布格缪勒钢琴进阶练习25首练习曲Op100创作特色与教学分析

1、河北经贸大学学报（综合版）2013年6月教育教学研究布格缪勒钢琴进阶练习25首练习曲（Op.100）创作特色与教学分析孙月红山西太原030032）（太原大学应用艺术系，摘要：布格缪勒的钢琴进阶练习25首练习曲（Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，能够极大地提高学生的练琴兴趣，是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。文献标识码：A文章编号：16731573（2013）020120-03·弗雷德里希·弗朗兹·布德国钢琴家、作曲家约翰格缪勒（JohannFriedrichFranzBurgmuller，

2、1806-1974），一生创作了许多钢琴小曲和练习曲。布格缪勒钢琴进阶练习25首练习曲（Op.100）是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。它是针对初级学生的一本经典教材，是钢琴弹奏技术与音乐表现完美结合的典范。它不仅训练手指的独立性，提高技术能力，更重要的是要学会歌唱性的弹奏方法，掌握多样化的节奏变化；它旋律优美，对情感的描绘非常细腻，可把枯燥的技巧练习融入到音乐中，是一套技术性和趣味性相结合的作品，深受广大习练者的喜爱。动地展现在我们面前。鹡鸰引子部分用短琶音和跳音，把一个体态轻盈的小鸟形象展现在眼前，第19小节开始的渐强，仿佛是鹡鸰鸟越飞越高，到第21小节飞到最高，一个f力度之后，轻盈

3、地飞速俯身飞下。弹奏者在学习双音跳音、和弦跳音时，想象鹡鸰鸟尾巴上下摆动的样子，一个轻巧、活泼的音乐形象很容易就表现出来，可以让学生充分发挥想象力。例：鹡鸰第19-24小节一、作品的创作特色（一）音乐标题形象生动“标题”在现代汉语词典里的解释是：“标明文章、作品等内容的简短语句”，也就是无文字说明1。标题音乐是作曲家为了使听者对乐曲的内容有明确的理解，给乐曲写上标题，标题性是从标题音乐中产生出来的。标题音乐的特征是有明确的曲名，从曲名中能理解音乐所表达的内容、意境。带标题的钢琴曲，对音乐作品提供了文字化的概括，引导学生可以更准确地理解和表达音乐的内容，对于初学者而言，进行文字化的描述可以加深对

4、乐曲的理解，启发学生对音乐的联想，激发学生的主动性。鹡鸰燕子都是描写动物的形象，燕子通过标题可以联想到燕子在高空中自由飞翔的情景，左手跨越右手的弹奏分解和弦，把燕子从低处飞到天空的画面生收稿日期：2013-04-22作者简介：孙月红（1981-），女，河北石家庄人，太原大学应用艺术系讲师，研究方向为音乐学。牧歌歌唱性的练习曲，描写田园风光，旋律优美，可以想象蓝天白云下牧民悠闲的放牧情景，一幅恬静、清新的画面映入我们眼帘。天真烂漫描绘出儿童的天真无暇。行猎引子部分用和弦模仿号角的声音，和弦的弹奏手腕不要僵硬，要弹出铿锵有力的音色，第5小节开始部分，右手的跳音表现马蹄声，随后狩猎者英姿飒爽的出现，

5、从第53小节开始力度减弱，猎人渐渐走远，消失在森林中。标题音乐给初学者提供了具体范围的联想和想象，在讲解的基础上稍加启发，学生就较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境，产生明确、生动的音乐联想。当然学生对于有标题的钢琴作品所想象的画面不会相同，但也不会超出标题的范围。这既给学生联想和想象的范围，又带给学生理解、表现上的发挥空间。120··教育教学研究孙月红布格缪勒钢琴进阶练习25首练习曲（Op.100）创作特色与教学分析（二）曲式结构简单精致、和声色彩清晰副属和弦的应用，增加了乐曲的和声色彩，让重属、初学者在学习过程中能体会和声色彩的变化，进而感受到音乐也是有颜色的。例1

6、：牧歌第15-19小节15同音换指练习为主的有第9、17、23首，其中第7、13首还涉及到多声部音乐技能训练。以饶舌为例，这首曲子以音乐表现出了一个唠叨啰嗦、话多的艺术形象，以同音换指为主要的技术练习，同音换指要求手指在换指时紧密衔接，声音要有弹性，抬指不要过高，手指收拢，掌关节不要塌，要撑住，在弱拍上出现的同音换指要弹奏得轻巧，声音要弹得均匀，1指不可弹得太重，胳膊、手臂、手腕都要放松。例3：饶舌第14-17小节207/第3-8小节例2：美姿56琶音是分解和弦的一种，弹奏方法相同。手腕放松且灵活，手臂放松而舒展，积极配合好手指位置的转移动作。在弹奏琶音时，手指、手腕的动作要积极，靠肘部7/的

7、晃动来完成琶音中音与音之间的连接，声音要连贯，大指动作要灵活，控制力度，保持音乐的流畅性，手腕要放松，注意力量的转移。天使的歌声用分解和弦与双手交接的练习，表现出一个天使在远方优美地歌唱，要弹奏得非常优美连贯，音色明亮干净，双手衔接密切。儿童联欢会为了表现儿童在节日联欢会上欢呼雀跃、兴高采烈的音乐形象，弹好双音上行和下行的跳奏很关键。在肩、臂、肘放松的前提下弹奏双音跳奏，通过掌关节发力，带动手指上、下运动。手指要快速地下键，手指第一关节要结实、富有弹性，力量送到指尖上，声音短促集中、轻快干净。例4：儿童联欢会第20-25小节从上可以看到，整部作品篇幅比较短小，曲式结构简单，初学者比较容易理解。

8、其中，二段式结构的有第1、5、11、13、16、24首；三段体结构的有第2、3、4、6、7、8、10、12、15、17、18、19、21、22、23首；复三段体结构的有第14首和第25首；回旋曲式的有第9首和第20首。调性多样化，从主调转到属调的有：清澈的溪水从G大调-D大调-G大调，美姿从F大调-C大调-F大调，娇嫩的花从D大调-A大调-D大调；采用近关系转调的如：安慰从C大调-e小调-C大调，燕子从G大调-b小调-G大调；采用关系大小调转调的有：鹡鸰从C大调-a小调-C大调，再会从a小调-C大调-a小调，烦恼从e小调-G大调-e小调；同主音大小调转调的有：叙事曲从c小调-C大调-c小调；行

9、猎从C大调-G大调-C大调-a小调-C大调，采用的是主属调和关系大小调转换的方式。由此可见，这套练习曲，在调式调性上采用的手法是多样化的，调性过渡自然，没有明显变化。和声在古典主义的基础上融入了一些浪漫主义初期的和声色彩。（三）技术课题典型性、针对性强这套练习曲中所涉及到的技术训练很丰富，较典型的技术类型有：以音阶练习为主的有第5、6首；以琶音、分解和弦练习为主的有第1、7、11、12、16、20、21、24首；以双音练习为主的有第4、9、19、25首；以和弦练习为主的有第2、3、15、18、20、22首；以装饰音、颤音练习为主的有第8、13、14首；以落滚练习为主的有第6、10首；以娇嫩的花

10、用“小落提”表现花朵娇柔的形态，弹奏的准确、精巧，用第一个音的力量带动第二个音，手腕放松，整个音乐是流动的、发展的。（四）音乐风格多样化布格缪勒这套作品集趣味性、技术性为一体，音乐体裁丰富，有圆舞曲、进行曲、小夜曲等，风格多样，打破传统的单调练习曲，拓宽初学者的音乐视野，能极大地激发学生练琴的兴趣。大致可分为以下类型：（1）优美抒情类：第1首坦诉、第3首牧歌、第13首安慰、第24首燕子。（2）轻快活跃类：第2首阿拉伯风格曲、第4首儿童联欢会、第5首天真烂漫、第17首饶舌。（3）庄重神圣类：第19首圣母颂、第21首天使的歌声。（4）悲痛伤感类：第16首忧伤。（5）优雅轻盈类：第7首清澈的溪水、第

11、8首美姿、第10首娇嫩的花、第11首鹡鸰、第15首121··河北经贸大学学报（综合版）2013年第2期叙事曲、第22首船歌。（6）热情激动类：第12首再会、第14首斯提利亚人、第18首烦恼。（7）威武雄壮类：第6首前进、第9首行猎、第20首塔兰泰、第25首骑士、第23首归来。拉舞曲每一首练习曲都是一个单独的钢琴小品，每一首都各具特色，由此可见布格缪勒的这套作品具有音乐风格多样化的特征。曲音乐性都很丰富，教师在教授过程中，很容易调动学生的积极性，例如清澈的溪水是多声部的练习，教师既要让学生掌握手指分层控制的技术能力，又要引导学生通过柔和的触键，通过优美如歌的旋律，表现出潺潺流

12、动的溪水声音。教师教授学生练习骑士时，可以引导学生联想出一群骑士们骑在马背上威武的画面，和弦跳音的弹奏要情绪饱满，神气十足。在技术性练习的同时把音乐内涵很好地表现出来。（三）培养学生敏锐的和声听觉音乐的色彩依靠和声的变化，而和声的音响效果又这套练习曲利用关系大小调具有渲染音乐色彩的作用。自身调性色彩上的差异，大调的明亮与小调的暗淡构成音乐进行中的变化与发展，运用大、小调的交替，和声色彩获得变化效果。通过这套练习曲的训练，有助于引导学生注重和声听觉的培养，注重倾听每一个和声音响的情感表露，这些对培养学生敏色彩所带来的听觉体验、锐的听觉能力是十分重要的。（四）培养学生驾驭多样化音乐风格的能力钢琴教

13、学要求学生掌握多种风格、多种类型的的作品，增大曲目的范围。布格缪勒的这部作品，虽然是初级阶段的练习曲教材，但是音乐风格多样，音乐体裁丰富。例如在歌唱性的练习曲船歌的习练中，学生通过六拍子摇摆的弹奏，右手旋律慢触键，左手和弦贴键弹奏，在优美如歌的旋律下表现出荡漾在湖光下的小舟，以合适的音色、正确的速度和力度把不同的不同的触键、音乐风格表现出来。在教学中引导初学者掌握不同的乐曲风格，既得到技术性训练，也有助于培养学生对各种音乐风格的驾驭能力。总之，布格缪勒这套练习曲能够极大地提高学生的练琴兴趣，集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，教师在教学过程中，要充分发挥教材的优势。参考文献：.北京：商务印

14、书馆，1992：70.M2黑格尔.美学（第3卷上册）M.北京：商务印书馆，1982：332.3张小玲音乐表现的影响因素J艺术教育，2007，（11）：74-75.二、作品的教学分析（一）增强学生的音乐想象力和理解力我们对音乐形象的理解来源于情感体验，黑格尔在美学中说过：“音乐来打动的就是最深刻的主体内心2音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”学生感生活。知音乐美，一般都要借助于想象和联想。正因为音乐语言的抽象性，使学生在感知音乐美的过程中，有了更为布格缪勒这部作品的每一首音广阔的联想和想象空间。乐作品都体现出丰富的情感特点，所表达的思想感情都是不一样的。在教学过程中，教师引导学生想象音乐的画面

15、，体会音乐的形象性，弹奏乐曲会更生动，音乐更有表现力。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验产生不同的联想和想象。这样，可以使学生从不同的层面上感知音乐，获得多重审美感受。这套练习曲，通过有趣的带标题的小曲，使学生在愉悦的教学过程中感受音乐并且享受音乐。各种风格多样化的音乐作品，可以激发学生的想象力，使学生创造性地表达自己的情感和对音乐的理解，充分享受音乐带来的乐趣，进而对学习钢琴产生兴趣，可以创新性地表现音乐，激发对生活的热爱。（二）提高学生技术性与音乐性相结合的能力布格缪勒这些形象鲜明的小曲，是培养学生乐感的经典教材，当然，弹奏者要表现出每首乐曲的意境，也需要有扎实的演奏技巧，在

16、不同类型的乐曲中使用不同的触键方法。这套练习曲技术训练科学系统，音乐语言表好的技术是为了能更好地表现音乐，“现代音乐达通俗。演奏，提倡凭藉过硬的乐器技巧和基本功，融合自身对音乐的理解和感受演绎作品。”这套作品在技术性方面3八度双音、八度连奏等手指跨度没有涉及到八度和弦、较大的练习，这样更加有利于初学者演奏。每一首练习责任编辑、校对：李金霞OntheCreationFeaturesandTeachingAnalysisonBurgmuller'spianoadvancedpractice25Etudes(Op.100)SunYuehong（ApplicationArtsDepartment,TaiyuanUniversity,Taiyuan030032,China）Abstract:Burgmuller's"pianoadvancedpractice25etudes"isasetofshortarticleetudeswithtitlesandtheverystrongmusicality.Thissetofetudescollecttitle,themusicality,thetechnicality,andinterestingnessintoabody,cangreatlyimproveth