达尔克罗兹_柯达伊_奥尔夫音乐教育体系的主_省略_谈学习借鉴

1、-54-乐器学堂大家谈乐文/陈 维达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议(上20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响,被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。随着改革开放的进程,这些新的理念和方法在我国得到迅速传播,从学校基础音乐教育的课程改革,到校外社会音乐教育的借鉴推广,其影响显而易见。特别是在儿童早期音乐教育领域,这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣,正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用,这必将

2、使我国音乐早教事业的面貌发生深刻变化。同时应该看到,总体而言,我们对这些教学法的学习借鉴仍处于起始阶段,对这些体系的理解和把握还有待深入,特别是如何做好这些教学法的“本土化”工作,建立一套适应我国国情和音乐文化传统,适合我国儿童心理特质和接受特点的音乐教育体系,还需要作出艰苦不懈的努力。当前,我们尤其需要在“是什么”(本质特征、“学什么”(择善而从、“怎么学”(路径选择这些基本问题上,不断研究,不断加深理解,不断取得新的实践经验。借此机会,我重点就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大教学法的主要特征,以及学习借鉴这些教学法需要注意和把握的几个问题,谈谈自己的见解,和大家一起讨论交流。一、以体态律动为

3、核心的达尔克罗兹教学法爱弥尔·雅克·达尔克罗兹(E m i l e J a p u e s-D a l c r o z e 18651950年,世界著名的作曲家、音乐教育家。他从小就深受传统音乐的熏陶,在瑞士和维也纳音乐学院学习期间更被誉为“天才的化身”。作为一名出色的作曲家,他创作了大量的歌曲、歌剧和器乐作品,同时还在指挥、戏剧表演、诗词创作等方面有很深的造诣。作为一名卓越的音乐教育家,他创造了一种融身体、音乐、情感为一体,既符合美学原则又符合运动原则的崭新的教学法体态律动教学法。这一全新的音乐教育概念不仅影响了柯达伊、奥尔夫教育体系的形成,而且掀起了整个世界近现代音乐教

4、育改革的新篇章。达尔克罗兹教育体系的内在结构可以概括为“一个方法、三大板块”。“一个方法”即体态律动,是体系的核心;“三大板块”即节奏律动、视唱练耳、即兴创作(亦称“即兴”,是教学的主体内容。在体态律动方法的统领下,这三个方面的内容各有侧重,承担着不同的教学任务,最终共同完成特定的教学目标。1.节奏律动围绕第一要素的强化训练节奏是构成音乐的第一要素。节奏感是最基本和最重要的音乐感知能力。在达尔克罗兹教学内容中,将体态律动方法首先运用于解决节奏学习中出现的问题,把培养 学生的节奏感作为第一位的任务,乐器学堂大家谈乐-55-从而生成“节奏律动”的教学内容板块。我们知道,人的身体天生具有节奏的基本属

5、性时间感,心脏跳动、呼吸都是有节奏的身体运动,尤其是人的行走常常被看作是节奏学习的自然起点。达尔克罗兹正是意识到并且利用人体的这些特征,通过体态律动的方法来打通人的听觉与动觉(或称运动觉之间的联络通道,达到强化节奏训练的目的。2.视唱练耳围绕听觉能力的内化训练听觉训练是音乐教育的基础训练。达尔克罗兹指出:“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上,而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为,良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。因此,“视唱练耳”自然成为他教学体系中的又一个重要的内容板块。达尔克罗兹视唱练耳课程的要点在于培养和发展“内心听觉”。他把视唱练耳与体态律动紧密联系在一起,用肢体细微的动

6、作变化和身体在空间的移动作为主要方法,来表现音阶中音级与音级之间的关系、旋律中音符行进的过程等,是一种生动活泼、参与性极强的教学形式。3.即兴创作围绕创造能力的外化训练即兴活动是需要即时作出音乐判断的创造性活动。它既是促进音乐思维发展的手段,也是验证音乐思维水平的重要途径。由于达尔克罗兹一直主张,学生所具有的即兴创作能力有助于其在演奏音乐作品时感悟并挖掘出音乐作品文本之外的价值,所以即兴创作也被列入了他的主体教学内容。他指导学生运用动作、语言、诗歌、故事、歌曲、钢琴、打击乐、弦乐等手段,通过游戏、演唱、演奏等方式,来作即兴问答、即兴演唱、即兴演奏以及即兴指挥和表演等,其目的就是要在富有想象力的

7、、同时性的和个性化的结合上进行音乐创造。节奏、听力和即兴,是所有音乐教学的基本内容。达尔克罗兹的独到和成功之处,就在于创立了一种有别于他人的教学方法体态律动,从而明显提升了这些方面的教学效果。从以上分析可以看出,体态律动在达尔克罗兹体系中占有核心地位,是这一体系赖以存在的关键。目前关于达尔克罗兹体系的通行看法认为,这一体系是由体态律动、视唱练耳和即兴创作(亦称“即兴”三大内容板块所构成。我认为,这是对达尔克罗兹体系的一种误解,因为它混淆了这一体系中教学方法与教学内容的概念界限。我们知道,达尔克罗兹在日内瓦音乐学院教授和声、高级视唱练耳等课程期间,发现学生的音乐创作、音乐表演与他们的音乐感受之间

8、存在着严重的脱节现象:许多作曲专业的学生只能按规则在纸上做习题,却“听不见”自己的音乐;许多表演专业的学生虽然有着高超的表演技术,但是缺乏对音乐的体验、感受和理解,所以在艺术表现上显得苍白无力。这样的音乐教育显然不符合音乐的本性。正是为了解决这一问题,他从运动和心理的关系入手,设计出相应的姿势和动作,把音乐教学与身体训练相结合,由此创造了体态律动教学法。这种教授“高级视唱练耳”的方法,显然不能与视唱练耳一起并列为他的教学内容。二、以民族音乐为土壤的柯达伊音乐教育体系柯达伊·左尔坦(K o d a l y Z o l t a n1882.12.161967.3.6,匈牙利作曲家、民族音

9、乐理论家和音乐教育家,被认为是建立在民族基石之上的新匈牙利音乐创造者之一。 他的音乐作品匈牙利赞美诗不仅使其获得很高的国际声望,同时还使国际社会开始关注匈牙利的民族音乐文化。以他的名字命名的“柯达伊教学法”,彻底改变了匈牙利人民原有的音乐观念和水平,让世人看到了音乐教育的巨大力量,在世界范围内被广泛传播、学习和借鉴。1.柯达伊体系的两个支点由于特殊的历史背景和社会环境,匈牙利人深受德奥文化的影响,崇尚德奥音乐,以至于抵触甚至鄙视本国的文化和本民族的音乐传统。这种现象直到20世纪初仍十分的普遍。柯达伊对此深感忧虑,并希望建立一种以民族音乐为基础的音乐教育体系,来引导不同年龄阶段的人喜爱音乐并学习

10、本民族音乐。分析柯达伊的音乐教育思想,可以发现存在着两个既非常清晰又密切相关、并行不悖的教育目标,一个是让音乐属于每一个人,成为每个匈牙利人都能理解和运用的语言,即“全民音乐教育观”;另一个是继承和弘扬民族音乐文化传统,使其不断地传承和发展,即“民族音乐教育观”。这两大目标是其所乐器学堂大家谈乐有理念、原则、方法、道路的出发点和最终归宿,因此也是柯达伊音乐教育体系的两个重要的支点。2.教学内容以民族民间音乐为主体柯达伊认为,民族音乐对于民族发展和儿童早期教育具有重要意义,始终强调把民族民间音乐作为主要教学内容。在他的大力倡导下,匈牙利普通学校教育中选择了大量的民间歌曲作为教学素材,通过对民族音

11、乐的歌唱和学习,让学生熟悉本民族音乐的风格和特点,掌握音乐知识,具备使用本民族音乐语言表达思想情感的能力。3.教学方法以歌唱为基础以歌唱作为音乐教育的基本方法,重视合唱在音乐教育的作用,这是柯达伊教育体系的一个重要特征。柯达伊认为人的嗓子是人类最直接可用的乐器,并且是走进音乐和鉴赏音乐的最好工具。在柯达伊的体系中,孩子们从幼儿园起就已经通过歌唱走进音乐,并且歌唱始终贯穿在他们升入普通学校、专业音乐学校甚至在李斯特学院后的音乐教育中。4.实现途径以学校音乐教育为重点学校音乐教育在柯达伊教育实践中占有突出重要的地位。1947年柯达伊发表了重要文章百年计划,其中写道:“目标是:发展匈牙利音乐文化”;

12、“途径是:经过学校教育使学生获得基础的音乐读写能力,同时促使匈牙利音乐教育向两个方向发展,培养音乐家和培养听众。”具体实施中,他牢牢把握了三个关键环节:一是教材。在柯达伊看来,只有那些能够经得住考验的好作品,才能用来教育儿童,而民歌正是这样一种最适合用于培养儿童音乐素养的天然教材。他仔细研究了民间音乐的基本语言和风格,进行了大量的民间音乐的改写,同时吸收本国和外国的经典音乐名作,形成了系统的培养学生听觉、视唱、读写等能力的教材;二是教学计划。为了保证教育体系的顺序性、连贯性 、一致性和统一性,柯达伊为学校音乐教学进度制订了严格而科学的统一教学计划,并促成了以教育法规的形式加以确定和普及推广;三

13、是教师。柯达伊认为,只有具备了丰富的音乐知识和技能、充沛的音乐情趣、灵活的创造性思维、广博的知识,同时又具备一定的音乐表现能力,才能成为一个合格的音乐教师,承担起学校音乐教育的重任。在推行柯达伊教育体系的过程中,匈牙利进行了大规模严格的教师培训。由于把握了上述环节,柯达伊音乐教育的一个鲜明特点就是“高度循序渐进”,“它是一种螺旋式的课程方式螺旋式的目的主要在于最充分地发展所有人的内在的音乐感。”需要指出的是,关于柯达伊体系中的教学方法,有人说是“歌唱”,也有的把歌唱作为他的教学手段,认为其教学方法属于首调唱名体系,包括首调唱名法、节奏读法、子母谱、柯尔文手势等。我认为,处于柯达伊体系结构中的教学方法或者说基础方法是歌唱,因为这是实现其“全民音乐教育”和“民族音乐教育”理想的必然选择。第一,柯达伊认为,歌唱是音乐教育的基础,任何音乐知识的学习和音乐能力的培养,都应该以歌唱为基础,即使器乐训练也应该首先学习歌唱;第二,柯达伊认识到,歌喉是人人拥有的乐器,只有充分运用歌唱才能使音乐普及到每个人的生活中,最终实现其“音乐应该属于每一个人”的理想;第三,柯达伊充分了解,匈牙利传统音乐的主体是民间歌曲,传承民族音乐文化的最佳方式是歌唱;第四,柯达伊大力推崇合唱,因为这可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,更好地发挥音乐的社会教化功能。我们知道,任何教学方法都是为实