新课标下音乐课的教学模式的转变的研究_百度文库

1、新课标下音乐课教学模式的转变实施方案一.问题的提出新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题:如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重,使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。因此,如何加强音乐教育教学的自身建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新,进行教学模式的转变。在以往的音乐课上几乎就是“唱歌课”。教学模

2、式基本上是传统的民间艺人“梨园式”的教唱教师唱一句,学生跟一句,唱会即为完成教学任务。同时音乐课也受其他文化课的影响,一个时期内主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳,学生随着年级的递增而反感情绪增加;对作品的理解,完全是教师说了算;在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态。所以音乐教学在一定程度上出现中学高年级不如中学低年级,中学低年级不如小学,“学了九年音乐课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象,这些现象令我们深思,问题到底出现在哪呢?古往今来,从瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学、到匈牙利作曲家柯达伊创造的柯

3、达伊教学体系、到德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,一切从儿童出发,提倡学习“元素性” 音乐,注重培养创造力、到美国的综合音乐感教育、到我国新课程改革标准的实施,这些无一不在强调要充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力。由此可见,创造就是主动参与的过程,他能够参与,一定意义上也就说明我们激起了他的兴趣,课堂上我们就成功了一步。要如何保持学生这种长久的兴趣与参与性,也是我们一线教师首要考虑的问题。二.理论依据1.只有那些能够激发学生强烈的学习需要与兴趣的教学,只有那些能够带给学生立志挑战的教学,那些在教学内容上能够切入并丰富学生经验系统的教学,只有

4、那些能够让学生获得积极的、深层次的体验的教学,也只有那些能给学生足够自主的空间、足够活动机会的教学,那些真正做到“以参与求体验,以创新求发展”的教学,才能有效地增进学生的发展,因为发展的即时感受大多表现为茅塞顿、豁然开朗、深得吾心;表现为怦然心动、浮想联翩、百感交集、妙不可言;表现为心灵的共鸣和思维的共振;表现为内心的澄明和视界的敞亮。2.通过音乐并在音乐中教育我们的孩子(英海伦.辛普森3.求知与求学的欲望应该采用一切可能的方式去在孩子们身上激发起来。捷克教育家夸美纽斯4.“如果学生没有学习的积极要求,教师越是把注意局限在知识上,学生对自己学习上的成绩就越冷淡,学习愿望就越低落。”苏霍姆林斯基

5、给教师的建议三.实现研究的基本思路(一 音乐教学策略1.生动与主动一堂好的音乐课,无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听,更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。其中“生动”可包含三个层面:一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发,即使是枯燥的基本训练,也能变得生动而活泼。2.传授与创造音乐教学的过程在一定意义上讲,就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。但随着时代的发展,教师必须把知识、技能和发展智力统一起来,而创造力则体现更高的要求,更能促进学生的个性发展。在一些教法比较先进的国家,他们的

6、音乐教学体系都非常注重创造力的培养,尤其是学生的即兴创作活动。这也是我们在教学中所要学习的。作为以审美为核心的音乐教学,创造性是审美教育的重要特征,创造性更要贯穿于审美教育的始终。3.静态与动态在传统的音乐课中强调知识技能的传授,大都采用一般文化课的静态形式,学生正襟危坐。严重阻碍了音乐教学的意义。音乐本身是非语义性的,当体态律动学诞生后,使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域,动态更能唤起人的本能,更能触发人的自由联想,有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充,是音乐课较为理想的一种策略。比如,在讲节奏这一问题,当我加上了体态律动环节时,学生们不但显得非常兴奋,更能够根据自己的

7、律动自己找出节奏的特点。(二.音乐课的整合爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”那么想象力也来源于生活,来源于各个知识层面。好的音乐课要长足发展,也必须和其它学科有机的相结合。1.舞蹈进课堂音乐和舞蹈是紧密结合的,比如在教律动时,以往总是“教师编,学生做”这种机械式模仿,束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。2.美术进课堂要实现以音乐为基础的“音美融合”,作为教师要认真分析教材内容,寻找两种艺术之间的自然联系及整合

8、切入点。如音乐情绪与色彩的联系,速度与色调等一系列的联系,使音美有机整合起来。在形式内容上相互照应、相互配合,从而形成“音中画,画中音”。3.诗歌进课堂从诗歌的特征看,强烈的感情和丰富的想象力是诗歌最显著的特点。其次,是个语言精练音调和谐有明显的节奏感和韵律感。评论家赫式列特说:“诗歌是幻想和感情的白热化”。新形势下音乐课的整合不能为了整合而整合,而应发挥各类艺术间所有的共性“恰当的整合”。只有这样才能常教常新,学生才会常学常新,才能吸引学生的注意力确保学生在愉悦的基础上提高综合审美能力和达到丰富教学内容的目的,拓展学生艺术审美空间,增强音乐课堂趣味,激发学生音乐课堂的学习兴趣,真正实现艺术教

9、育审美育人的目标。四.实验预期成果1.有质量的教学实践课、教学案例、教学反思和教学论文。反映研究水平的研究报告和其它一些研究成果资料。2.形成学生独立学习的基本技能。3.帮助学生树立信心,善于培养创新意识和实践能力。4.转变教师的教学方式为生动活泼的教学,师生互动、平等。5.丰富学生的音乐知识,提高音乐素质。五、实验研究原则1、发展性原则:课题着眼于教师的发展,特别着眼于学生的发展,着眼于学生的未来,努力构建有利于学生发展的教学模式。2、全面性原则:新课程的核心理念是“一切为了每一位学生的发展”,因此,本课题研究既面向全体学生,同时又重视学生三个维度的全面发展。3、综合性原则:在各学科中综合开

10、展课题的研究,强调学科间融合、课内外沟通、校内外联系,引导学生综合地运用多学科知识发现问题、研究问题、解决问题。4、体验性原则:体验性是现代学习方式的突出特征。在教学过程中,要鼓励学生对教科书的自我解读、自我理解,尊重学生的个人感受和独特见解,使学习过程成为一个富有个性的过程。5、实践性原则:以教学实践为基础开展课题研究,在教学实践中,有目的地为学生创建实践的最根本途径活动,让学生在活动中去发现、认识、理解和发展。六.实验评价方式1.学生整体素质提高,对音乐的感觉日益增强。2.课堂气氛生动活泼,学生在快乐中进行学习。3.学生的创造意识增强,主体地位显著。七.实验步骤1.准备研究阶段:2007年10月2008年11月组织学习新课标,选题、讨论并制定、完善课题方案;填写课题申请书。2.实验探索阶段:2007年12月2008年8月根据实验方案分阶段组织进行实验。(实验要求组织严密,制度化,要有实际记录。课题组将每学期组织调研、阶段评估、调整研究方案,开展研讨,成果展示等活动。3.积累完善阶段:2008年9月200