湖北美术学院艺术设计学院— 学年学期教学计划

1、艺术设计系二维设计基础课程 教学档案（ ）（ ）学年 ( )学期班 级：_任课教师：_教 研 室：_年 月 日华中师范大学武汉传媒学院 艺术设计系教学档案目录一、教学大纲二、教学日历（教学进度计划表）三、课堂教学记录四、课程教案 (讲义)五、学生考勤记录表六、学生考试（查）成绩登记表七、课程成绩单、考试质量分析表、学生作业光盘见课程考核档案华中师范大学武汉传媒学院课程教学大纲艺术设计系（系、部） 基础教研室制订二零一一年二维设计基础课程教学大纲课程名称：二维设计基础 课程类别：专业基础课考核类别：考查 适用对象：艺术设计专业 科适用专业：艺术设计各专业方向 总学时、学分：64 学时 4 学分一

2、、 课程教学目的二维设计基础是设计专业的专业基础课程，包括传统的平面构成与色彩构成的核心内容，它所研究的形状、色彩、肌理（质）等内容是任何设计都离不开的基本元素。作为设计基础的特性，决定了它的教学内容主要集中在对美感的体验和对形态的认知等方面，是不受具体功能、工艺等因素的限制，是一种较为纯粹的对形态元素（形、色、质）进行抽象或具象、有序或无序的研究与体验。其主要目的也是培养和训练专业设计所需要的基本思维方式，以设计者的眼光去观察和发现生活中一切可以被利用的视觉元素掌握多角度、多层面地去观察、分析事物的能力；学习与研究二维空间中的形状、色彩、肌理等的基本构成法则，形式的审美标准，使学生在这个课程

3、环节中能够了解法则、学到规律，但又能很好地保持良好的艺术感觉。强调在教学过程中教师对学生的引导与启发，使其在体验的过程中去发现美、创造美并能对所学知识进行灵活运用，为专业设计知识的学习，奠定全面而扎实的基础。二课程教学要求1.缩短与设计专业课的距离并与其接轨。2. 二维设计基础的教学按照感性与理性的结合，由浅入深、循序渐进的顺序安排课程，引导学生从感性中寻找逻辑，从逻辑中研究规律，从规律中掌握方法。三 先修课程本课程的先行课程是绘画基础课程（速写、素描、色彩）。先行课程的练习内容能够为本课程的表现形式打下基础，从而为本课程的学习能够为后置的设计课程提供创作方法和灵感。四课程教学重、难点本课程的

4、重点在于基本规律与构成法则的学习，如何利用这些基本规律和方法创造出具有良好艺术感觉的课堂练习是本课程的难点所在，重点内容有以下几点：1、二维设计的形态要素之一：形点、线、面的训练形的组合方式(难点)2、二维设计的形态要素之二：色色彩的对比色彩的情感表达(难点)色彩的采集方法3、二维设计的形态要素之三：质(难点)五课程教学方法（或手段）主要教学方法：课堂教授，课堂实践，教师示范，学生自由评讲。六、课程教学内容与学时第一章二维设计的概论（理论3学时，实践1学时）一、二维设计的概念二、二维设计的历史三、二维设计在设计中的应用四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系第二章 二维设计的形式美法则（理论2学

5、时，实践2学时）一、平衡二、节奏与韵律三、比例第三章 二维设计的要素（理论2学时，实践2学时）一、形态三要素（形、色、质）二、造型三要素（点、线、面）1点2线3面第四章 二维设计的形态要素-形（理论10学时，实践10学时）第一节、基本型第二节、骨骼第三节、图与底第四节、视觉与心理第五节、形的构成法则一、重复、二、渐变、三、近似、四、发射）五、特异、六、密集、七、对比、八、空间、第五章 色彩（理论14课时，实践14课时）第一节 色彩构成的概念、内容及特点（1课时）第二节 色彩的基本原理（1课时）一、什么是色彩二、色彩的原理三、光源色和物体色第三节 色彩的基本性质（1课时）一、色彩的分类与属性二、

6、色彩的三要素三、色立体第四节 色彩对比（4课时）一、色彩对比的概念二、色彩对比错觉与幻觉三、色相对比四、明度对比五、纯度对比五、冷暖对比六、面积对比第五节 色彩混合（4课时）一、色彩混合的概念二、色彩的视觉空间混合三、补色混合和非补色混合第六节 色彩调和（8课时）一、色彩调和的概念二、色彩调和的基本原理三、色彩调和方法的分析与归纳1、同一调和2、互混调和3、隔离调和4、点缀调和5、等比渐变调和6、空间混合调和第七节 色彩的情态与表现（4课时）一、色彩的象征与联想二、色彩各异的表现功能三、色彩的情态第八节 色彩的采集、归纳与应用（4课时）一、色彩的采集来源二、色彩的采集与重构第六章 二维设计的形

7、态要素-质（理论2学时，实践2学时）一、质感的表现与意义二、质感的心理感受三、视觉质感四、触觉质感七、学时分配章目教学内容教学环节理论教学学时 实验教学学时第一章二维设计的概论（4课时）22第二章二维设计的形式美法则（4课时）22第三章二维设计的要素（4课时）22第四章二维设计的形态要素-形（20课时）1010第五章二维设计的形态要素-色（28课时）1414第六章二维设计的形态要素-质（4课时）22八、课程考核方式1、考核方式： 考试采取随堂开卷考试，不另设考试时间。2、成绩构成成绩采用百分制，依评分标准单的要求量分，学生总成绩由平时成绩和考试成绩构成。九、选用教材和参考书目教材未定<俄

8、>康定斯基论点线面，康定斯基，中国人民大学出版社, （2003.10） ；<英>E.H.贡布里希著秩序感装饰艺术的心理学研究，浙江摄影出版社（1987.1）；<日>朝仓直巳艺术·设计的平面构成，上海人民美术出版社，（2000.1）；<日>朝仓直巳艺术·设计的色彩构成，上海人民美术出版社，（2000.1）；尹定邦五大构成设计教材丛书平面构成，辽宁美术出版社，（2001.4）；王雪青，<韩>郑美京二维设计基础，上海人民美术出版社，（2007.8）；汪芳，平面构成教程新概念中国美术学院视觉设计教程，浙江人民美术出版社，撰写人：

9、王乾榕 彭蓉审校人：审 核 意 见执笔人：王乾榕。彭蓉课程所属教研室：基础教研室教研室主任意见： 基础教研室 ： 2011年 8月 25 日院（系、部）意见：年 月 日教务处意见：年 月 日华中师范大学武汉传媒学院课程教学进度计划表( )( )学年度( )学期 系 部：_教 研 室：_任课教师：_填表日期：_华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系 课程教学进度计划表( )( )学年度 第( )学期 班级： 专业 ： 课程编号： 课程名称二维设计基础周次第 周-第 周课程类别专业基础课学时 64 学时课程目的：二维设计基础，是一门专业基础课。通过本课程的学习，使学生了解二维设计的概念、历史及应用范围

10、，通过对二维设计原理的学习，基本掌握视觉元素中形、色、质的种类、性质、以及他们在二维空间中的构成法则，研究形与形之间的关系及构成的方法，色彩的基本原理与搭配，肌理的表现与意义，探索形式美法则在具体构成中的体现，理解二维设计基本原理在设计中的具体运用，并以此培养学生的艺术感受，提高审美能力为今后的专业造型设计打下扎实的基础。内容要求：（教学方式、作业、考评方式、教材参考书目等）教学方式：课堂讲授与课堂实践相结合为主，课后实践为辅作业：教师根据每个教学环节进行相应的课堂作业与课后作业的布置考评方式：平时成绩相结合与考查教材参考书目：<俄>康定斯基论点线面，康定斯基，中国人民大学出版社,

11、 （2003.10） ；<英>E.H.贡布里希著秩序感装饰艺术的心理学研究，浙江摄影出版社（1987.1）；<日>朝仓直巳艺术·设计的平面构成，上海人民美术出版社，（2000.1）；<日>朝仓直巳艺术·设计的色彩构成，上海人民美术出版社，（2000.1）；尹定邦五大构成设计教材丛书平面构成，辽宁美术出版社，（2001.4）；王雪青，<韩>郑美京二维设计基础，上海人民美术出版社，（2007.8）；汪芳，平面构成教程新概念中国美术学院视觉设计教程，浙江人民美术出版社，胡燕欣，构成新概念平面篇中央美术学院城市设计学院教学丛书，四川美

12、术出版社，（2006,10）教学设备模特计划多媒体设计教室备 注任课教师： 教研室负责人： 年 月 日项目内容周次教学进度表（教学内容摘要）教学方式理论学时实践学时备注第 周第 1次课月日 月 日第一章二维设计的概论一、二维设计的概念二、二维设计的历史三、二维设计在设计中的应用四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系五、工具材料的准备40第 周第 2次课月日 月 日第二章 二维设计的形式美法则一、平衡二、节奏与韵律三、比例四、对比与调和22第 周第 3 次课月日 月 日第三章 二维设计的要素一、形态三要素（形、色、质）二、造型三要素（点、线、面）1点2线3面22第 周第 4 次课月日 月 日第四

13、章 二维设计的形态要素-形第一节 基本型第二节骨骼22第 周第 5 次课月日 月 日第四章 二维设计的形态要素-形第三节 图与底第四节 视觉与心理22第 周第 6次课月日 月 日第四章 二维设计的形态要素-形第五节 形的构成法则一、重复、二、渐变、三、近似、四、发射）五、特异、22第 周第 7次课月日 月日第四章 二维设计的形态要素-形第五节 形的构成法则六、密集、七、对比、八、空间、22第 周第 8 次课 月 日 月 日第五章 色彩第一节 色彩构成的概念、内容及特点第二节 色彩的基本原理一、什么是色彩二、色彩的原理三、光源色和物体色第三节 色彩的基本性质一、色彩的分类与属性二、色彩的三要素三

14、、色立体22注：要求按每次课24学时填写。（不够可复印添加）项目内容周次教学进度表（教学内容摘要）教学方式理论学时实践学时备注第 周第 9 次课月日 月 日第四节 色彩对比一、色彩对比的概念二、色彩对比错觉与幻觉三、色相对比四、明度对比22第 周第 10 次课月日 月 日五、纯度对比五、冷暖对比六、面积对比22第 周第 11 次课月日 月 日第五节 色彩混合一、色彩混合的概念二、色彩的视觉空间混合三、补色混合和非补色混合22第 周第 12 次课月日 月 日第六节 色彩调和一、色彩调和的概念二、色彩调和的基本原理22第 周第 13 次课月日 月 日三、色彩调和方法的分析与归纳1、同一调和2、互混

15、调和3、隔离调和4、点缀调和5、等比渐变调和6、空间混合调和22第 周第 14 次课月日 月日第七节 色彩的情态与表现一、色彩的象征与联想二、色彩各异的表现功能三、色彩的情态22第 周第 15 次课 月 日 月 日第八节 色彩的采集、归纳与应用一、色彩的采集来源二、色彩的采集与重构22第 周第 16 次课 月 日 月 日第六章 二维设计的形态要素-质一、质感的表现与意义二、质感的心理感受三、视觉质感四、触觉质感22华中师范大学武汉传媒学院 艺术设计系课堂教学记录日 期课 堂 记 录任课教师： 日期： 年 月 日艺术设计系课程教案课程名称： 班 级： 任课教师： 教 研 室： 2011年 9 月

16、 5 华中师范大学武汉传媒学院教案【首页】20112012 学年第 学期院（系、部）：艺术设计系课程名称平面构成授课专业课程编号班 级课程类型公共基础课（ ）学科专业基础课（ ） 专业必修课（ ） 选修课（ ）授课方式课堂讲授（ ）；实践课（ ）考核方式考试（ ）；考查（ ）课程教学总学时数48学 分 数3学时分配课堂讲授 24 学时； 实践课 24 学时教材名称作 者出版社及出版时间指定参考书同进度表作 者同进度表出版社及出版时间同进度表授课教师职 称授课时间注：表中（ ）选项请打“” 二维设计基础 课程第 1 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排

17、 4 学时授课题目（教学章、节或主题）： 第一章二维设计概论 教学目的、要求：通过本章教学，使学生了解本课程的性质、学习的目的与内容；掌握二维设计基础的概念、历史渊源以及二维设计基础的运用范围（二维设计基础在设计中的作用）。教学重点、难点：重点：本课程的学习内容及意义难点：二维设计基础在设计中的作用教学内容(包括基本内容、重点、难点)：一、什么是二维设计基础?二维设计是指在只有长度和宽度的平面空间里进行设计的过程。本课程探讨的是二维设计范围中的基础造型问题，也就是在二维空间中，从视觉元素的基本要素（形、色、质）出发，进行设计基础造型的训练，重点研究这些视觉形态的审美原则和构成规律。课程的根本目

18、的是为以后的专业设计打基础。二、二维设计基础的历史渊源二维空间中所进行的平面构成和色彩构成作为现代设计的两大基础课程，其历史可以追溯到20世纪20年代形成的现代建筑中的一个重要派别-=“包豪斯”学派。20世纪初，艺术的表达方式发生了巨大的转变：寻求“绝对的艺术创造”的表现方式，以适应现代化的标准化所引起的非具象几何造型-以俄国的至上主义与荷兰的风格派为代表；由于社会与政治的革命，促使艺术家们从根本上再思考艺术在社会中的作用，强调艺术的实用性，这就是根植于俄国并开展了一场新运动的构成主义。俄国的先锋派艺术家们把构成主义的观念带到西欧，带到德国包豪斯，由此传播开来，在以后的几十年里对建筑、产品、平

19、面设计等产生了巨大的影响，直到现在。构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造型主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。知识点：包豪斯学派介绍：1919年，德国魏玛创立了“国立建筑学院”，音译为“包豪斯学院”，创始人为格罗佩斯。代表人物：莫霍里、康定斯基、伊顿在康定斯基、克里、莫霍里、伊顿、等艺术大师的努力下，到20世纪20年代中后期，包豪斯已经形成了一套完整的基础教学理论体系，这些课程

20、后来成为视觉传达设计学生的必修课。课程设置以理论为基础，研究视觉语言的基本构成，如质地、颜色、形状、造型和材料。学生们专注于熟练地操作抽象出来的外形元素，学习构图和做各种各样的练习，使自己熟悉单个材料使用时的可能性和局限性。这种课程安排是学校教育结构的精髓，而且从那时起就被人称为：包豪斯方式。后来，人们把这些基础课归纳为三大构成。即平面构成、色彩构成、立体构成。包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮三、二维设计在设计中的应用二维设计的基础原理可以应用于所有

21、现代工业产品设计、平面设计、染织服装与形象设计、环境设计等方面。A包装装潢设计中的应用B 广告招贴与标志设计中的应用C 空间环境设计中的应用D 工业造型设计中的应用E 数字与网络艺术中的应用四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系计算机软件以其快捷、精确和神奇的表现力在设计当中发挥着相当重要的作用，熟练地掌握二维设计的相关软件是必不可少的，例如图像软件PHOTOSHOP,ILLUSTRATOR,PAINTER,图形软件COREL DRAW,FREEHAND,PAGE MAKER等。熟练运用这些软件，可以为我们节省手工作业的时间，把更多的精力放在设计创意上面。-但是，计算机仅仅只是一种工具，无法代

22、替人的思维，我们可能用一个星期的时间学会软件的基本操作方法，却要用四年甚至更长的时间去学习和提高我们的造型能力、创意思维能力、审美能力以及足够开阔的视野和良好的综合素质。所以，灵活运用设计原理进行设计创意才是设计中起决定作用的因素。五、工具材料的准备1传统材料：纸张：白卡纸、绘图纸、素描纸、铜版纸、黑卡纸等。颜料：水粉颜料、碳素墨水。工具：铅笔、毛笔、针管笔、油性笔、绘图工具（直尺、圆规、曲线板等）剪刀、胶水等2其他材料：材料与肌理的课题需要准备一些特殊材料，根据自己的创意去收集。教学手段及方法：讲授 讨论讨论、思考题、作业：思考题：1二维设计的概念？2二维设计基础在设计中的作用？本次课小节注

23、：1、页面大小、页数可自行添减 2、教学内容可和思考题等合二为一、 二维设计基础 课程第 2 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排 4 学时授课题目（教学章、节或主题）： 第二章二维设计中的形式美法则 教学目的、要求：通过本章教学，了解二维设计中形式美的一般规律，为以后的设计提供相应的理论支持，培养艺术感受，提高审美能力。教学重点、难点：重点：形式美的法则难点：形式美法则在设计作品中的体现教学内容(包括基本内容、重点、难点)：第二章 二维设计的形式美法则“形式美”是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会、生活、自然中各种形式因素的有规律的

24、组合。对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，而研究这些审美的法则是造型艺术设计的重要课题。一、平衡从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。1对称性平衡如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2非对称性平衡又叫均衡，是指画面中处于支点两侧的部分，虽然在形状、大小、色彩、肌理、结构等多方面存在差异甚至完全不同，但是具有视觉上的平衡美感，跟对称的平衡完全不同，这是通过异形等量的组合关系来实现视心理上的平衡感。二

25、、节奏与韵律节奏与韵律本是时间艺术的术语，音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。传统建筑中的柱窗柱窗柱窗的结构就象音乐中咚嗒-咚嗒-咚嗒的节奏，而柱窗窗的结构变化就象是圆舞曲的咚嗒嗒的节奏变化一样。节奏是规律的重复、连续，容易单调。节奏经过有律动的变化而产生的融为一体的美感就是韵律。而在二维设计中的节奏指以同一要素（形状、色彩、方向等）连续重复时所产生的运动感。为避免单纯的元素重复容易显得单调，将设计中的形状或色彩等要素进行有规律变化的处理或者自由的排列使其产生音乐的旋律感，成为韵律。韵律与节奏是相辅相

26、成融为一体的。节奏是变化，韵律是整体，他们的关系构成了画面的形式美感和视觉冲击力。三、比例是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是二维设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素，它决定画面的尺度和视觉效果。利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人理性、清新之感。画面的比例有图形与空白的比例；形与形之间的大小、长短、高低之间的比例；色彩的明暗、冷暖、面积的比例等关系，处理好画面的比例关系是作品能否和谐统一的关键所在。比例的分割有一定的法则，如等量分割、黄金分割法、数列等。四、对比与调和对比，又称对照，把质或量反差很大的两个要素或者不同的事物和对象的特征成功的配列在一起，

27、使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对比是艺术作品和设计作品的生命。对比关系有大小对比，形状对比，冷暖对比，曲直对比，疏密对比，简繁对比，动静对比，方向对比，藏露对比，肌理对比等。在同一画面中，对比关系太多，又会给我们主次不分，杂乱无章的感觉，这是我们又需要画面的调和，又称和谐。一件好的二维设计作品，画面的各要素、各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。画面调和的方式很多，我们可以通过形状、方向、色彩、肌理等要素的调节以减少画面的差异性，从而实现画面的和谐。画面的对比关系越少，冲突越小越容易接近和谐的状态，但是过分的相同和一致的关系又会导致画面的单调乏味，呆滞，

28、缺乏活力，影响画面的表现力度。所以对比与调和是相辅相成的，也就是说设计作品当中的各要素之间的关系不是乏味单调或混乱、缺少统一的，而是要在统一当中找变化，变化当中求统一。也就是要遵循形式美的最高原则：多样统一。五、基调基调，可以理解为造型艺术作品中的基本调性或主要运动方向及形态特征。通常在一个造型空间内只有一个主要的基本调性特征，其他造型元素都围绕着这个主要的基本调性特征进行设计/整合，这样才能达到统一协调的艺术效果。一支曲子只能有一个主旋律，如果有两个或者两个以上主旋律的话，人们就觉得混乱和无所适从。画面与曲子相同，一个画面必须只能有一个主旋律的造型元素，它的表现形态可能是方向性的，或者是色彩

29、的，或者是形状的。当然，画面中还要有一些作为对比因素存在的辅助性的/非主旋律的造型元素。这种起主要 用的造型元素，就是基调，相当于音乐的主旋律。教学手段及方法：讲授 讨论讨论、思考题、作业：思考题：形式美的一般规律对艺术造型的作用？本次课小节 二维设计基础 课程第 3 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排 4 学时授课题目（教学章、节或主题）： 第三章 二维设计的要素 教学目的、要求：通过本节的教学，使学生了解形态各要素的基本概念与内涵；掌握二维形态的造型要素：点、线、面的特征及造型规律，并能把生活中的这些元素进行提炼，创造出新的造型元素。在此过程中

30、让学生寻找艺术感觉，建立基础的设计意识。教学重点、难点：重点：二维设计的形态要素难点：二维设计的形态要素-形（造型要素点、线、面）教学内容(包括基本内容、重点、难点)：第三章 二维设计的要素一、形态三要素（形、色、质）形态的概念：形态是指能被我们感知到的某个物体的形状、姿态、色彩、质感等的总称，是构成大千世界的基本元素，是艺术创造的载体，是人类感情和审美情趣表现。 形态有具象形态和抽象形态之分。按照其特征具体可分为以下几类： 自然形态 、几何形态 、偶发形态 、人造形态 1 造型要素这里的造型特是指二维空间中的形或形状，是具有平面特征的物象的外形轮廓特征。一个立体形态从某个角度拍下来，就具有了

31、在这个位置、距离和光线下的形，需要多个角度拍摄反映此物体特征的形我们才能了解这个立体物的全貌。形是视觉形象存在的基础，有了形才有色和质。二维设计中的形态要素是课程的重点（将第下一课题章做专门的讲解和练习）2 色彩要素色彩作为一种视觉形态，在二维设计中扮演着重要的角色。试想一下，如果我们生活的世界只有形，没有色彩的话，物体的形也就没有那么容易分辨了，就象在白色的纸上画上白色的东西，那是什么也看不见的。所以，不同的形又是由不同的色伴随着同时出现的，有色我们才能很容易地分辨形。所以色彩与生活、色彩与设计都是密不可分的。色彩作为设计的要素之一，其基本原理的运用就成了本课程的一个重要方面。色彩的基本原理

32、及其在设计中的运用（将在后面的课题章做专门的讲解和练习）2 材质要素由于材质的不同所产生的不同肌理是物质的一种表象特征。它是我们认识大千世界的一种方法，也是设计中体现物质特征与视觉形象创造的重要手段之一。在二维设计中，以视觉形态为特征的质感能使画面具有逼真的视觉效果，使画面更具张力，也能产生一定的视觉幻象和错觉，产生有趣的物质联想和空间联想。特别是在装饰工程当中，我们使用的地砖、墙砖、墙纸、PVC的贴板、复合地板、铝板、钢板、打孔、拉丝等等，都是在设计中对材质视觉特征和触觉特征的充分利用。材质在二维设计中运用（将在后面的课题章做专门的讲解和练习）二、造型三要素：（点、线、面）在研究二维形态的创

33、造时，我们暂时抛开形态的功能和应用，从纯粹的形式来看，可以把这些千姿百态的形态归结为点、线、面三个要素。通过对点、线、面的认识/创造/组合的训练，来提高创造性思维的能力。1 点点的概念：在几何学上，点只有位置，没有大小，而作为造型要素的点是能够被我们感知的形象，是具有一定形状和大小的视觉元素。点是相对的，是与周围的环境相比较而言的。比如，牛身上的花纹对于牛的身体来说是点，但是对于整个草场来说，牛就变成了点。所以，判断一个形态是否是点，关键是看这个点在它所处空间中的大小，而点的形状可以千变万化。如图在同样面积的空间中，左图中的形有点的感觉，右图中的形则给人面的感觉。点的视觉特征：实点：一般表现实

34、体。虚点：是形状之间小面积的空隙。虚点有透气和空灵之感。在线的两端，线的交叉处也产生不占面积的虚点，这种虚点有集中和吸引视觉之感。线化的点：把点按一定方向的有规律的排列，给人留下一种由点的移动而产生线化的视觉感受。如大雁在天空中排成的“人”字和“一”字。面化的点：点的组合方式：我们可以把点按照一定的方式进行排列组合，形成有序的线和自由的线。有序的点：把点按照一定的规律进行排列，给人以秩序感自由的点：点的大小、形状、方向、等因素，以自由的，非规律性的形式排列构成，给人以自由、丰富、千变万化之感。点在设计中的运用:2 线线的概念：点的移动和连接所产生的轨迹就是线。线在几何学上只有长度和方向。在二维

35、空间中，线不仅是我们勾画物体的轮廓线与结构线，线还可以粗细、宽窄、质感、色彩等。 总的来说，我们可以把线条分为直线和曲线两大类。直线是在平面空间中沿一定的方向运动所形成的轨迹，通过两点只能引出一条直线。直线包括平行线、垂直线、折线等。而曲线是在平面空间中因一定的条件而变动了方向点的轨迹。曲线有弧线、圆圈、抛物线、波浪线、蛇形线、自由曲线等。线的视觉特征：线条变化可以产生丰富的视觉效果，表现力强。中国的书法、绘画都被称成为是线的艺术。在西方的抽象绘画中，线也成为艺术家表达情感的重要方式。（图）不同的线条可以表现出不同的视觉效果，粗线厚重，细线轻盈，垂直线有上升之感，水平线给人平静的感觉，斜线有运

36、动的感觉，曲线有柔和，弹性之感。千变万化的线条就像音符反复交错形成各种不同感受的乐曲一样，有的活泼轻快；有的柔和微妙；有的象交响乐般气势恢宏，带给人以美的享受。线的组合方式：我们可以把这些直线和曲线按照一定的方式进行排列组合，形成有序的线和自由的线。线在设计中的运用3 面面的概念：面是线移动的轨迹，点扩大也会变成面，线条的封闭也形成面，面就是“形”。在二维空间中，面具有长度和宽度，面有大小、形状、色调、肌理、轮廓等不同的视觉效果。面的视觉特征： 有机形的面-柔和 自然 几何形的面-规则 平稳 理性 自然形的面-自由 活泼 富有哲理不规则形-人为造成的自由构成形，有很强的造型特征和个性 偶然形的

37、面-意外性 生动性 不可重复 人造形的面-理性的人文特点无论是包装、平面、标志、海报、插图等设计都离不开面的构成设计，大小、长宽、曲直的面作为视觉语言进行设计。教学手段及方法：讲授 讨论讨论、思考题、作业：思考题：1作有关点、线、面的图形联想2体验中西绘画艺术的线条之美 作业：把从生活中寻找到的“点”按照以下方式进行组合：相同的点、不同的点进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。2寻找生活中不同种类的线，把这些“线”按照以下方式进行组合：相同的线、不同的线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。作业数量：点 4幅。10*10厘米白卡纸（统一装裱在8开纸上）黑

38、白图形 线4幅。10*10厘米白卡纸（统一装裱在8开纸上）黑白图形 ( 如先作草稿，也可以直接绘制在8开白纸上）作业提示：不同的点，不同的线有不同的“表情”，在练习中不仅要对他们进行组合，更重要的是尝试如何在简单的组合中让图形“说话”。本次课小节 二维设计基础 课程第 4 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排 4 学时授课题目（教学章、节或主题）： 第四章 二维设计的形态要素-形 第一节 基本形，第二节骨骼， 教学目的、要求：通过本次课程的教学，使学生了解基本型和骨骼的概念，熟悉基本型的组合方式，并运用这些法则进行实践，训练其在二维空间中的基本造型能

39、力。教学重点、难点：教学重点：骨骼的类型与基本型的组合教学难点：基本型的群化组合教学内容(包括基本内容、重点、难点)：第一节、基本形 一、基本型的概念在二维空间中的视觉形象往往由若干相同或相似的形象单元组成，其每一个不再细分的组成单位称之为基本形或者叫做单形。它常是一个自成一体的形象，可依或不可依框架而存在。基本形不是一连续的单位。它可非常简单也可复杂，许多构成种类都是由基本形的丰富变化得来的。一个点，一条线或是一块面都可以成为一件作品的基本形。这些基本形群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，因此，为避免基本形组合后容易显得繁琐，基本形的设计常常是比较单纯简练的。二、基本形的单形组合我们可以

40、通过以下几种组合方式来得到新的形态，而基本形不同的组合方式可以形成不同的形态。1分离-它们之间可以保持一定距离而不相触。2相触-形象与形象之间，其边缘线恰好相接。3覆盖-就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。4透叠-与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。5联合-形象组合相遇后形成一个新的形象、联合的形象常处于同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。6减缺-一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前。减缺可使原有形象变为另一新的形象。7差叠-是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并

41、不是毫无限制的。 8重合-相同的形象完全重合为一体。而绝对的重复对我们并没有实际的意义。因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。C 单形的打散重构将一个基本形先作不同数量、方向、位置、线性的切割，然后对被切割的部分进行重新组合时所运用的方法。切割的主要方法：切、镂、挖、减重组方法：移位、转向、重叠、去除等D 基本形的群化组合：a.基本形线状的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。b.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。c.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。d.放射状

42、排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。e.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。第二节、骨骼骨骼是支持二维空间中形象的内在支干，构架，所谓骨骼，就是形象的编排秩序。骨骼的作用有两种，一是固定基本形的位置；二是分割画面的空间。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨骼分规律性骨骼非规律性骨骼。律规性骨骼是以严谨的数学方式构成的。这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到

43、重复骨骼。它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）进行宽窄、方向、曲直等加以规律变动就可得到丰富的骨骼形状。非规律性骨骼，也叫自由骨骼这种骨骼是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的教学手段及方法：讲授 讨论讨论、思考题、作业：思考题：1采集传统图案中的基本形510个，体会基本形在设计中的意义和作用。 2思考题：怎样看待骨骼在设计中的作用和意义，分析设计作品中对骨骼的灵活运用。作业：1将采集到的基本形相同的群化练习作业数量：6个，在8开纸上完成，黑白图形作业提示：所选择的基本形最好是简单的几何形本次课小节

44、二维设计基础 课程第 5 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排 4 学时授课题目（教学章、节或主题）：第四章 二维设计的形态要素-形第三节 图与底，第四节视觉与心理教学目的、要求：通过本次课的教学，使学生了解图底概念、熟悉正负空间、视错觉、视觉心理在设计中的作用。并能运动这些理论进行实践的训练。教学重点、难点：教学重点：正负空间在设计中的运用教学难点：视错觉与心理在设计中的作用。教学内容(包括基本内容、重点、难点)：第三节 图与底空间与形体是相辅相成，密不可分的，在二维空间中，我们通常将形体本身称为"图"或正形称为，把周围的空白成

45、为或"底"称为负形。在二维空间中出现的任何元素都会影响画面的整体效果，初学者往往注重正形的刻画，容易忽略对负空间的利用和把握，正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性，提高整体观察的能力，充分利用一切可利用的元素来“经营”画面的构图。许多设计作品正是利用了图底反转的趣味性给人留下深刻的印象。1如（图幻灯片展示）乍一看画面上是一个白色的杯子，仔细一看，杯左右空白的地方有两个人的侧面象。这就是说在画面中这两个图形可以看到，只是不是同时看到，而是交替出现。芦宾壶那正形为花盆，负形为两个侧面人头的一图双形的画面给世人留下了深刻的印象，同时正负图形的出现为构成设计开辟了宏大的空间，并

46、折射出自然界中无穷无尽的乐趣。2如（图幻灯片展示）设计家为咖啡店设计的正负旋转图形广告。画面的正负形旋转的中心既为咖啡桌图形，又表现出围桌而坐的端着咖啡杯的人群，一形双意巧妙的表达了咖啡店以消费者为中心的及客流源源不断的主题，同时红色的底色从色彩学的角度，又表现了咖啡浓郁的地道美味。3如（图幻灯片展示）作品说明：此作品采用“手”和“针管”为设计元素。运用正负形的表现手法，把正形“手”与负形“针管”的巧妙结合，形成了一副染上毒品后生不如死的痛苦画面。从而让人引以为界，远离毒品，珍爱生命。作者：周布军刘恒丽第四节 知觉与心理一、视觉完形视觉完形是指我们在观看物象时，由于过去的经验会促使我们把一个平

47、面图形中并不存在的部分主动补充完整。二、视错觉错视就是眼睛对形态的视觉把握和判断与其现实特征出现误差的现象。如线条的长短错觉，色彩的明暗错觉等。在二维设计中，我们必须了解错视的现象和规律，利用错视原理，使图形设计效果在尺度、形状等元素之间的关系更符合心理规律与视觉平衡。我们也可以利用视错觉使观者产生非自然非现实的视觉感受，以达到富于变化的艺术效果，从而使设计更富于新颖性和创意性。教学手段及方法：讲授 讨论 实践讨论、思考题、作业：思考题：1图底反转所呈现的视觉意义？2视错觉在设计中的作用？作业： 做图底反转练习作业数量： 4幅，（在8开纸上完成，黑白图形。）作业提示：所选择的两个相结合的图形组

48、合最好具有一定的寓意本次课小节 二维设计基础 课程第 6 次课 教案（教学安排）授课时间第 周， 年 月 日（星期 上午/下午） 课时安排 4 学时授课题目（教学章、节或主题）： 第四章 二维设计的形态要素-形 第五节-构成法则重复、近似、渐变、发射、特异 教学目的、要求：通过本节教学，使学生掌握二维空间中构成法则的特征；并能熟练运用其原理进行基础的设计表达，创作出具有形式美感的作品；了解构成法则在设计中的运用，为后续专业课程打下基础。教学重点、难点：教学重点：二维空间中的形态构成法则：重复、近似、渐变、发射、特异的特征与组合方式教学难点：在练习过程中体会形式美，注意“度”的把握，富于作品以“生命”。教学内容(包括基本内容、重点、难点)：第五节-构成法则重复、近似、渐变、发射、特异一、