琵琶弦上寄华年

1、琵琶弦上寄华年文章内容：薛惠君上海评弹团演员，上海曲艺家协会会员，著名评弹艺术家薛筱卿之女， “薛调” 传人。薛惠君台风端庄优雅，说表蕴贴稳妥，琵琶功底深厚，代表曲目有长篇花木兰 、珍珠塔、双珠凤和中篇唐知县审诰命 、点秋香、春草闯堂、春梦等。古稀之年吟拜月翻看眼前的一大本相册，会不自禁地感慨时间这支魔棒的魔力从风姿绰约的大家闺秀，到仪态典雅的贤妻良母，再到眼前这位平和淡泊的古稀老人。十几页片刻翻转，五十年光阴飞逝。冬日的阳光洒满半间客厅，也洒在了靠窗而坐的薛惠君身上，光晕将她的身影勾勒出模糊而略显毛糙的轮廓，给人以温馨的暖意。岁月之河虽然带走了她的秀气和甜美，却赋予了她更多的凝重和恬淡。这其

2、中，包含着几十年良好的家庭教育，包含着几十年优雅的艺术熏陶，包含着几十年雅致的生活环境。还有不少照片，是薛惠君和她的丈夫汪庆正的合影。汪庆正是上海博物馆副馆长，中国著名的古陶瓷研究鉴赏家、古钱币和古碑帖研究鉴定家。和薛惠君一样，汪庆正也是苏州人，出身于一个书香门弟、大户人家。在苏州著名的养育街上，有不少店铺过去就是汪家的产业。汪庆正的祖父是当地有名的收藏家，父亲也喜爱研究古董、舞文弄墨，家中藏有不少珍贵的瓷器、古钱币、青铜器、碑帖、书画等。1952年，22 岁的汪庆正从东吴大学法学院毕业，主动要求到上海文物管理委员会工作，从此开始了他寂寞却又辉煌的文物考古生涯，终成一代文博大师。汪庆正和薛惠君

3、伉俪情笃。据说在1991 年，国家文物局曾推荐他出任北京故宫博物院院长，上海方面都已同意，汪庆正也同意了。可是最后因为妻子不舍得离开上海，汪庆正就狠了狠心，把这个职位推掉了。不幸的是，在 2005 年，这位博古通今、睿智幽默的老人因罹肿瘤而猝然辞世了。这对薛惠君而言，不啻是一个极大的打击，这个阴云在她的心中，郁积久久，难以排遣。薛惠君的学生们深知老师的心情。为了疏解薛惠君的悲伤，同时也是为了感念薛惠君的教导，学生们选择了她七十大寿的日子，精心策划了一场联欢晚会。薛惠君为人向来低调，不喜张扬，但这次却实在拗不过学生们的执著。学生们说，老师您不用管，到了那天，一定要给您一个惊喜！2006 年 11

4、 月 18 日的晚上，初冬的雨淅淅沥沥地下着，路上的行人渐渐稀少。可在南京西路上的“乡音书苑”里，却是张灯结彩，高朋满座，热闹非凡，洋溢着融融暖意。上海评弹团的老领导吴宗锡、张振华，现任领导秦建国、王依韵、周强、徐惠新， 以及评弹名宿王伯荫、 陈希安、 饶一尘、张如君、刘韵若、赵开生、沈伟辰、孙淑英、庄凤珠、蒋云仙、潘闻荫、庄凤鸣等，都特地赶来为薛惠君祝寿。经过精心布置的书场，成了欢庆的寿堂。门口、过道到处摆满鲜花，上千个彩色气球镶嵌在舞台边，薛惠君身着红装的一幅硕大照片矗立中央。在微微的烛光中，全场的人们目送着薛惠君在她的学生们的簇拥下站上舞台不过，这次并不是演出，而是在祝你生日快乐的歌声中

5、，她吹灭了面前硕大的生日蛋糕上的蜡烛。瞬间，全场灯光复明，彩色花炮齐发，顿时满场欢声笑语，掌声经久不息。薛惠君按捺不住激动的心情，频频起立，向全场来宾鞠躬致意。来宾中，有许多是“薛调”的拥戴者，他们期待薛惠君即兴唱上一曲，这使薛惠君感到非常兴奋。久未登台弹唱的她对老听众们说：“今天，我只要喉咙不唱毛，肯定要唱完整！ ” 薛惠君重新走上舞台。她怀抱琵琶，调正诸弦，从容自若地开唱薛调名段莺莺拜月。琵琶铮铮，佳曲袅袅，人们闭目聆听，击节清赏，恍惚之间回到了几十年前，琴声依旧，歌声依旧。曲终收拨，彩声潮起。雏凤新试花木兰谈起薛惠君学说书的缘由，与大多数评弹艺人经济拮据、生活所迫的原因不同。薛惠君从小生

6、活在优裕的家境之中，并受到良好的教育。早在上世纪三十年代中期，薛筱卿就巨资购得奥斯汀汽车一辆，成为姑苏弹词界的一则佳话。对爱女的前途，薛筱卿满怀期待。薛筱卿把儿子（薛惠君的哥哥）送进了同济大学攻读桥梁专业，同样也希望女儿能进大学深造，成为一个大学生。不过，薛筱卿很快发现女儿的兴趣与自己的愿望并不一致。女儿感兴趣的， 正是父亲手里的那具琵琶， 它挂在墙头，不言不语，却似乎无时无刻不在吸引着女儿的目光、召唤着女儿的理想。父亲也曾多次婉言劝阻过爱女， 却终究拗不过她。 同时，父亲又发现女儿确有自己身上的那股艺术天赋。女承父业，也蛮好的。薛筱卿终于定了主意。从 1951 年起，薛筱卿开始教女儿学说珍珠

7、塔 。在教学中，父亲从来没有“逼”她练这练那，而是一边教授基本功，一边开启她的悟性。薛筱卿反复强调“悟”在艺术中的地位和作用， 说“悟比教好” 、“千练不如一悟” 。而这个“悟”字，主要不是靠练，而是要靠多听、多意会才能得到的。一年过去了。看到薛惠君学业初成，薛惠君的寄父沈俭安就鼓励她登台，因为评弹行有谚道得好“千听不如一唱”。对此，薛筱卿也深以为然。就这样，薛筱卿、沈俭安带着虚岁十六的薛惠君登台了。不过，拼三个档在乐器组合上遇到了难题。薛筱卿和沈俭安是一对长期的老搭档，一个是音调铿锵、节奏明快的 “薛调”，一个是流畅醇厚、 富有韵味的 “沈调”，两人拼档， 相辅相成、 相得益彰， 因此也有听

8、众统称之为“沈薛调”。他们之间的伴奏与唱腔，可以说达到了你中有我、我中有你的化境。据说，有一次弹词名家蒋似庭到薛筱卿家作客。蒋似庭的三弦伴奏在当时评弹界被公认是无出其右的，于是薛筱卿的夫人请他试为薛筱卿伴奏弹唱一段“薛调” 。尽管蒋的伴奏非常好，但与薛筱卿的唱配在一起，总觉得不如沈俭安伴奏那么熨贴流畅。 “沈薛调”琵琶弦子的组合是如此协调美妙，现在要硬生生加进一个人，岂不令人挠头？更麻烦的是，加一个人进来必然要加进一样乐器，这岂不是打乱了原来琵琶弦子的和谐？薛筱卿和沈俭安商量了好长一段时间，并请其他朋友帮忙出主意、想办法。有人提出，若加一只“秦琴”可好？一试之下，效果不错。薛惠君便操着秦琴，与

9、父亲和寄父拼三个挡登台演出了新编书花木兰 。那是 1952 年的事。其实，男女拼档的组合，早在三十年代的评弹界就已开始，在抗战胜利到解放初期更是大为盛行。 1952 年的薛筱卿已年过五十，演出中起小生、小旦渐渐不如年轻时那么得心应手，这就要求他的下手必须承担起类似角色，刚刚出道的薛惠君正好帮父亲解决了这一难题。 从此，父女俩一个上手，一个下手地说唱珍珠塔 。 1954 年，薛惠君和父亲一齐进了上海市人民评弹工作团（今上海评弹团） ，与陆雁华拼档弹唱双珠凤 ，后又分别与郭彬卿、朱雪琴、陈希安等拼档主演珍珠塔，另外也先后参加过 唐知县审诰命 、点秋香、春草闯堂、春梦等中篇的演出， 1962 年后曾

10、多次随团赴港演出，功力水平和艺术见地与日俱增。飞珠泻玉惊夜雨漫长的弹词生涯，用心的磨练领悟，成就了薛惠君端庄高雅、超凡脱俗的艺术风格，她在舞台上的大家风范为人啧啧称道。她弹唱的“薛调” ，秉承乃父真传，琵琶功底尤为深厚，人称薛惠君“女琶王” 。薛筱卿的琵琶伴奏，开创了评弹弹唱灵活多变的“支声复调”的先河。这不仅使“沈调” 、“薛调”增色不少，而且将苏州弹词的琵琶伴奏带进了音乐色彩更加丰富的新时代。薛筱卿勇于革新， 擅于变化，他可以随着唱腔的运转、 过门，采用“轮、扫、推、拉、弹、挑、双弹”等各种指法使琵琶奏出许多独立于唱腔之外的叮咚、明暗、娇俏、徐缓、急骤的花音，自成旋律，但又与唱腔“殊途同归

11、”地落入相同的尾音，成为唱腔的烘托、协奏和装饰。在具体运用时，薛筱卿还创造了上、 中、下三个把位的一套伴奏过门， 随腔应变，灵活自如，从而大大丰富了评弹弹唱的音乐性，被称为开创琵琶伴奏托腔的第一人。薛惠君和她的师兄郭彬卿继承并发扬了“薛调”的琵琶伴奏艺术，两人的琵琶伴奏都以“花”而闻名。薛惠君唱珍珠塔选段写家信时，在短短几分钟唱段里就运用了好几种不同的花式过门。如果要把薛惠君和郭彬卿作比较，那么薛惠君的琵琶定音稍高，点子微慢而煞清，伴奏过门间的技巧变化更丰富一些。 两者之间的差别， 可以从“琴调”代表作开篇潇湘夜雨中体现出来。薛惠君在每段唱词之间的过门伴奏上，都采用了不同的技巧来伴奏，并在开篇

12、的后段大炫技巧，用高超的弹奏技术模仿唱词中的各种声音风声、 雨声、钟声、帘钩声 .让听众忘乎所以，几乎把最重要的唱给忽视了。有一位教师第一次听薛惠君的夜雨，事后写信给友人说： “我从来没听到这么好听的音乐！听后整个晚上都睡不着觉了。 ”由此可见薛惠君弹唱艺术的感染力。有人专门分析说，就基本曲调而论，朱雪琴的“琴调”同“沈薛调”相差不多，只是“琴调”偏“活” ，“沈调”偏“糯”，“薛调”偏“硬” 。这三种流派对琵琶伴奏都有较高的要求，其中“琴调”的要求更高。有的评家甚至认为“琴调”的琵琶伴奏，能够充分体现琵琶这个乐器的长处欢快奔放，轻松跳跃，可以让听众不知不觉随着拍子而哼唱。换句话说，听“琴调”

13、就是听琵琶，若没有琵琶衬托， “琴调”将大为失色。而“琴调”的创立，郭彬卿起了很大的作用，功不可没；薛惠君的琵琶对“琴调”进入高峰期也起了巨大的作用。桃李成蹊传操琴近年来，年事渐高的薛惠君逐渐淡出了舞台。为此，许多评弹老听众非常着急，他们担心薛家琵琶后继无人，担心再也听不到“薛调”了。老听众的担心是不无道理的。随着老一辈评弹大师的仙逝、息影，一些名篇名调先后失传，评弹人才面临后继乏人的困境。现下好的演员少了，好的青年演员就更少了。许多青年演员对琵琶伴奏不甚重视，只学会简单过门就草草收兵；有些演员一心走捷径、快出名，学流派只求像那么会事就可以了，不肯下苦功。难怪有些老听众悲观地认为，再这样下去，

14、评弹是没有希望的了。作为评弹名家的薛惠君却不像一些老听众那样悲观。薛惠君认为，已有四百多年历史的评弹具有浓厚的文化底蕴，既继承了说唱艺术的优秀传统，同时又受到吴文化的长期浸润，形成了独具一格的风采，深受江南听众的喜爱。这样一门成熟的曲艺艺术，在其发展过程中可能会有萎缩现象，但绝不会消亡。 因为评弹的土壤环境还是好的， 观众还是有的，只要存得一枝幼芽，将来就会蓬勃而生。这其中的关键，在于要有好的演员。 在这一点上， 评弹的优势要比戏曲更明显。有句老话说 “好戏子不如穷说书” ，戏曲光靠一个演员不行，还得要有场面，要整体出色。而评弹只要一、两个人就足以满台生辉了。更何况在业余评弹爱好者中，不乏具有专业水平的人士，有的还非常优秀，水平比专业评弹演员有过之而无不及。薛惠君言谈之中，对自己那几个业余学生感到十分满意：“其中一两位，是弹得好煞哉！ ”当然，薛惠君也提出要保护评弹，并不能光抱有侥幸心理，业内人士应该也有能力做一些工作。退休后的薛惠君经常放弃悠闲的生活，向学生们传授“薛调”艺术。在她的内心，大概永远不会忘记父亲和其他老一辈名家对自己的爱护和艺术提携。时至今日，她还清晰地记得张鉴庭复出后第一次在静园书场露面时，与她合说红色的种子的留凤分回时