传统戏曲服装特征及艺术内涵

1、传统戏曲服装特征及艺术内涵论文传统戏曲服装是我国民族艺术宝库中的精华，它历史悠久、博大精深，民族性、传统性以及因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性是戏曲服装设计的特征，这要求必须忠实地继承这一传统，以此作为设计基点，在继承传统的根底上进展创新。【关键词】传统戏曲；服装；艺术一、传统戏曲服装简述及开展演变戏曲服装，旧称“行头，泛指传统戏剧目演出中的服装。包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。公元12世纪，戏曲形成了完好的艺术形态。它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与开展。二、传统戏曲服装的构成要素中国戏曲服装具有五大构成要素，

2、即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。一款式。款式也称款式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。1.戏衣款式。整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型；款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态；款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。戏鞋是在生活的根底上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。二色彩。“上五色与“下五色指在传统戏曲服装艺术

3、中，推崇“上五色与“下五色两类，“上五色即红、绿、黄、黑、白；“下五色即紫、粉、蓝、湖、古铜。红是大红；绿是老绿；黄是明黄；白和黑是中性色；紫是紫红；粉是粉红，属于红、白相加的颜色；蓝是深蓝；湖是湖蓝；古铜类似橄榄绿。三纹样。戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹构造简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。2.历史服饰纹样，如麒麟纹麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重的象征。3.民间桔祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八桔祥纹、竹叶纹、

4、水族纹等都各有寓意。四刺绣与面料。刺绣是戏曲服装中纹样表达的主要工艺手段，同时也使得刺绣成为戏曲服装区别于其他戏剧服装的重要标志。戏曲服装是以缎料为主面料的服装，它光泽亮堂，表达了丝绸品的华美富贵，还能染出鲜艳的色彩，质地挺括，能负载刺绣纹样而不变形，而且它刚柔相济有利于舞动。三、传统戏曲服装的艺术内涵一写意美学原那么。中国戏剧以意为主导，以象为根底，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明表达。附属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎

5、，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣那么是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。二表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联络的。与戏曲表演配合最亲密的服装，表达了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的辅助物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指详细形式之间的相似比喻，即借用详细可感知的形象暗示另一种详细可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种详细形式表现一种抽象形式，即借用一种详细可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表如今服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、别离、悬垂、颤抖、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感。四、总结传统力量是无比强大的，起主导作用的是根深蒂固的传统观念。戏曲服装的“写意美学原那么、意象