《图案设计》教学大纲

1、图案设计教学大纲一、说 明适用专业环境设计专业先修课程无总学时48总学分2（一）本课程的目的、要求图案设计是环境设计专业的一门选修课程。本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养合格的设计专业人才，具有重要的作用。1从学生的基础条件和学习条件出发，因材施教，循序渐进，在重视掌握传统文化知识的同时，鼓励学生在实际操作中有所创新。要求学生掌握点、线、面的设计，装饰色彩、形式美等设计的基础理论、基本知识，具有从事设计的能力。2能运用所学知识独立完成设计课题。培养学生形成设计意识、设计造型能力和创造力，理解图案与形式语言的关系，拓展设

2、计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。3提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。加强对优秀图案作品的介绍、赏析，组织参观有美术博物馆、作坊。培养学生的艺术审美能力，提高学生对材料美、技艺美的鉴赏水平。要求学生学会理解图案作品的内容与形式、创意与表现的关系。使学生基本掌握图案设计基本技法和制作方法，并具有初步的创作能力，掌握基础图案设计的创作方法。为下一阶段的专业学习打下基础。4掌握现代设计教学的基本方法，在教学过程中给学生以教学法启迪，了解如何进行图案设计的技术操作教学。5教师指导与学生相互观摩、交流相结合；教师讲评与学生讨论相结合。（二）内容选取和实施中注意的问题1课程内容选

3、编的基本原则（1）理论与实践相结合，把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。本课程主要包含图案基础、传统图案、具象图案、抽象图案、装饰图案和综合图案几个方面。需要注意的是，教学应该在介绍、欣赏、学习大量古今中外经典图案的基础上，教育学生学会借鉴、写生、变形、整理的图案学习和创作方法。（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。（3）吸纳中外图案设计文化的优秀成果，精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外经典图案设计作品作为教学案例。关注继承与发

4、展、传统与创新的关系；关注国内外图案基础教育发展的前沿动向，注意引进设计学科的最新成果。2课程基本内容由图案的历史沿革、图案的形式美法则、图案的造型构图及色彩、图案的素材与制作技法等四个内容组成。本课程主要包含图案基础、传统图案、具象图案、抽象图案、装饰图案和综合图案几个方面。需要注意的是，教学应该在介绍、欣赏、学习大量古今中外经典图案的基础上，教育学生学会借鉴、写生、变形、整理的图案学习和创作方法（三）教学方法1注重因材施教。采取集体授课与个别辅导相结合的教学方法，根据不同课题和学生的专业基础，分别采取分组或个体为单位的教学实施方案。2教学中应采取由浅入深，由简到繁，循序渐进，理论与实践相结

5、合的原则。选择与学生的表现水平相适应的课题，重视设计理论知识的掌握。3使用多媒体课件及电化教学手段，实施学生互动，师生对话的课堂教学方式。通过优秀图案设计作品赏析，提高学生的设计创意能力和审美能力。4结合现代设计的需要，注意学习中国民族、民间图案的手法与风格，提倡在图案设计作业中体现不同的视觉效果。5在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新意识，充分调动学生的创造性思维，加强学生创造性能力和实践能力的培养。在实践教学中，教师讲评与学生讨论相结合，教师应作必要的课堂示范或借助名师名家的教学影像资料介绍图案的专业技法。注重在教学过程中给学生以教学法启迪，使学生对设计实践技能的学习与设计教学方法的体

6、验相互交融，获得设计与制作的教学经验与训练。学生在作业练习时，教师应进行辅导、答疑，及时解决学生练习中的问题。教师应具有良好的师德、较高的专业素质及较强的动手能力，配备多媒体教学设备。配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、实物资料和网络资源等。（四）考核方式本课程为考查科目。以平时作业成绩和综合考查（出勤情况、实际能力、学习态度等）评定学期成绩。也可以采取平时作业展示，三位以上教师集体评分的方式评定学期成绩（占100%）。（五）教学内容与学时分配教学章节教学内容学时安排备注1绪论 22图案的历史沿革 63图案设计的形式法则 84图案的造型、构图及色彩 165图案的素材与图案制作技法 16二

7、、大 纲 内 容第一章 绪论（1）、图案的概念（2）、图案的分类（3）、图案的特征和风格（4）、图案与工艺说明和要求：掌握图案的概念，充分认识学习图案设计的重要性。重点：图案的分类是学习的重点难点：图案与应用设计的关系是学习难点主要作业：课后大量查阅资料，体会图案在具体设计中的运用。第二章 图案的历史沿革一、传统图案新石器时期的彩陶图案商周时期青铜器装饰图案战国时期的装饰图案汉代装饰图案南北朝装饰图案唐代装饰图案宋元装饰图案二、中国民间图案民间图案的概念民间图案的特点民间图案的种类说明和要求：（1）本单元重点：理解经典传统纹样美的内涵运用电教手段，结合中国工艺美术史、外国工艺美术史等内容，让学

8、生充分了解国内外图案不同的形式、风格与艺术语言。难点是不同类型图案艺术特点的区别。（2）主要作业： 通过临摹、欣赏学习大量的中外传统图案、纹样，吸收传统图案的养分，提高图案鉴赏、审美水平。 阅读相关工艺图案资料，认真学习领会图案的历史、发展，用速写的形式记录下每个历史时期的图案造型，并选择临摹两个历史时期的图案精品。第三章 图案设计的形式法则一、图案设计形式美的总则：变化与统一二、图案设计的形式法则：对比与调和 （1）对比的主要表现形式。造型方面：大小对比、轻重对比、精细对比、疏密对比、曲直对比、凹凸对比等。构图方面：虚实对比等。色彩方面：明度对比、纯度对比、色相对比等。（2）调和方面（主要有

9、加强与减弱等）对称与均衡（绝对对称、相对对称等）节奏与韵律条理与反复比例与权衡统觉与错觉说明和要求：（1）本单元重点是图案设计的形式法则。难点是形式法则的理解与运用。（2）结合教材、范画等内容，让学生从理论上理解图案形式法则的意义与内容。（3）主要作业： 阅读相关图案资料，认真学习领会图案形式法则相互之间的区别。并分别用图形或文字说明来阐述形式法则。通过写生、变化、提炼、借鉴、创作具象图案是图案学习的主要方法，要求通过大量的写生观察、了解自然界中动物、植物、人物的特点和特征，体验从写生到创作的学习过程。第四章 图案的造型、构图及色彩一、图案设计的造型：提炼概括、夸张美化、淡化透视、体现秩序、想

10、像造型形态比例、纹饰处理、透叠处理、近似造型、几何造型制约造型、求全造型、联想造型、共用造型、互渗造型偶然成形、电脑处理图案的构图单独纹样构图（1）自由纹样 （2）适合纹样 （3）填充纹样 （4）角隅纹样2.连续纹样的构图（1）二方连续纹样 （2）四方连续纹样3.装饰构图（1）透视变化焦点透视法、散点透视法、环形透视法、反向透视法。（2）形与形的适应（3）形态结构的重复a相同形态结构的重复 b相似形态结构的重复（4）形态的层次关系a相似形态的层次关系 b形态大小的层次关系 c形态叠压产生的层次关系（5）打破时空观念a图与底的关系 b黑白灰关系 c点线面关系三、图案的色彩（一）色彩的现象及性质1

11、.光和色的关系 2.色彩三要素 3.色彩的分类（二）色彩的感觉与象征 1.色彩的冷暖 2.色彩的知觉 3.色彩的感情与象征（三）色彩的混合 1.光的混合 2.颜料的混合 （1）加色混合 （2）叠染混合 （3）空间混合（四）色彩的配置 1.色调 （1）同种色 （2）类似色 （3）对比色 2.色彩的对比与调和 （1）明度的对比与调和 （2）纯度的对比与调和 （3）色相的对比与调和3.色彩的借鉴 （1）归纳自然中的色彩 （2）借鉴艺术中的作品色彩说明和要求：（1）本单元的重点是图案的造型方法、构图及色彩的运用方法。难点是造型方法的掌握与运用，应提供丰富的资料，让学生产生一定的直观感受。（2）在理论上

12、明确图案的形式法则与造型、构图及色彩的规律。（3）在直观感受的基础上，逐步培养学生的构图能力，掌握创作方法。（4）学习造型构图规律，鼓励学生开拓思维、增强创造意识。（5）在前期图案设计的基础上，逐步培养学生的用色能力，掌握色彩的设计运用方法。（6）主要作业： 从十七种图案造型中任选十种手法各构图一幅 绘制单独纹样图案，每种各一幅 绘制连续纹样图案，每种各一幅 色彩混合练习一幅色彩配置练习一幅 色彩借鉴练习一幅第五章 图案的素材与图案制作技法一、图案的写生1.写生的目的 2.写生的要领 3.写生的方法二、图案素材的其它来源1.图片的选择利用a书籍资料 b光盘素材库2.摄影图片等三、制作技法1.常

13、用技法（1）.套色法 （2）.渲染法 （3）.点绘法 （4）.线绘法2.其它技法（1）.喷绘法 （2）.水（油）色笔描绘法（3）.彩色铅笔描绘法 （4）.剪贴法（5）.刮色法 （6）.化水法（7）.脱胶法 （8）.捏染皱擦法（9）.转印法 （10）.吸附法（11）.吹色法 （12）.排水法（13）.滴洒法 （14）.火烙法（15）.高丽纸描绘 （16）.电脑制作法说明和要求：本单元的重点是图案的写生到变形。难点是各种图案制作技法的掌握与运用。（1）观察和写生是学习图案设计的重要手段。开始时可练习基本的点、线、面的设计创作。熟悉自然界各种点、线、面形象的结构特征，为创作打下基础。（2）在临摹的基础上，逐步培养学生的熟练处理图案造型的能力，掌握创作方法。在创作中，鼓励学生开拓思维、增强创造意识。在理论上要明确创作的途径、观点、方法，技法上要掌握综合的技法，图案整体构图完美。（3）创作的灵感来源是学习的重点。难点是各种图案制作技法的掌握与运用。如何将已掌握的基础知识运用到创作中，为最终的效果作不懈的努力。（4）教学中坚持讲解与实践相结合，临摹和创作相结合。教学以启发示范为主，具体制作为辅，学习以独立思考为主，借助辅导为辅。本课程总学时为48学时。学生修完本课程全部内容，成绩及格，可获2学分。建议在第1学期开设本课程，全部学程为1个学期。（5）作业：花卉写生变形