充分发挥身体脊柱的功能,才能跳好摩登舞二

1、充分发挥身体脊柱的功能，才能跳好摩登舞 二下降：整体的，通过椎骶前推，膝关节、髁关节前滚下降位置。头、身、胯一条垂直线下降。 前进转步的摆：离心力，通过上半身的rotation拧住，俗称的“上弦”、让上半身带着通过腰带着臀部质点漂移步出一个由下向上的弧的轨迹。      依靠：重心的支点在对方的脚上。      架型：骶向下前收，腹吸腰拉平，中腰椎向前向上顶。左手保持斜向上托劲，右手横向的撑劲,至掌有托劲。     头领：身位带头倾，伸展头领身。   &#

2、160;能量：意动，身能转，能转助身势，身展转能回。1.手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。 强调的是:身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。  2.是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。 强调的是:只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。 3.身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。 强调的是:反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。  4.脚先触地但不落地，胯部到

3、位、下肢垂直时，全脚才能落地。 强调的是:脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。5.踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是:如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。  6.找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是:原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。    摩登舞女子架形的保持： 首先要放松的站好，然后将重心放在两脚的脚掌。这时候您会感觉前倾，

4、去改变前倾的状况，应该这样做：把您的胯部向前，并且向上捧起。这时候您会自然的弯曲膝部。 再拉长您的脊柱， 然后轻轻的打开您的胸 腰。 注意：要将您的头部向远处拉长，然后让两只手臂想向象“捧起一个很大的圆球；并且保持您和男子的握执的手，正好在您与男子两人头部中间的那条线上。要保证您与男子从中腰到膝部都能轻松的接触后，再将您的重心的百分子七十放在左脚的脚掌内侧。 运行当中，要多去考虑您左边的空间；少去考虑右边。太注意身体右边的空间，必然会造成-男女舞伴之间,互相挤压;互相阻碍,必然会越跳越紧;越跳越累.我想这就是我们常听舞者说:"越跳越出不了步伐''的主要原因吧

5、. 应该说:右边的空间-是男女舞伴的共用空间,应该保持初始的松紧状态.自始至终都不应该改变. 舞蹈中只是需要保持,而并不需要多去考虑.相反,要考虑的应该是-左边的空间.事实上我们舞蹈中的很多技巧都是靠左边空间的优势发挥出来的.比如说华尔兹的四大技巧,有三个都是靠发挥左边的空间做出来的.五项提高练习法 1.身体的控制性练习，用最慢的曲子跳，身体的每一步都不能松懈，以做到连绵不断为主 2.控制音乐的练习，把每一拍都跳完，宁愿慢也不能快，以完整的演绎音乐为主 3.速度练习，尤其是旋转的速度，以及每一个舞种的重拍表现，注意身体的收紧 4.表演

6、练习，做好表情，手位，以及各种表现动作，以吸引观众目光为主 5.综合练习，集合以上几点，用最好水平跳，以实现身体控制，音乐控制，速度控制，表现控制，达到最好水平       现在展开来说 1.控制性，最基础的就是让身体不要懈掉，始终保持自己的中段有能量，在有能量的条件下，开始运用能量来向四周扩散控制你的手臂，腿以及脚下的动作。这股能量总共有3种： 第一种则为气息，也就是所谓的呼吸。其实“气沉丹田”这句话对体育舞蹈来说是一样管用的，气息太高只会使自己的重心上升，如何把气息降到“丹田”的练习将会是非常重要的。 第二种则为身体前后

7、力量的集中力。很多时候我们在练习中为了保持身体挺拔很容易把自己的上身尤其是胸这一块突到前面去，特别是现代初学拉丁舞的小孩子，我们经常可以看到很多比赛中一个个把胸挺的很向前的小孩子在场上跳，我想这是很多拉丁舞教师的一个误区，挺拔是对的，但是我们只看到了后背给前胸的力量，忘记了前胸给后背的力量，造身身体力量的不能集中，严重的甚至能够给腰椎带来伤病，这也是我们要注意的地方。 第三种能量则来自于地面，其实这个跟第一种是相互结合的，地面的力量往中间去，气息下沉到中间来，所谓集中才有力量。还有就是我们始终要记得脚下移动的时候遵循“”的原理，即力量从一支脚向上经过肩胛骨到另一支脚下来。 有了能量以后，纵向发

8、力问题就会减少很多，在这个基础上把力量经由手臂向四周扩散，我们所谓的“大气”就是这样相结合表现出来，只“大”没“气”是虚架子，只“气”没“大”则会太紧。现在很多人（包括我）都是机械的做着手上的动作，如何把握好身体各部位与力量的接合，是控制性的重点内容。2.关于音乐，音乐是舞蹈的灵魂，我想这是每一个舞者会都知道的基本道理。我想对于音乐的训练应该分为三个阶段：      一，初级阶段。很简单的，数清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的时候延伸，twothreefour做动作，这是在各种中低级的组别中裁判们会首先关注的一个内容，也是舞

9、蹈与音乐结合的最低级形式。这个阶段的练习主要就是多听音乐，先找到音乐的重拍，再试着跟着音乐进行练习。一定要记得是跟着音乐跳舞而不是跳着舞找音乐。     二，过度阶段。这个阶段的练习就比较适用于我们这些学了有些年头但还达不到职业程度的舞者，我们要1234的基础上加上1234甚至1a2a3a4，而且每种舞蹈都会不一样，比如伦巴就要求把每一步节奏做满，而恰恰则更多的要求onetwo，threechacha one，桑巴的四分之三四分之一节奏（one啊two，three啊four),牛仔的咚，哒咚，咚，哒咚这样的音乐节奏，加强音乐各个节拍之间的节奏切分，这样才能使我们的

10、舞蹈看起来更有起伏，更有速度，更吸引人，而不会像之前那样平缓。这个阶段的练习要从各个舞种的基本步里面着手，试着去改变里面的时值与切分，然后尝试将其运用到套路里面，用动作的拉长与快速到位来表达音乐的缠绵与激昂。     三，高级阶段。好了，到了这一阶段，就完全可以把前两条丢掉了，用心的去感受音乐里面的旋律，用心去感受音乐里面的情感吧，用舞蹈来表达它，对，将自己完全融入到音乐中，让身体随着音乐去跳动吧，你将体会到世界上最美妙的东西 3.速度性，说实话速度不是我的长项，所以对速度的理解可能也会相对弱一些我想把速度分为两种，一种是脚下移动的速度，一种是各类旋转里

11、面的速度。首先说脚下移动的速度，这种速度主要是通过节奏的处理+脚步的快速到位来实现的。这点要结合上面所说的把握音乐的能力，把音乐拉长，就像别人推你走，你不想走，最后顶不住了才不得不出脚，同时要注意两点，一是要注意脚下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影响速度；二是脚下的快不代表身体的快，在脚下快速运动的同时一定要把握好身体的重心以免失去重心破坏动作的和谐性。其次就是旋转里面的速度。其实个人感觉旋转的技术非常简单，但是想转好的话就是一个字，练！两个字多练！三个字，往死里练！（当然如果你已经到生理极限还在转的话那还是劝你赶紧跑到厕所去，免得吐到训练馆里）技术上就是三个部分，头，留头甩头。这是

12、会转晕与不会转晕的最大区别；身体，收紧与放松。这是转多转少的区分所在；脚，包括转的时候的"一"点重心和连续旋转的步伐与路线。在此推荐两位高手，7届黑池冠军沃森的脚下的速度无人能及，而乔安娜，则绝对是旋转世界的王后！ 这也揭示着，男伴主要要处理好自己脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度！  4.表演性，本来嘛，跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式。如果只是单单的跳动作，跳技术的话那就跟一般的机器差不多了。当然这种表现力也不是天生就有的，后天的锻炼还是占了相当重的分量。表演性分为两种，一种是面部表情的感染力，一种是肢体的表现力。这两种的练习其实没有固定的技术可言，面部表情跟肢体语言主要还是要配合音乐，不可能很悲伤的音乐傻笑着还跳的很活泼，同样欢快的音乐却板着脸去跳也会让人厌烦。除此之外，舞伴之间的情感交流也是表演性的重要部分，毕竟这是双人的舞蹈，你要表现的是两个人之间若即若离相互吸引