高中音乐新课程鉴赏模块整体备课

1、高中音乐新课程鉴赏模块整体备课1、教材分析由于课程名称有了改变，把原来的“欣赏”变为现在的“鉴赏”。因此，在教材建设上与以往有所不同。 这次音乐鉴赏教材编订的基本思路， 主要体现在以下三个方面。1) 强调音乐作品的典型性在实际教学工作中，老师们经常有一个想法， 即“以好听不好听为惟一标准” 。诚然，老师们打开教材，都愿意选好听的作品，这也是一个很重要的标准。但是从教育价值的角度来讲，以“好听不好听” 作为评判入选教材的音乐作品优劣的标准，显然有失偏颇。很多时候，所谓的“好听不好听”，通常仅仅是因为听多了，熟悉了，就容易产生感情，就认为是好作品。所以评价一个作品是否经典时，就不能以教师觉得“好听

2、不好听”为判断标准。再者，教材是国家意志的体现，甚至可以毫不夸张地说，是一个民族，一个政体审美取向的反映。因此，不管是哪一个出版社编， 不管是哪一个专家编， 最后都必须通过教育部组织专家进行审查，并通过审定，才能使用。从这个层面上说，入选教材的音乐作品，就不能简单地以个人的好恶为评价标准。音乐鉴赏对于提高一个人的全面素质有巨大帮助， 其教材必须精选世界范围内，各民族各个历史时期最经典、 最具有代表性的作品作为鉴赏内容； 而且鉴赏是对理性和知识性有更高要求的审美过程， 其教材中的理性成分、 知识体系、经典意义等方面就必须大于、 优于原来的欣赏教材。 因此，就有了现在的三个版本的教材，就有了很多不

3、是特别熟悉的作品。 例如巴赫，这个巴洛克时期音乐的代表人物，他的许多作品过去大家都很熟悉，如小步舞曲 ，但是这并不是他最经典的代表作。 巴赫对人类的主要贡献及其主要音乐创作风格， 首先体现在他的宗教音乐，其次体现在他的复调音乐。 所以作为音乐鉴赏课， 从提高学生音乐修养的角度看，对巴赫的认识，不能以“好听不好听”来认识；要从宗教音乐和复调音乐来认识，要从马太受难曲这样的，代表西洋宗教音乐巅峰的复调音乐作品来认识。这对于认识巴赫，才是必须的、经典的。如此才能真正把握其创作成就与风格，才真正在关键点上认识了巴赫。2) 强调学习内容的典型性音乐的内容极其丰富， 中外音乐、传统音乐、现代音乐等等， 知

4、识体系庞大，作品浩如烟海， 然而高中音乐的课时却非常有限。 因此，教材和课时都不可能全面地囊括我们认为的， 所要学习或应该学习的音乐内容， 能涵盖我们认为必须学习的音乐内容，就已“实属不易”。“在最有限的课时里，最有限的时间内，向学生提供最经典、最集中、最具代表性的学习内容。”就成为我们编订教材的一个基本思路。如此一来，教材就必须是另外一种编写方式，亦即“以点代面”的方式。十二年的普通中小学校教育， 就完成了作为一个中国普通公民应接受的正规教育。大众化的音乐教育也就在这十二年当中完成。 这就意味着， 除了少数人升入大学接受专业音乐教育之外， 绝大部分的人离开高中以后， 不会再有机会接受更加系统

5、的音乐学习。 所以，高中阶段的音乐教育， 应该有一个最基本的要求和标准，那就是：提供给学生终身学习音乐必备的基础知识和基本技能。同时，这一阶段的音乐教育， 一方面仍属于大众教育， 另一方面又带有总结的性质， 因而教材“以点代面”的编写方式，是非常合理的。比如讲古典主义时期的音乐， 让学生深深地记住， 有一个划时代的音乐大师贝多芬。 将来作为中国的一名普通公民， 还了解贝多芬的某个作品， 了解他的丰功伟绩，了解他对世界音乐文化的贡献，从大众教育的角度来说，足矣。对于世界各国的大众来说， 知道中国有个民间艺人阿炳， 有个音乐家刘天华， 已经很不容易；若还知道聂耳、冼星海，当属难能可贵了。 对于中国

6、所有老百姓而言，知道戏曲中有京剧，把京剧搞清楚，也很不简单了。要求广大平民百姓，除了京剧以外还知道很多剧种，似乎不太现实，其实也没有必要。有些教材的编写者， 其愿望非常好， 但却过于理想主义 “那么多的音乐家，为什么不向学生们多推荐一些呢？” 老师们也经常提出类似的问题：为什么巴洛克时期很多作曲家都不写？古典主义时期的很多作曲家也都不编？其实，针对这么有限的课时，那样编写教材既显得很累赘、缺乏重点，又不能体现大众教育的价值观念。 就大众教育而言， 能够对一个时期， 对国外的某些作曲家有一定的认识， 而且这个认识是绝对有代表意义的，这个作曲家绝对是对世界音乐文化的发展，具有重大贡献的人，就很不容

7、易。从学习内容的典型性来看，这次教材的编订是突破了过去教材编写中“面面俱到” 的那种做法的， 这也是本次教材编写的一个非常突出的特点。3) 强调用比较法学习音乐。从学习方法上看， 鉴赏和欣赏有很大差异。 欣赏多数情况下是一种情感的体验，感官的认识，是对听觉器官的一种刺激，一种品味。感官愉悦是其最为重要的一个标准。鉴赏则要求比较，要求对照，要求通过对照来学习。所以，我们就确立了用比较的方法来学习音乐理念，这一点非常重要。 这个比较有内容上的比较，有不同时期音乐的比较， 有不同民族音乐的比较， 甚至有同样的作品不同的人来演唱（演奏）的比较等等。比如分别听戴玉强和刘欢演唱的歌曲你是这样的人，就是演唱

8、风格和演唱技法上的比较，就是一种比较学习法。通过比较进行鉴别；没有比较无法鉴别运用比较法学习音乐，理解作品， 是音乐鉴赏极为重要的学习方法。音乐作品的典型性、 学习内容的典型性以及运用比较法学习音乐， 是编订本次音乐鉴赏教材最为提倡的基本理念； 音乐鉴赏对于知识性的理解， 对于理性的认识，对于比较学习法的运用， 其要求高于过去的音乐欣赏。 对此教师要有充分认识，才能很好地把握教材编订的基本思路， 才更清楚音乐鉴赏课应该重点教哪些内容。音乐鉴赏，它有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，让学生从多个层面进一步理解音乐作品，从各个角度体验音乐、感受音乐。民间音乐本次课程改革的教学内容，无论国

9、内也好、国外也罢，最大的变化，是大胆地采用了较多的传统民间音乐作品。开始几节课，学生觉得教师播放的音乐作品非常“土”，有的都“土”得掉渣，学习兴趣不是很浓，还有个别同学直接说，他们不喜欢这样的音乐。 针对这种情况， 在每节课中都设计很多问题，举各种例子，让学生进行讨论，参与到音乐中来。听赏时，多让学生体验、感受音乐，脑海中呈现与音乐有关的画面或片段，再让大家用语言复述出来。 很多民间音乐作品，大都用地方方言演唱，学生不易听懂，就用曲中方言（虽然不很准确，但意思到了）带领学生朗读歌词，大家觉得好玩，很有意思，激动不已，积极性一下被调动起来，练习时非常认真，很短时间就听懂了歌词，学会了唱腔。听赏“

10、王大娘钉缸”时，学生看着歌词都听不清楚， 因为这段唱腔不是在录音棚里录制的，而是在演唱现场录制的。就此告诉学生此段音乐纯朴，自然。聆听第二遍时，比较旋律和哪首流行歌曲相似？大家聚精会神， 生怕漏掉一个音符， 听罢，再一起唱旋律，学生马上听出和好汉歌相似。原来流行歌曲也是来自民间！“呼麦” 和“和声” 教学相结合。 先把全班分成四个小组， 分别唱出 do、mi、so、 do 四个音，然后再同时唱出，告诉大家这就是“和声”。接着提问：一个人能唱出和声吗？全班答：不能！这时播放从网上下载的一段“呼麦”，暗示大家，这是一个人在演唱。同学们惊讶！低沉、浑厚的低声部持续音上荡漾着优美的高声部旋律。古老、神

11、奇的“呼麦”演唱，使同学们永远记在脑海里：一个人也能唱出和声来。通过聆听、欣赏各种传统民间音乐，使学生懂得这样一个道理：民间的，才是一切的源泉！以往教材中的欧洲声乐作品， 介绍的大都是美声唱法， 且大段的咏叹调都是用原文演唱，学生没兴趣，新教材中，不仅有美声唱法，还有其他几种唱法。教学时，用比较法，把 “欧亚 ”唱法和我国现流行的原生态歌手阿宝进行比较； “约德尔 ”唱法选用 “孤独的牧羊人 ”和美声唱法 “月亮颂 ”相比，学生通过聆听，找出相同和不同之处，很快掌握了以上几种唱法。 包括我自己，也是第一次知道什么叫 “欧亚 ”和“约德尔 ”唱法，感受到新教材知识面广，量大，不仅可以提高、丰富老

12、师本身艺术修养，同时也让学生从不同层面、角度，了解到不同地区的音乐文化，大大丰富了同学们的知识面，对提高他们鉴赏音乐水平，有很好的帮助。古韵传奇音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，聆听又是音乐鉴赏最直接的体验。新课程中，接触到好多以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如 “拉美音乐 ”一课中，盖那笛、恰郎戈等古老的传统乐器，音色柔美、独特，在拉美音乐中使用广泛； 老教材中 “欧洲音乐 ”介绍的都是西洋乐器， 而新教材中加入了 “风笛 ”，还介绍了苏格兰和爱尔兰的风笛特征；我们不仅听到了安第斯高原的排萧，还欣赏到了罗马尼亚的排萧；印度的萨郎吉、西塔尔、阿塞拜疆的卡曼贾等等，它们有着上千年的历

13、史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的遐想。图片精美打开新教材，映入眼帘的是一幅幅彩印图片： 有交响乐队、民族乐队的编制、中西乐器的形制、少数民族歌舞、辽阔的内蒙古大草原、陕北的黄土高坡、黄河壶口瀑布、广袤的平原、江南民居、江南丝竹、广东音乐、印度竹竿舞、印尼风光、非洲自然景观、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、风笛、排萧表演、拉丁美洲自然风光、圣彼得教堂及管风琴演奏；美术作品：德拉克洛瓦的自由引导人、保罗 ?塞尚的静物、葛饰北斋的神奈川冲浪里、雷诺阿的康威尔斯小姐像；还有一大批国内外音乐大师的肖像，等

14、等等等，这些图片精美、形象、有代表性。教学时，我注意让学生把音乐和图片相结合。聆听森吉德玛和辽阔的草原时，同学们边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美；图片排萧，使同学们了解到罗马尼亚和秘鲁排萧的形制相差之大 （秘鲁传统排萧有一米多长， 罗马尼亚排萧只有三十公分左右），所以发出的音响有所不同音乐是流动的，图片是静止的，这种 “动 ”和 “静”的结合，对学生了解音乐背景、理解音乐内涵有着直观的感觉，效果特好。制作课件新教材中，虽然文、图、曲谱并茂，但它们还是静止的。为了让学生更好地感受、体验音乐，提高鉴赏音乐能力，开拓音乐视

15、野，我经常结合教学内容制作课件，调动大家学习积极性、提高其学习兴趣。“钢琴音乐奇葩 ”一课，只选用了两首钢琴曲（肖邦的c 小调练习曲和李斯特的爱之梦）。肖邦和李斯特都是浪漫主义音乐时期的作曲家。 先用课件打出文字， 介绍浪漫主义音乐， 强调浪漫主义音乐在音乐史中的重要意义。让同学们记住： 在浪漫主义音乐里， 反映了当时的作曲家们爱国的、民主的思想，反抗民族压迫和社会压迫， 反对压制人类的个性，他们关心人民的生活、 民族文化和历史， 热爱民族民间的文学艺术， 他们更热爱大自然。介绍肖邦时，用多媒体播放一曲难忘片段，在他十一岁时，看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地拍打着钢琴， 哭了，同学

16、们被深深地打动着、震撼着；他还拒绝在沙皇屠夫面前演奏；与李斯特第一次见面，同学们永远不会忘记：肖邦来到巴黎，李斯特正弹着他的作品波罗乃兹，这时，肖邦马上坐到钢琴旁，弹着旋律，李斯特弹伴奏，每人腾出一只手，紧紧地握在一起。初步了解肖邦和李斯特，再欣赏他们的作品c 小练习曲和爱之梦，通过聆听、比较，同学们对作品理解更加深入。听赏印度音乐欢迎时，先用多媒体播放此段音乐，屏幕上打出：这段音乐有什么特点？（或用一种动物、或用一个动作来形容。 ）同学们非常认真，很多人用手在模仿蛇的动作， 这说明同学们已经听出了它的特点： 波浪形和曲线式的旋律。再播放印度传统歌舞和现代歌舞，以了解印度音乐的伴奏、舞蹈动作、

17、服饰等特征。通过课件的观赏， 同学们看到了印度传统歌舞和现代歌舞中的服饰有很大差别；传统歌舞中动作以胯部为主， 现代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等动作，使其更加活泼、潇洒。同学们也听到了印度的歌声中带有鼻音。在信息时代的今天， 网络给人们带来了极大的便利。 我经常让学生利用网络， 去查阅有关资料，这对学生理解音乐有很大帮助。 老师也应掌握必要的多媒体技术，这对教学有很好的促进作用。2、教学设计音乐教学设计从整体来看， 教学目标的设计必须明确， 操作性强；过程的设计应新颖独特，能够体现教材的特点和教师的创意；教学手段的设计简洁有效、符合学生情趣； 教学方法的设计能体现时代的特征和鲜明的音乐文化特色；

18、 教学媒体的设计能充分发挥信息技术的作用。 总之，音乐教学设计要成为实现课程标准提出的 “情感态度与价值观 ”和“知识与技能 ”目标，并通过教学设计落实课标中的 “过程与方法 ”。所以，音乐课堂教学当以通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣， 发展音乐感受与鉴赏能力、 表现能力和创造能力， 提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。教学环境的设计为了保证音乐教学的有效进行， 应创造一个学习音乐的良好环境， 使学生一走进音乐教室就感受到强烈的音乐气氛，诱发起学习音乐的热情与愿望。音乐教师在创新设计教学环境时， 应注重音乐教学环境的布置， 创设音乐情境，通过语言描述、实物演示

19、、音乐渲染、多媒体等手段为教学创设一个生动形象的场景，以激起学习情趣。音乐教室是学习的主要场所，室内环境设计，对学生心理影响很大。 室内设计对学生学习音乐的积极性、 主动性起着不可忽视的作用。所以音乐教室的设计要有浓厚的音乐气氛，教具安放有条不紊、各得其所，墙面、黑板等要布置与音乐教学有关的谱表、乐器图、乐理知识等等。另外，依据教学内容和教学任务的需要还要注意课桌椅的摆法， 可以是一排一排安放， 也可以是圆圈式、 半圆式或其他形式， 总之课桌椅的摆放， 必须服从教学内容和学生活动的需要，不求固定的样式。课堂教学目标的设计按照新课标要求， 教学目标的设计体现三个维度： 情感态度价值观、 过程与方

20、法、知识与技能，目标的确定要适度，体现学生学习过程和学习水平的提高，体现提高层次的程度，操作性要强，能体现目标的达成度。 课堂教学过程的设计过程的设计在理想的状态下应充分发挥音乐艺术独特的魅力， 发展学生的个性，提高学生想象力和创造力。 笔者经过几年的摸索， 设计了这样一个教学过程：感受愉悦 ?兴趣引路 ?融合艺术 ?想象激情 ?艺术审美 ?自我发展 ?即兴创造 ? 创新创造。从实践来看， 这个过程还是可行的， 能体现教师的指导与学生的主体作用。课堂教学结构的设计根据音乐课程标准的要求确立教学内容， 精心设计课堂音乐教学结构， 是完成教学任务、 实现教学目标的重要前提。 在设计课堂教学结构时，

21、 我认为应充分考虑以下几点：新与旧的结合联系已知，学习未知，新是旧的扩大，新是旧的深化。以旧内容作为学习新内容的准备，从旧知识引出新知识，这是符合人们认识事物的一般规律的。动与静的结合音乐是动态的艺术， 在教学过程中有动有静、 动静交替结合， 这是音乐学习的特点所决定的，也符合学生的生理、心理特征。表现与吸收结合歌唱、器乐演奏是音乐的表现行为； 而音乐欣赏、 乐理知识学习则是吸收活动。以歌唱或器乐学习为主的课， 应该结合歌曲或乐曲及有关乐理知识； 以欣赏为主的课也应该结合演唱所欣赏作品的主题或主旋律。模仿与创造结合一般地说，学习往往都是从模仿开始的，模仿的目的是为了创造。技艺性、表现性比较强的音乐学习， 模仿是十分必要的。 在模仿中学习、 掌握音乐知识和技能，进而使学生正确地理解音乐，创造性地表现音乐。课堂教学内容和方法的设计课堂教学内容是课程目标的细化和具体化， 是教材编写的准则和依据， 也是对