声乐艺术的情感是歌唱者通过表情和表演动作

1、声乐艺术的情感是歌唱者通过表情和表演动作、声音力度和色彩、演唱速度和旋律传递给观众的审美感受，其核心价值体现在以下几个方面：淤对音乐感觉的调节。通过对作品情感的二度创作，抒发兴奋、激动、快乐、沉思、悲哀等心理体验，造就音乐作品五彩斑澜的感觉变幻，达到“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”的艺术境界，使演唱沁人心脾。于对恰当音色的调节。音色是主观情感意识的外化，无论是发声还是歌唱，都有音色和控制的问题。音色的控制受情绪和情感的制约，并随着情绪和情感的变化而变化。盂对视觉感觉的调节。演唱者在表达情感之前，首先要使自己随着歌曲进入想象境界，将情感衍化为直观的场景，把情感联想在美丽的画面、激动

2、人心的情景或栩栩如生的事态中，进而使这种意象以歌声体现出来的，迅速地在观众中引起同样的感情共鸣。榆对歌声距离感的调节。歌声的相对距离感是声乐演唱艺术的重要因素，是歌唱者深刻体会创作者创作情感后的再现。如果没有明显的声音距离感，演唱就失去了情感表现的依托。虞对感染力度的调节。歌唱者的情感和情绪具有感染性，一则感染自己、二则感染别人。通过演唱者的苦心钻研，让自己沉浸在作品之中，使得自己的嗓音能顺从意志和愿望，调控歌声的感染节奏，以便更好地打动听众，征服听众。生活中，我们常常有意识或无意识地将情感作为了人对客观与现实态度的审度，它反映出客观事实与个体主观之间存在某种联系。情感可以分为两种主要的类型：

3、一种是我们日常生活的直接情感感受；另一种是从曲艺等艺术作品或其它渠道间接领悟和体会到的审美感受。审美情感在声乐欣赏和演唱中占据情感表达很大的空间。我们在欣赏一首歌曲时，让我们心里泛起涟漪的并不是歌曲的作家或是他的经历，而是我们透过这首曲目所表达的情感联想实际，使我们在生活的回忆和情感的记忆之中感慨万千，使我们沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中，表达自身的经历使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中产生了共鸣。4、 夸张的艺术处理歌唱艺术是以反映现实生活、美化生活为宗旨的，需要对作品进行夸张的艺术处理。进行艺术夸张处理是为了

4、歌唱中渲染特定的意境，更生动地抒发歌曲情感，塑造人物形象，从而鲜明地展示歌曲的主题思想和音乐想象。对歌曲中的某些特点，如节拍、节奏、速度、力度等，或某个乐段、乐句、拖腔，一是不能失去作品的真实感，不能脱离开作品。演唱时的故弄玄虚，画蛇添足，非但起不了任何效果，反而使歌曲失去其真实性。二是要把握好夸张的“度”，演唱时处理得恰到好处，如果夸张得过头，歪曲歌曲的内容与形象，不但失去真实性，还会失去歌曲的艺术格调与品位，失去艺术的表现与感染力。5、6、4、 声乐演唱者应具备深厚的文化修养，建立良好的音乐审美意识。高层次的声乐表演，准确的到位的情感理解都需要有扎实深厚的文化修养、丰富的生活阅历，需要高度

5、的音乐审美意识的高超的声乐表演技能，可能说四者缺一不可。声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻型和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。歌曲是文学艺术和音乐的高度融合，歌唱者的文化修养直接体现在对作品内容的理解表达上，歌唱演员文化修养的深浅、审美意识的高低都会直接体现在对作品内容的理解表达上，歌唱演员文化修养的深浅、审美意识的高低都会直接影响他对作品的思想内容、文化内容理解透彻，并运用所掌握和具备的文学知识、美学修养对作品的时代背景、表

6、现特征、艺术手法、民族风格等等进行分析理解。因此只有不断的开阔视野、丰富知识、学习了解历史及各时代的文化所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想情感。理解作品的内涵是演唱的基础工作，拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗读几遍以便了解作品所围绕的思想主题及作曲家创作这首作品的内心感情。无论歌曲长还是短，它都凝聚着作曲家强烈的内心情感，所不同的的是表达方式或激烈或含蓄，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符甚至休止符之中。每一部音乐作品都有自己内在情感的段落性情绪变化、语气轻重、强弱对比、音乐材料对比。演唱者不能用一样的音色、一样的力度、一样的情感、一样的声音去演唱所有人的作品，而要认真地去发掘和领会作曲家

7、的每一处情感寓意。对作者的理解越深，演唱时的表达则越准确越完美 三、声乐演唱过程中将自己融入角色之中，达到情感的共鸣。 这是建立在准确深刻理解作曲家及作品内涵的基础之上的，只有理解作曲家的内在情感及他赋予作品的深层寓意，才能真正用自己的情感去诠释作品的内涵，最终撞击出声乐艺术的火花。可以说舞台上的一招一式是和生活中真实情感的积累是分不开的。只有平时对生活有深刻的体验和感受，才能在演唱中通过歌词和优美旋律所展示的生动形象来深化情感的理解，从而强化感情的抒发与表达。绝不能仅仅停留在歌词的表面，那是一种肤浅的表达，那样的艺术让人乏味无法感动任何人。所以一定要深入挖掘作品的潜在内涵，要对歌词的内在含义

8、进行分析感受，根据歌词的内容和音乐形象把自己融入角色之中麻将舞台想象成为周围的场景，像戏剧演员进入角色一样去身临其境地感受主人公的内在情感，用心灵去歌唱，我们在学习中可能深有体会，如把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体甚至自己就是主人公，歌唱就是自己内心的呼唤，在表达时就会真是很尘动，很容易感染听众。因此，作为声乐学习者应随时用眼睛和耳朵去感受生活中的各种真实画面和声音，用心体会生活，从而增强对作品的理解和想象能力，以变更深刻的表现音乐内涵。3、 演唱技巧的掌握和运用对情感表达的影响歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根

9、本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。演唱技巧和情感的表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的终极目标。不同风格的歌曲，演唱的方法不一样，表达的情感也不一样，只有演唱者的歌唱技巧与歌曲表现的需求相互吻合，才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵，而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。要想达到上述的一切效果，演唱者需要靠科学的发声方法，明确认识技巧与情感表现的关系，把切身感受融入到情感表现的艺术创造之中，才能逐步达到情感表现的最成熟阶段，给听众最唯美的演唱。声乐表演是各种因素融合于一个整体的、扣人心弦的完美情感艺术。它的魅力源泉就取决于情感表现、取决于情感准确而深刻细腻的表达。好的歌唱者要有较高的文化艺术修养，对生活对音乐有深刻