静物素描方法

1、美术入门 素描静物教程：观察静物的方法静物观察培养方法     要想提高学生的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。     要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的*，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方

2、法。    在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。     要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问

3、题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。      有的同学在写生时，不动脑筋思考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难有进步的。     观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。这是一个转折点，是素描

4、能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。    第一步：长方形概括观察    这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板

5、、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，

6、都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整

7、体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。    第二步：两点连线观察    从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个

8、点的存在和比较各个点的方位，还要把被遮住的点也一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数；然后又寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角；再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一

9、一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。两点连线观察的连线，有时是实线，是物体的轮廓线和结构线，可以一边观察一边轻轻地画出；有的是跨过空间的虚线，只是判定点的位置准确与否作参考的，不用画出。找准了点的准确位置和两点连线的水平夹角，画出两点连线的实线，物体的内外轮廓和形体结构，就轻易地出现了。    第三步：横竖对比观察    横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。可以用手

10、中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置；同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了；若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的；若观察是在垂

11、直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上点与点和谐相处，线与面自然相配。1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其

12、光滑柔软的特点学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。2静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。(2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱

13、，这样才能获得既有中心秩又有对比变化的理想效果。3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感

14、觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆*产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边

15、倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性如果这种方向性和静物的动势方向相致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品(见下图)4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的

16、物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。美术高考 素描基础教程：素描写生步骤 经典噢一、 观察：1、作画之前，首先要细心观察对象-即整体观察，反复比较。2、要一眼看到对象的全部，及由此组成的最简单的不能再简化的基本形体，和大的明暗色调、空间感、质感、

17、量感、艺术感染力等。3、要首先看到空间，接着看到体积，再接着看到面积，再再接着看到线条，最后才能看到点。4、直到眼睛一闭,各种特征、关系都能在脑海中闪现出来为止，这时才能动手作画。二、 起稿：1、即起轮廓，起轮廓前首先要解决好构图问题，即确定对象在画面上的大小、前后、左右、角度、位置。同等情况下，竖式构图比横式构图更符合人们的眼睛审美需求。2、石膏和静物一般多用2B或3B起稿；人物一般多用3B或4B起稿；初学时多用2B或3B起稿；熟练后可用4B或5B甚至更软的笔起稿。3、构图要稳定、均衡、和谐。用较长的直线概括出对象的最基本特征。4、用笔要轻而肯定，此时多用侧峰。5、如果对象是一组物体组合，要

18、把它看成是一个完整的基本形体来看待；如果对象是对称的，要画出它的中分线，并以中分线为基准结合透视规律左右两边同时作画，且要找出对象的明暗交接线这个主旋律和投影位置形状。三、 铺大色块：1、首先用6-12B较软的铅笔用侧峰用粗虚线把所有暗部-包括台布、空间、投影都轻轻铺上第一遍色调，用笔要轻柔，但对象的明暗交接线和底线可以用粗实线画重些。以表达初步的明暗结构转折和物体量感及空间。2、投影近处因反光影响较弱亦可画重些，以表达透视空间关系。3、接着根据物体固有色调、受光、背光、反光的具体情况，由暗部向灰面铺第二遍、第三遍色调，并考虑物体质感，决定用性能不同的线条来表达。由重灰面、中灰面、浅灰面向亮面自然过渡。四、 深入刻画：1、选择画面中最精彩的地方，或明暗交接线最重的地方开始精雕细刻，注意画面中所溢出的艺术感染力度。2、深入刻画过程中时时要提醒自己-不要孤立某个局