中国古典插花与书法

1、北京林业大学学报 (科 学 版)第 9 卷 第 4 期2010 年 12 月Vol. 9 No. 4Forestry University ( Social Sciences)Journal ofDec.2010中国古典插花与书法，刘 曼( 南京林业大学风景园)摘要: 古典插花是我国传统的代表之一，书法是我国的“国粹”。古典插花与书法有许多相契相合之处，如二者均属于艺术的范畴，历史悠久，且蕴含深刻的哲学和美学原理;都讲究技法的表现和空间结构，同时注重意境的表达和创造等。古典插花与书法又属于两种不同类型的艺术创作，各自展现着独特的: 古典插花; 书法; 艺术; 比较和个性。号: S688. 1;

2、 J292. 1文献标志码: A文章编号: 1671 6116( 2010) 04 0027 06Traditional Flower Arrangement and CalligraphyTIAN Ru-nan，LIU Man( College of Landscape Architecture，Nanjing Forestry University，210037 ，P.R. China)Abstract:Traditional flower arrangement is a kind of representation oftraditional culture.Calligraphy i

3、s also a quintessence ofculture. There are many commons between traditional flowerarrangement and calligraphy. They both belong to art with a long history， contain deep theories of philosophy and aesthetics，and pay more attention to technique and space structure，stress on expression and creation of

4、artistic conception. But they are two different kinds of artistic creativities. They reflect unique cultural charm respectively.Key words: traditional flower arrangement; calligraphy; art; comparison插花艺术将植物的自然美( 质感、形态、色彩) 和人工的装饰美( 造型艺术) 融为一体，将形式美( 构图色彩) 和意境美( 诗情画意) 集于一身，给人带来了美的感受1 。而在书法艺术创作中，艺术家们也一直

5、在追 求“韵”“势”“神”“妙”“逸”“趣” “媚”“自然”“风骨”等美学旨趣和审美要求2 。中国古典插花是东方式插花的典型代表之一，历史悠久，崇尚自然，意境深远。古典插花也是我式和，同样注重意境的表达和创造。习惯上将插花与书法称为“艺术”，但两者并非生来即为艺术，在二者形成的早期，它们并不能称为“艺术”，可能只是一种活动或者手法。甚至在现代，许多糟糕的缺乏美感的插花或者书法也仍然不能称为“艺术”。这里所谈论的插花和书法，是特指那些具有美学内涵，即体现着美的特质的作的“艺术品”。和创国传统的代表之一，凝聚了诸多哲学内涵和理一、中国古典插花与书法的艺术艺术 于劳动，离不开人们的日常生活。艺术也与

6、“技术”密切相连3 ，并且伴随发展为思想情感的体现。插花与书法具有相通的艺术 ，并且均在发展过程中体现出了“技艺”的重要性，同时表学思想。书法是我国的“国粹”，无论是隶书、楷书或是行书、草书，无一不展现着中国的精神和特点。古典插花与书法有许多相契相合之处，它们同属于艺术的范畴，二者都蕴含了深刻的哲学、美学原理;在艺术的创作上，同样讲究技法的表现形收稿日期: 2010 04 03第一作者:，博士，副教授。主要研究方向:园林植物应用。:025 85427311: beike0607 yahoo. com. cn 地址:210037 南京市龙蟠路 159 号南京林业大学风景园。北京林业大学学报(科学

7、版)28第 9 卷差异，以及书法家自身性格 特征和背景条件的不同，书法也逐渐产生了多样的风格体系，代表了各种不同的精神面貌，或豪放，或清秀，或拘谨，或洒现出了相应的思想性。( 一) 古典插花的艺术插花最初来源于民间活动。在早期的生活中， 人们发现了花卉的美好，然后产生了折枝采花的想法，将野外枝条带回家中以便观赏，或者赠予他人 以表达情感。周代的人们有踏青出游的习俗，诗经 郑风有 云: “维士与女，伊 其相谑，赠 之以芍药。”最初的“折枝”可能只是一种简单的动作。而后随着人们欣赏水平和审美标准的不断提高，人们开始思索折什么样的枝条，能否使花枝保存时间更久，将枝条插进怎样的容器中( 南北朝时期南史

8、脱，很多也有云:“更是具有了深远的意境。晚明法，宋人尚意，元、韵态。”书法也在不断发展的过程中成为了一种具有独特的艺术。二、古典插花与书法的哲学思想古典插花艺术和书法艺术都包涵了极其丰富而深刻的哲学思想。但在不同的历史时期和背景下，传统的哲学思想体现了不同的精神内涵，从而极大地影响了插花和书法。如汉魏六朝的宗晋安传中佛前供花的记载被认为是已知的历史遗存中，关于容器 插花水养的最早文字记 载4 ) ，如何使花枝之间搭配完美，赠人花卉应该如教花，隋唐的，宋元的理念花和心象花，明清时期的新理念花、文人花、象形花和写景花，都与时代背景密不可分。但是，某些带有东方传统气息的何挑选，于是相继产生了花材的选

9、择问题、的选择问题、插花的形式问题、鲜花的保鲜问题以及赠花礼仪问题。这就使插花发展成为一种并人都能出色完成的“技艺”。在这个技艺表达过程中，部分文人开始选择具有特殊含义的花材用以抒发自身情感，或者用来展现一种精神状态。菊花的高洁、梅花的孤傲、兰花的清幽、牡丹的富贵等，都与诗者词人的自身品格哲学思想一直贯穿于艺术的长河中，如我国的天人合一、崇尚自然，等等。下文从“崇尚自然”的角度探讨插花与书法哲学上的相通性。( 一) 插花艺术模仿自然模仿大自然、崇尚大自然是中国古典插花艺术的特性之一。插花艺术的创作者观察大自然，从自然界中枝条以表现自然之态。怒放的鲜与思想金缕衣枝。”北宋起来，并广泛运用于插花中

10、。花以表现生长的茂盛，剪取遒劲的枝条以体会生命折直须折，莫待无花空折的强劲，拾起凋零的叶片以展示的安详。这些“插花吟有云:“头上花枝照酒卮，酒植物材料的选择本身就是对自然的直接模仿。除卮中有好花枝。”而南宋也有诗云: “有花君不此之外，插花艺术还多种植物集中起来，以表插，有酒君不持花枝空，人老酒户衰。”画现一种自然的状态，以及对自然的态度。艺术与艺术欣赏时都需要一定的联想，由此插花艺术从自然模仿上升到了意境。家更是将诗画结合用文字描绘了一幅佳人插花图:“春困无端压黛眉，梳成松鬓出帘迟。手拈腥红朵，欲插逢人问可宜。”于是，插花也就逐渐成为了一种容纳“技”“法” “道”“仁”“美”“善”等的工具，

11、同时也成为了一门专门的学问，这便是真正的“插花艺术”。( 二) 书法的艺术“窗前花盈”( 见图 1 ) 这幅选用垂丝海棠、山茶为花材，用暖暖的色彩描绘出了一片繁花似锦的春天景象。“清凉世界”( 见图 2 ) 也较为直接地模仿了自然，荷花代表夏季，亭亭的荷花与碧绿的荷叶，高低错落，让人想到荷塘与微风，立刻感觉到了清凉。书法的与汉字的相通，书法是汉字的于日常生活。早期的人书写艺术，最 初也是们，在日常生活中逐渐产生了对文字的需求，因为声音不具有和保存的功能，于是出现了最早的”5 。书法就象形字，“随体，画于对实物的“绘画”，凭借想象进行和创作，使对象简化抽象，并且代表一定 的能被人们接受的涵义，从

12、而成为一种造型的艺术。从图画、符号到创造、定型，由大篆到小篆，再到隶书、楷书、行书、草书，各种书法形体逐渐形成。)6 图 1 窗前花盈(在我国古代，写景花可谓是崇尚自然、模仿自在书法的发展过程中，由于环境的变迁和然的典型代表。写景花源于唐盛行于明末清等:中国古典插花与书法第 4 期29对自然万物的模仿和表现( 见图 39 ) 。)6 图 2 清凉世界(写有春盘赋:“多事佳人，假初。唐代才子盘盂而作地，疏 绮绣以为春。丛林具秀，百 卉争新研秘思 闺，同献寿乎瑶席 故得事随意制，物逐 情裁，当筵而珍奇竞集，下 手乃芬馨乱开。”该文细致地描写了唐代女性利用各种材料进行插花创作，创造出生动的仿效自然的

13、盘景。到了清代，受到盆景艺术的影响，写景花的创造达到了。创作上仿照盆景的手法，但、花材的选择都多种多样。例如有、平盘、平板图 3 象形书法“龙马精神”( 袁海涌)等，而花材选用松、柏、杉、柳、枫、梅、竹、桃、梨、樱等自然树枝，或者是枯干、树 根、苔 木、苔 藤、苔 石等，再配以荷、菊、山茶等，偶尔点缀山野花草，还常衬以奇石或小景物，从而通过插花艺术这一巧妙的手法，“取得缩龙 ，小中见大的效果。”7 ( 二) 书法艺术表现自然相比之下，书法艺术在模仿自然方面似乎较为抽象。因为书法不是绘画，无法直接描画形态。但是，最初的书法，却是“画”出来的。书法的基本要素是文字形体，古文字主要 是通过笔墨来模拟

14、物象，经过隶变或者逐步的造型之后，今文字以笔画部件取代了仿形线条。我国古代很多书法家在进行书法创作时，也往往会先画“形”，然后才是写。后汉大书法家蔡邕三、古典插花与书法的技法表现( 一) 插花的点、线与书法的用笔不同于西方式插花对“面”的强调，中国古典插花重在突出点与线。尤其是线条，它是插花艺术的骨架。直立材料的线条在整体空间中具有独树一帜的感觉，挺拔坚毅; 弯曲的材料往往是曲线的物化，代表了柔美。将不同类型的线条组合起来，使之流畅自然并且内涵和谐，这就是插花线条的完美应用。用笔是书法艺术的关键。书法用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方圆、轻重、圆笔、疾徐等区别。这些变化都是通过单纯的点画而成，所

15、有的变化事实于一笔。这一笔，就相当于西方艺术家所强说:“凡欲结构字体，皆其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树有托，运用合度，方可谓书。”调的“线”，而这一“线”就是创造美的。这条写“子”字时，先飞之形，使“子”鼠形数种，元代“线”是多样的，可以是点、横、撇、捺、勾或者竖，运用不同的力道书写出来，也可以是一笔写出多样的笔画。起笔、 、转笔、收笔，从点画开始，起笔，终于结字10 。字有鸟飞形象的暗示;写“为”字时穷极它的变化。美学家认为: 一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血的8 。在书法创作中，先观察各种事物的表面，然后透过这种外在形态去接触和领悟事物比较一件插花 和一幅书法，不 难发现:在点、线

16、 的运用上，二 者之间诸多相通之的次内在特征，进而掌握其骨架、血肉、气息，中一的梅枝，有风骨，饱含沧处。如插花再通过点、画、线等形式抽象地表现出来。只有这桑感，但是蜿蜒向上，可以让人联想到书法中样才能充满“意境”和“生命”之感。这也正是的某一笔或几笔，一“提”，遒劲，继而再转，曲艺术来源于生活而高于生活的体现。如今，我国的传统书法在继承前人的基础上， 又有了创新和发展，甚至有了返璞归真的味道，如“象形书法”。从这种书法中我们可以直接感受到而不折。又如古典插花中常用的长藤，又有一泄千里的感觉，这正如书法用笔中的“捺”。以下 4 幅作品，图 4 和图 5 体现了向上的线条，图 6 和图 7 体现了

17、向下的线条。北京林业大学学报(科学版)30第 9 卷云13 : “插花不可太繁，亦不瓶史 五可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密，如画苑布 置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束 缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶。此相当，红白相配，此省曹墀下树，墓齐也。门华表也。恶得为整齐哉?”这段话至少包括了以下几方面的内容: 一是花材数量，不可多，不可少; 二是花材搭配，高低结合，;三是插花形式，讲究自然手法，切忌追求有)4 图 5明朝十全厅堂瓶花图 4傲霜(一致，成行成列;四是插花变化，因为自然，因为“参差不齐”，所以“整齐”。其一其二即为艺术中的

18、“虚实”，其三其四为创作意识中的“崇尚自然”。这几点中，尤其是数量和形式，都与西方插花创作有着本质区别。西方插花中典型的几何式、图案式、规则式，若按照)4 (道的看法，是不可取的，这也体现了东西方差异。3 . 插花与书法在结构上的相通之处的我国古代的书法结构有很多理论依据。笔者借鉴唐代书法家的真书字体结构法的规律，飞瀑11 图 6清朝文人插花( 佚名)4图 7并挑出 36 条中的 5 条12 ，比较插花和书法的结构问题。1 ) 排叠。字欲其排叠，疏密停匀，不可或阔或狭。如“羸”字( 见图 8) 。正如瓶史所云: 插再如古代花鸟画中常见的中微微斜上的兰叶，柔美也潇洒，而书法中那一“挑”，刚好打破

19、空间，是否也正有这种相似之感? 古人画兰，有“一14 撇、二交、三破”，即毛笔一撇下去，第二笔应与花不可太繁，亦不可太瘦。图 9中花材选用二第一笔相交，第三笔需把前两片叶形成的眼破掉。书法与国画更是相通相辅，这些绘画用笔技巧同样适用于书法。( 二) 插花的空间与书法的结构、月季。花材选用不多，但足够丰满。1 . 中国表现中的虚实问题空间结构与虚实密不可分，中国艺术中普遍存在虚实问题12 。荀子乐论中提到“不全不粹不足以谓之美”。由于“全”，所以充实说过“充实之谓美，充实而有光辉之伟大”; 由于“粹”，去粗取精，所以有了艺术表现中的“虚”。虚实结合广泛而深入地融入了我国古代的艺术中，诗歌、绘)6

20、 图 9 春晓(图 8 “羸”字2 ) 穿插。穿者，穿其宽处。插者插其虚处也。如“中”字( 见图 1015 ) ，以竖穿之。图 11材选用连翘干枝、红掌16 。枯树枝穿过掌，似乎得到了另一种新生。中花和红画、戏剧、雕塑、书法等都受到这种虚实结合、虚实相生的影响，再加以动态的伸延，从而展现出了一个虚灵的空间。这就是中国古代艺术里的空间感，也是区别于其他西方艺术的独特之处。2 . 瓶史中所记载的空间问题3 ) 避就。避密就疏，避险就易，避远就近。如“府”字( 见图 1217 ) 外一撇与内一撇不应相同。插花也有类似要求。图 13中花材选用水蜡烛、广插花的空间问题包括插花的整体布局、材玉兰、小菊。两

21、朵广玉兰花大小不同，互相避就。4 ) 相让。字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。如“鸣”字( 见图 1418 ) ，左边的口，宜稍偏料搭配、空 间分布、虚 实结合等，均 可归为结构问题。书法的结构问题又可称为“”。书法中的字是由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分。上。插花亦然。我国古典插花中常见的形式等:中国古典插花与书法第 4 期31为一侧丰满，另一侧相对瘦弱，选择一个平衡点，使四、古典插花与书法的意境创造古典插花以表现一定的意境作为目标之一。两侧呈现协调之感。图 15中花材选用苏铁、百合、孔雀草、樟木等左面有 3 朵黄百合，且苏铁面积较大，但刚好右面樟木枯枝较为遒劲粗壮，

22、因此也能达到平衡。通过对花材、的使用，以表现出花材本身的精神内涵。插花意境不仅依赖于插花艺术家的创作，很大程度上还需要欣赏者的想象。插花意境的表现也与我国传统密不可分，在插花创作中，典故、名言、诗词，都是插花表现的背景依据。此外，利 用谐音、花 语等也是意境创作中常用的手法20 。图 18 为一幅仿清谐音插花，花材选用莲花，谐音“连”“年”选用瓶，谐音“平”安。图选用极富秋天代表性的菊花、桂花，搭配龙19图 11(枯树枝的生命倩)16 柏、竹等花 材，展 现了一个秋高气爽、桂 枝飘香的季节。图 10“中”字图 12“府”字)6 致远(图 13图 18 平安连年( 王莲英)4)6 图 15 澳洲

23、(图 14“鸣”字5 ) 意连。字有形断而意连者是也。字有形体不交者，非左右映带，岂能联络，或有点画散布，笔意相反者，尤须起伏照应，空处联络，使形势不相隔绝，则虽 不离也。如“戈”字( 见图 1619 ) ，反映)4 图 19 秋高赋(“书法意境”主要指从字的结构、运笔中以及字里行间、整体篇幅中读出不一样的韵味来，而不是逐行认字。由线条笔画中读出刚柔曲折，由笔墨的浓淡处领悟轻重缓急，再由结构的松紧留白中感受动静虚实。线条、笔墨、结构这 3 者是书法字的本体，3 者合而为一，由 整体篇幅中展现出气势和 韵味。书法意境的体现还依赖于空间布局、情 感聚焦、运笔力道等各个 方面，另外与中国传统文化同样

24、密不可分21 。如某一诗句的书法，必须先对该诗句的意境有所了解，然后力求同绘画一样，用汉字表现出诗句的意境，或者深远或者惆怅。三国钟繇墨池编 魏钟繇笔法也提到: “笔迹者，界在插花创作中，即为呼应和。整个是一个整体，左右呼应，上下相关。图 17 的组合插花中，花材为根雕、鹤望兰、小菊等。)6 图 17 篮里花香秋意浓(图 16 “戈”字北京林业大学学报(科学版)32第 9 卷也;流美者，人也。”笔迹正是人的一种自我表达形式。同一个汉字，不同的人来书写，或者同一个人在不同情境中书写，必然也会表达出不同的情景。参考文献:的兰亭集序22 ，体现了一种图 20 是1 莲. 论插花艺术的形式美J. 佛山

25、科学技术学院学科学版) ，2003 ，21 ( 1 ) :52 55 . 中国书法美学视野中的书“韵”论J. 西华大学学会科学版) ，2008 ，27 ( 1 ) :91 95 .报(清风出袖、明月入怀的平和自然之美，流露出一种2 超脱尘世的情。图 21 为苏轼的黄州寒食报( 哲帖23 ，则蕴含着浓烈、沉重的悲剧情感。苏轼当时3 4 . 艺术概论M. 北京:三联书店，2000 .“乌台诗案”受排斥，被贬因宋朝最大的王莲英版社，2000 . 中国传统插花艺术M . 北京: 中国林业出谪为黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，因而作此贴，融诗情、画意、书境 3 者为一体。5

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