第九册教材分析

1、第九册教材分析1、从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的画人像；国画系列的动物的脸；色彩系列的色彩的色相，色彩的明度；泥塑系列的杯子的设计；版画系列的漏印版画唱起来跳起来。欣赏 系列的肖像艺术、飞天，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对

2、比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：美术中的比例知识中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：有趣的汉字是语文与书法的结合；美术中的比例知识是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。 “美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课肖像艺术、画人像、绘画中的透视现象、美术中的比例知识、色彩的色相，色彩的明度，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，

3、占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了飞天、有趣的汉字、偶戏；内页大开本介绍了雅典娜神庙，美术中的比例知识一课中重点欣赏了哥特式建筑代表巴黎圣母院的比例之美，体现了教材的多元化。提线纸偶有人脸的器物光盘架的设计杯子的设计等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。美术学科是融动手动脑于一体的学科，这样要求美术教师要有良好的专业基本功，课堂教学应积极倡导教师示范教学。例如，本册画人像一课，教师采用直观教学法，在黑板上画出某位同学的形象，启发学生了解人物相貌特征的知识点

4、，为下一步教学打基础，再通过“找特征”的游戏引导学生观察捕捉同学的相貌特征，从而总结出同学的脸形、发型、五官、服饰等方面的特点。再如：动物的脸一课，教师用娴熟的技法绘画出动物脸的形态、颜色。笔道之精妙，用色之圆润，整体画面的神韵，无不展现出美术教师的专业基本功。学生会在教师的笔墨中感受到中国画的精妙，这样才能达到预想的教学效果。教师要以教材知识为目标发挥美术教学知识与技能的特点，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。2、体现美术学科的综合性。加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。扩大教材的综合性使得美术与音乐、文学、信息技术等有着紧密的联系与综合。例如，我们来跳舞一课，正是抓住了

5、美术与音乐的相通之处，巧妙地舞蹈与绘画结合实现了学科整合，使学生理解音乐与美术的节奏、韵律等相通之处。不仅不同艺术形式是相互联系的，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创作之间，以及整个艺术领域与哲学、科学、历史和文学之间都是相互沟通的。在教学中把握好美术教材，应实现这几方面的沟通与综合，并同时关注学生的情感与整体生活。只有这样，美术教学才不至于变成孤立的技巧和知识，而是儿童生活的艺术化的反映。美术教育才能形成各个领域相互补充、相互支持的美术学习环境，使艺术学习变得丰富多彩、鲜活充实，使学生获得持久的动力。三、科学地使用美术教材，合理处理 “教师”“教材”“学生”之间的辩证关系。“教材”是媒介，“

6、教学”是手段，积极培养学生良好的美术学习习惯。1、结合美术教师与学生的具体情况，以个别和统一的原则，呈现形式多样的教学模式，加强自主、合作、探究性学习方式的研究。新课程改革中提倡“自主、合作、探究”的学习方式，是以学生发展为本的教学理念，目的就是为了培养学生的创新能力。所以我们要在新教学理念的引领下，进行不断的反思、实践，探索和构建有利于培养创新能力和提高教学质量的新的美术教学模式。2、要重视技法指导，让学生逐步掌握能够发挥学生个性思维的学习方法，并应用到自己独立学习的过程之中，培养学生的创新精神为核心因素，有了正确的学习方法，就能取得事半功倍的学习效果。这样才能激发学生的学习美术兴趣和求知欲。3、作到继承和发展，既要摒弃传统教学中的陈旧的教