的准备。66 ：单调音乐 (monophony )单旋律的音乐。 复调音乐及主调音乐的对称。 即不附带任何对位 声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数 民歌，都是单调音乐。69 ：复调音乐( polyphony )单调音乐及主调音乐的对称。 由两个以上各自独立而又根据和声 法则同时进行的声部组成的音乐。 其性质与 "对位音乐 (" counterpoint)基本相同。70 ：复对位( compound counterpoint )凡对位音乐的各声部可以高低易位者， 统称为复对位。 复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重

14、对位等。71 ：音域( compass )人声或乐器发声的音调广度， 常以其高低两极音表示之。 各种音 域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区( register )，在人 声则称为声区。72：音程( intreval )两乐音之间的音高差距。 通常以自然音阶两音之间的音级数 (包 括边缘两极)作为音程的量度。73：音高( pitch )乐音在音阶上的绝对高度。如 C 音、 D 音等。在物理上，音高 决定于发音体的振动频率， 在心理感觉上， 音高之决定还稍受音的响 度的影响。74：音调( idiom )某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某 民族或某的民歌音调。75：音

15、阶( scale )音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之， 即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78 ：美声唱法( bel canto )声乐表演风格之一。 十八世纪流行于意大利。 演唱者追求音质的 优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为 "美声歌剧 "。80 ：配器( orchestration )作曲法的组成部分之一。 指器乐合奏曲中各种乐器的配合。 其内 容要点为各类乐器性能、 各类乐器的音色对比与配合效果、 乐曲原音 响统一效果。配器除用于

16、初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如 将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81 ：调式（ mode ）据以构成乐曲的基础音列。 其中一音为中心音， 其余各音与该中 心音具有依存关系。调式的中心音称为 "主调音 "。以主调音的音高表示调式， 谓之"调性 "。乐曲之构成而无一定的调性基础者， 谓之 "无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之 "多重调性 "。83 ：旋律（ melody ）不同高低与不同时值的音前后相连， 即成旋律。 旋律的要素一为 音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐 也有只求

17、和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；2）.调、和声；3）.力度； 95：音乐的分类一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、 .复调音乐、主调音乐。96:音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音 乐。97 :乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。98:调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都 要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。99 :节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正

18、常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100 :旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的 线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉 真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音（乐字读作yu6），另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、 又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名 唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了

19、七个英文字母。这七个字 母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌 的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h, si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不 同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、 羽五声。基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。半音 全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到

20、的音符有：全音符。如5 -。二分音符 如=2个5 -。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点这个音

21、符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符附点八分音符等等。附点休止符知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:延音线 延长号要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几 个音加起来奏成一个音。如：5 I 5 O另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼 睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用 在休止符上。变化音级音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在

22、念变化音级的时候，要把升”或降' 字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。变音记号把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种:升记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写降记号b表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。重降记号 bb表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重升或重降的变化音级时，同样要把 重升或重降”两个字

23、读出来。比如重升1'、重降6等。调号打开琴谱，我们可以看到 仁D、或仁G的字样，这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调，即1音是D音。临时记号变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时 记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过 了小节就失去作用。节奏音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻 重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。节拍我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词

24、重一些。 在音乐中同样 有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地 交替出现，便形成了节拍。节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的 骨架'而把节拍比喻为旋律的 脉搏'你能 理解这样的比喻吗？小节 小节线 终止线根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的 部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用 一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前 面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示, 这

25、叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好, 现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗拍号说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号,那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫拍”表示小 节长短的类型时，则是用拍子'这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一 拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号）（拍号一般只写一个, 除非中间更换拍号）。拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法

26、。这种读法首先确定 了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以）但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。单节拍复节拍混合节拍在小节内,带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在F面的文章中，用 （记号分别表示。一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢？单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱（-O）另一种是三拍子, 它的强弱规律是强弱弱（-OO）把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一 拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱 次强 弱（-。匚六拍子强 弱 弱 次

27、强 弱 弱（OOO以及九拍子和十二拍子等。如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强 拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3 ,（ 0 0 0 0）也可能是3+2。（ O O O 0除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。节拍的种类有那么多，你都能记住吗？可以首先记住最主要的拍子二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。弱起不完全小节有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或 者是从强拍的后半部分（称作弱位）开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始 的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节 写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。时值时值是指音符或休止符所占的时间长短。切分音我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有 时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它 一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音 的