非物质文化遗产

1、非物质文化遗产非物质文化遗产 壮剧壮剧 广西壮族自治区广西壮族自治区一：壮剧一：壮剧 - 介绍介绍 壮剧是壮族的戏曲艺术形式，是在壮族民间歌舞和说唱技艺的基础上壮剧是壮族的戏曲艺术形式，是在壮族民间歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的发展而成的。由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，形成了多种壮族戏曲，大致可分为广西北路壮剧、广西南路壮剧，云差异，形成了多种壮族戏曲，大致可分为广西北路壮剧、广西南路壮剧，云南壮剧、广西壮族师公戏（又称壮师剧）和壮族吊线木偶戏等南壮剧、广西壮族师公戏（又称壮师剧）和壮族吊线木偶戏等5个品种

2、。个品种。 旧时壮族自称旧时壮族自称“布托布托”，意即，意即“土著者土著者”、“本地人本地人”，把壮戏称为，把壮戏称为“昌托昌托”即即“土戏土戏”，以别于汉族剧种。壮师剧全称为壮族师公戏，因其脱胎于壮族民间，以别于汉族剧种。壮师剧全称为壮族师公戏，因其脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞而沿称。师公教的祭祀娱神歌舞而沿称。由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。南路壮剧，主要流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡、和师公戏三类。南路壮剧，主要流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡

3、、天等、大新、田东、田阳一带。壮族师公戏在壮族地方叫天等、大新、田东、田阳一带。壮族师公戏在壮族地方叫“壮师壮师”或或“调师调师”。主要流传于河池、宜山、来宾、贵县、上林、武鸣、邕宁一带。是从主要流传于河池、宜山、来宾、贵县、上林、武鸣、邕宁一带。是从“跳神跳神”的的基础上发展起来的。基础上发展起来的。二：壮剧二：壮剧 - 历史发展历史发展 壮族有七种传统戏剧：流行于壮族有七种传统戏剧：流行于靖西靖西、德保德保的的德靖木偶剧德靖木偶剧，流行于，流行于靖西靖西、德保德保、那坡那坡的的马隘壮剧马隘壮剧，流传于，流传于田林田林、凌云、凌云、乐业乐业、百色百色等桂西一带的等桂西一带的田林田林壮剧壮剧，

4、流传于隆林的隆林壮剧，流传于文山，流传于隆林的隆林壮剧，流传于文山富宁县富宁县的的富宁壮剧富宁壮剧和和广南壮剧广南壮剧，流传于武鸣、河池、宜山、来宾、贵县等地的流传于武鸣、河池、宜山、来宾、贵县等地的师公戏师公戏。 壮族人酷爱壮剧，早期和壮族人酷爱壮剧，早期和宗教宗教信仰有关。信仰有关。马隘壮剧马隘壮剧的唱腔来自舞蹈，的唱腔来自舞蹈，舞蹈舞蹈也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，“师公师公”即即巫师巫师，戴木，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，称之为面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，称之为“傩傩”。壮族人所以。壮族人所以

5、迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。重要原因。 南宋南宋周去非在周去非在岭外代答岭外代答中就记述了壮族的歌唱风习：中就记述了壮族的歌唱风习：“广西广西诸郡，人诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。之。” 由于现代化进程的加速推进，壮剧受到多元文化和强势文化的冲击，生存由于现代化进程的加速推进，壮剧受到多元文化和强势文化的冲击，生存出现危机。青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承出现

6、危机。青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承民族传统文化民族传统文化的的热情锐减。热情锐减。 随着壮剧老艺人相继去世，不少地方壮剧的传承出现断代，这一特色剧种随着壮剧老艺人相继去世，不少地方壮剧的传承出现断代，这一特色剧种开始自然消失。及时对壮剧进行抢救和保护已成为不可忽视的重要任务。开始自然消失。及时对壮剧进行抢救和保护已成为不可忽视的重要任务。国国家非常重视非物质文化遗产家非常重视非物质文化遗产的保护，的保护，2006年年5月月20日，壮剧经日，壮剧经国务院国务院批准列批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。入第一批国家级非物质文化遗产名录。壮剧的图片展示壮剧的图片展示 壮剧壮剧 -

7、特点特点 壮剧音乐主要来源于山歌、民间说唱、道场壮剧音乐主要来源于山歌、民间说唱、道场音乐音乐等，按等，按戏曲戏曲音乐的划分可分为音乐的划分可分为腔、曲牌、唱词、乐器几个部分。壮剧表演有腔、曲牌、唱词、乐器几个部分。壮剧表演有“女不离扇，男不离刀女不离扇，男不离刀”之说，也之说，也有一些传统步伐、调度规则，但不拘泥于过多的程式，而是根据壮族宗教有一些传统步伐、调度规则，但不拘泥于过多的程式，而是根据壮族宗教歌舞歌舞及及剧目需要，不断吸收民间及汉族戏等各类表演技艺进行充实，形成载歌载舞的表剧目需要，不断吸收民间及汉族戏等各类表演技艺进行充实，形成载歌载舞的表演形式。演形式。 壮剧的化妆有俊扮和脸

8、谱之分，俊扮是生、旦行的一般装扮，搽底油、拍底色壮剧的化妆有俊扮和脸谱之分，俊扮是生、旦行的一般装扮，搽底油、拍底色揉红、描眉眼，脸部干净没有勾画其他的线条揉红、描眉眼，脸部干净没有勾画其他的线条图案。脸谱有一定的格式，人物性有一定的格式，人物性格品性自然分明。格品性自然分明。 壮剧原来没有壮剧原来没有服装道具。清朝光绪年间有人到广西经商，才带回一批服装道具。清朝光绪年间有人到广西经商，才带回一批服装道具。尔后根据不同角色，逐年增补改制，才丰富起来。但服装有民族特色，大部分用尔后根据不同角色，逐年增补改制，才丰富起来。但服装有民族特色，大部分用黄褐色。旦角穿的与平常的壮族服装一样，只在头上包手

9、巾，然后在手巾上戴上黄褐色。旦角穿的与平常的壮族服装一样，只在头上包手巾，然后在手巾上戴上一道箍。传统壮剧的服装多为自制，大多用自织的土白布，一道箍。传统壮剧的服装多为自制，大多用自织的土白布， 料按料按戏服的式样绘制的式样绘制各种图案。各种图案。壮剧表演由于使用大量的壮话唱壮剧表演由于使用大量的壮话唱词，因此表演者多数是在壮话聚词，因此表演者多数是在壮话聚集地的戏友，在化妆表演方面原集地的戏友，在化妆表演方面原生态味道浓郁。生态味道浓郁。 壮剧壮剧 - 艺术特色艺术特色 壮剧上演剧目大多来自本民族的生活实践，反映壮民族的生活意愿和审美习惯，壮剧上演剧目大多来自本民族的生活实践，反映壮民族的生

10、活意愿和审美习惯，讴歌真、善、美，鞭达假、丑、恶，因而形成了鲜明的民族风格和深刻的思想性特色。讴歌真、善、美，鞭达假、丑、恶，因而形成了鲜明的民族风格和深刻的思想性特色。演出多伴随着民族的活动而产生和发展。一般都在婚嫁喜庆，节日歌圩才登台演出，演出多伴随着民族的活动而产生和发展。一般都在婚嫁喜庆，节日歌圩才登台演出，具有浓烈的民间习俗特色具有浓烈的民间习俗特色 。既有源于本民族的土曲、土调，民间杂耍和。既有源于本民族的土曲、土调，民间杂耍和民间舞蹈的的继承，也有对民歌、八音、时令、小调的吸收，还有从兄弟剧种的音乐、曲牌、表演继承，也有对民歌、八音、时令、小调的吸收，还有从兄弟剧种的音乐、曲牌、

11、表演形式、技巧的引进。形成了壮剧自身艺术的多源性特色。壮剧演出唱、念都用壮语，形式、技巧的引进。形成了壮剧自身艺术的多源性特色。壮剧演出唱、念都用壮语，引用本民族谚语、比喻、俚语和格言，引用本民族谚语、比喻、俚语和格言，语言生动、词汇丰富，对仗工整、押韵上口，生动、词汇丰富，对仗工整、押韵上口，醒人耳目，形成了独树一帜的戏剧语言特色。醒人耳目，形成了独树一帜的戏剧语言特色。 壮剧壮剧 - 衰落与新生衰落与新生 壮剧是广西壮民族的代表剧种。它的产生、发展，经历了几番沉浮：乾隆三十年壮剧是广西壮民族的代表剧种。它的产生、发展，经历了几番沉浮：乾隆三十年形成演出班社，光绪三十年仲春，北路壮剧达到鼎盛

12、阶段，但随后便很快衰落。新中形成演出班社，光绪三十年仲春，北路壮剧达到鼎盛阶段，但随后便很快衰落。新中国成立后壮剧得以新生，却又在国成立后壮剧得以新生，却又在“文革文革”期间消沉，改革开放后，壮剧重获新生。但期间消沉，改革开放后，壮剧重获新生。但是，由于现代化进程的加速推进，壮剧受到多元文化和强势文化的冲击，生存又出现是，由于现代化进程的加速推进，壮剧受到多元文化和强势文化的冲击，生存又出现危机。青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承民族传统文化的热情锐减。据危机。青年一代追求时尚，视壮剧为土俗，欣赏和传承民族传统文化的热情锐减。据了解，随着一些民间老艺人的离世和退隐，南北两路壮剧都面临后继乏人、青黄不接了解，随着一些民间老艺人的离世和退隐，南北两路壮剧都面临后继乏人、青黄不接的尴尬局面。田林县原有的的尴尬局面。田林县原有的106个业余剧团也减少到现在的个业余剧团也减少到现在的30多个，壮剧活动的舞台多个，壮剧活