轻描重彩总相宜2

1、八年级 美术教学案 序号： 任课教师： 授课时间：课题第2课 轻描重彩总相宜课型课时教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。操作目标：写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画出水芙蓉，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情意目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。教学重点工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点

2、工笔花鸟画诗意画面的构建。课前准备教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。教学过程教学设计二次修改二、新课导入师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习轻描重彩总相宜的工笔花鸟画。三、新授课程（一） 欣赏交流工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要

3、求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析出水芙蓉图。（二）分组讨论第一组讨论雏鸡待饲图、第二组讨论崔白双喜图。1. 作品在取材、取景上的感受。2. 画面有什么地方吸引了你？第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？（三）教师演示出水芙蓉图步骤1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深

4、浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）2. 演示线描（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）运笔起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。（2）A. 勾线顺序从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）B. 表现结构前后关系两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。C. 线条的浓密粗细（介绍墨分五色焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。（3） 学生完成

5、白描稿。3. 演示晕染技法。（1）分析莲花的色彩。（荷花白到粉红，荷叶浅绿到墨绿。）简单介绍几种颜色的调配方法：A. 花 粉红曙红+酞白（少量酞白）浅红曙红+酞白（少量曙红）B. 枝、叶子 深绿花青+藤黄（花青为主） 嫩绿藤黄+花青（藤黄为主）（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。A. 渲染打底B. 分染C. 平涂或罩染D. 整理完成（3）作业：A. 临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。B. 选宋画局部进行工笔画临摹学习。C. 部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。（4）巡回指导。指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。四、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节