中国近现代服饰的演变过程

1、中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本 次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向 美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多 数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由 原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有 盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此 后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服

2、饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网 站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索至U服饰的相关内 容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关 记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充 实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认 识。三、小组讨论小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认

3、识 和研究过程中自己的想法。这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和 图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并 通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对 象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效 的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备 研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍 摄一些

4、具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰 的变化特点，有许多新的看法和认识。信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提 供了现实而重要的依据。五、撰写论文 我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完 成研究论文。我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特 点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济 的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，更在这个基础上提出了自己 的观点。并通过相关的文献记载及实地考察，总结出了“经济的发展为服饰的演变 提供了基础”的观点

5、。第一次进行课题研究，我们八位组员相互协作，获得了许多实践经验，文献查 阅，实地考察等活动对于我们今后进行课题研究都是很有价值的尝试，我们所获得 的许多资料，为我们了解历史理解研究课题提供了帮助，虽然我们的观点还不够成 熟，论文也比较稚嫩，但我们都受到了锻炼，提高了自己发现问题、分析问题的能 力，希望今后能有更多的机会参与课题的研究。研究成果 ： 审美 素质就是能动的认识美、鉴赏美、追求美、创造美的情趣、能力和素质，它是伴随着人一生的重要素质。它的来源与发展体现在人一生的许多时刻 和许多方面，不仅仅局限于 美术课堂、 艺术作品、而对学生而言，美术课堂、艺术 作品又是提高审美素质的重要场所和对象

6、。“如何欣赏”的五个方面观点进行了调整、补充、完善，概括为：> 1 .形态美> 2 .装饰美如何欣赏> 整体美 > 3.形式美> 4.色彩美> 5.时代感 本文试图从“形式美”和“时代感”两方面来阐述。一.形式美形式美原理包括比例.对称.反复和对比等。例如“比例”，是比较事物 间的长度与面积，部分与部分，部分与全体之间的数量比值。服饰中，款式的变化 最明显地反映在人体与服装间的比例关系的改变。除些之外还有面料褶的位置比例，装饰纹样的比例等。接下来，展示服装图片 给学生，用优秀的国内外服饰艺术来直接感染学生，并展示我探索创造出的一系列 服装效果图，来讲解“比例

7、”在服饰中的运用.产生的变化及形成的美感，同时从学生的穿着服饰中找到相应的实例，进行面对面的真实感受教育 。再用这样的方法去讲解 “对比、反复”等形式美原理，会让学生学得轻松.有趣.有体验，避免了 空洞的概念化的讲解，教学效果自然会事半功倍。以前，欣赏课谈论的“多样统 一”、“对比调和”、“富有韵律感”等形式美，在此也得到了温习，得到了贯 通，得到了巩固，得到了运用。二时代感 时代感是服饰的一大特点，这点在教学中也不容忽视。弄清了时代感问 题，也就可以从中正视“流行”、“复古”等服饰现象，从而从缤纷、多元的服饰 现象中鉴别美丑，欣赏到美的形式和内涵。时代感是指当时当地的生活节律、 社会 风貌、

8、 文化 水准，人们的审美观 念和意识以及现代艺术与现代 工业 相结合的在服饰上的具体表现。中国服饰要想树 立自我的鲜明形象，必须要走现代与传统结合，国际性与 民族 性兼容之路，吸收东 西方文化 的精髓，求得在世界大 环境中的和谐，体现中国人独有的、传统的 美学 思 想和文化内涵，独有的自然和生活环境，反映时代的步代，反映各种时尚、各种社 会思潮和各种艺术流派，这也正是时代感所要体现的。这些论述对高中生来说很有 必要，但听起来一定会感到抽象、空洞。这时，选择需要展示的服饰作品和服装效 果图就显得尤为重要。我在选择资料时，有重点地选择了意大利服饰艺术家皮诺 . 朗 切第的作品。他是民间风格与时代感

9、融为一体的国际大师，他潜心研究了中国文 化，将中国民间的纹样、色彩等大胆运用于服饰。教学中，抓住他的作品选择有代 表性的作品来展示，并且自己制作效果图来讲透“时代感”。另外，对于学生关心的 “流行”及“流行趋向”也不要回避，它是“时代感”问题 的部分内涵，当然也是理解“时代感”的一个关键。城市的华街陋巷到处流淌着永 不枯竭的流行。其实，流行体现着日益形成的社会文化模式经济文化的双向渗 透、影响、交融和制约，体现着当时人的一种文化 心理 。就拿一再刮起的“复古 风”来说吧，其实，复古不是古装下一个现代人的面孔，而是服饰部分形象是旧 的，但观念却是最新的、最时尚的、充分运用现代意识和高科技手段，是

10、旧形式上 的现代化，是使仿古时融入现代感，形式上表现出来的是既有复古味又是当今时 装，文化上表现现代人的审美情趣、素质和审美心理。教学中，你会意外发现学生 对这些问题感兴趣，特别是在理清了思路之后，他们的情绪特别高昂，浮想联翩， 跃跃欲试，争称恐后地发言谈论自我感受。所以说，“形式美”和“时代感”的阐述，不仅能提高学生的认识美、鉴赏 美的情趣、能力和素质，而且能陶冶情操，使学生接受一次新形式的时代感教育， 新方式的形式美感染，从而唤起学生的想象力，发挥他们的创造力。服饰艺术教学中，正是运用了服饰中一些具体的、个别的、浅出的知识点讲 透了服饰艺术及其它艺术中呈现出的一些抽象的、普遍的、深奥的东西

11、，起到了提 高审美素质的具体作用，从而使服饰艺术教学真正成为提高审美素质的有效途径之 一。那么，审美素质又是如何影响，甚至决定服饰艺术的发展呢？随着经济的富裕、文化的繁荣，服饰艺术正越来越在我们生活中产生强烈的吸 引力，服饰艺术是文化的一种表现形态，影响渗透到广泛的领域。同时，服饰艺术 又是一种集审美性、实用性、流行性、商品性、功能性等特征为一体的艺术，这种 艺术无不体现着人类文明的精神。服饰艺术是由设计、制作和穿着三部分构成的，它们缺一不可。“设 计”、“制作”是由设计者完成的，“穿着”是消费者完成的，是设计出来的服饰 符合着装者的审美意识，消费者主动、热情地接受的。整个过程中，设计者起到了

12、 引导作用。“穿着”却是极其重要的构成部分，它是设计和制作的延续，高水平的 穿着方法可以对设计和制作实行有效的完善和补充。这种高水平的穿着方法来自很 多方面，从主观方面来看，主要来自穿着者的审美素质。假设穿着者喜欢低劣的产 品，而不喜欢皮尔 . 卡丹、王善钰等中外大师的作品，那么，服饰文化将由这些低劣 产品的设计者来操纵。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与 服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定的场合和自己的风度，甚至不满足于设计师现成的安 排，而乐于按照自己的心愿去挑选、配套，去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，

13、去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的 实现，就需要较高的审美素质作为前提，从这层意义来看，穿着者的审美素质决定 和发展着设计师的素质与服饰文化的发展方向。总之，服饰艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点。 而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服饰艺术。服饰艺术与审美素 质二者之间相互影响、相互促进。对学生而言，服饰艺术是与生活密不可分的，是 他们最熟悉的、最感兴趣的；对老师而言，服饰艺术包涵着艺术门类中重要的形式 美感，又以最生动、最直观、最具体化的特点呈现出来，服饰艺术从而成了教师运 用于教学，提高审美素质的有效途径“我的衣店”小组问卷调查亲爱的同学，你知道服装的发展历史吗？你知道如何在适 当的场合搭配合适的服装吗？你知道如何用服装提升自己的气 质吗？你想穿自己心仪的校服吗？你想设计属于你自己的服装 吗？首先请你先参加我们的问卷调查吧！1你对下列哪种流行事物最有兴趣（）A服装B动漫C明星D小说2你喜欢哪种服