书法校本教材-目录

1、小学校本课程（书法）教学资料资料目录前言 1、多姿多彩的中国书法2、古今书法家小故事3、文房四宝4、书法名词解释 5、写字姿势及执笔方法6、注重临摹7、楷书九成宫临习指导8、章法与篇幅格式书法校本-前言 “世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”具有数千年悠久历史的中国书法，是中华民族传统文化的一个重要组成部分。书法是一个文化，一个过程，人们在学习书法，欣赏书法以及进行书法创作时，可以展开思想的翅膀自由飞翔。获得极大的乐趣，进入忘我的境界，净化我们的心灵。书法是一门艺术，通过线条的浓淡枯湿，结体的收束舒展，章法的疏密

2、错落等动静虚实，阳刚阴柔的各种形态，表现出潇洒飘逸，古雅拙朴、妩媚俊秀、雄强伟岸等艺术美的内涵，赋于文学的生命，给读者带来美的享受。学习书法的重要环节就是临摹。由临摹打基础，由临摹进乎创造。书法临摹的道理同于绘画写生。书法“写生”就是向书法史上的所有优秀碑帖学习。书法临摹的道理同于音乐。学习书法要临习名家字帖，这与学音乐要唱名曲相似。编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。1、多姿多彩的中国书法一、多姿多彩的中国书法书法是中国所特有的艺术珍宝，它有着悠久的历史。千百年来，我们的祖先，在不同的历史时期，创造出不同的书

3、体。书坛名家辈出，流派纷竞，佳作如林。书法以它独特的艺术魅力，为我们留下了丰富的艺术遗产，供我们学习与欣赏。 1、甲骨文 关于汉文字的起源，人们往往要从甲骨文谈起。十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字。经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字，即卜辞。（占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。把测算结果记录下来就是卜辞）。这些文字是刻在龟甲、兽骨上的，笔画单细、挺直，转向时以方折为主。在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字。 2、钟鼎文 因为古代铜称作金，又称作金文。主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文

4、。文字字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如大盂鼎。到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，钟鼎文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体也更紧密、平正、稳定，且竖有行横有距，如散氏盘、毛公鼎等。 3、石鼓文 唐朝初年，在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩（现藏故宫博物院），上面刻有文字，人们称它们为石鼓文。每个石鼓上刻有一首四言诗。石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文（籀，zhu，即大篆）。据考古研究，这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。石鼓文，笔画圆劲，大小均称，为秦朝统一文字打下了基础。 4、小篆 公元前221 年，秦始皇统一了中国。为了巩固政权，发展经济与文化，秦王朝采取了

5、一系列措施，其中之一就是要求“书同文”。把原来六国的文字废除，规定以小篆为全国统一的标准字体。小篆的笔画粗细均匀，字形略长，注重对称，是秦代官方的正式文字。如泰山刻石、琅琊刻石等，相传是秦朝宰相李斯写的。 5、隶书 在秦代官方篆书盛行的时期，还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化，变圆为方、变曲为直，以加快书写速度，形成一种新的书体。当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏，因此被称为“隶书”。随着秦代的灭亡，小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。而隶书到了汉代却逐渐成熟，逐渐流行起来，所以它也往往被称为“汉隶”。隶书形成了相背开张的字势，用笔上出现

6、波磔（zh）的笔画。汉隶代表作品有石门颂、礼器碑、乙瑛碑、史晨碑、曹全碑、张迁碑等。 6、章草 草书是指文字书写的简便草率，因此，从某种意义上来说，无论哪种字体都有它的草体。三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本急就章。汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书，并准许他用草隶写奏章，后来，人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。可以说，章草是对隶书的简约。 7、楷书 三国以后，文字发生了很大的变化，这就是楷书逐渐产生。虽然隶书已经规范而定型，但正规的汉隶仍不便于书写。因此又开始了简化汉字的过程，字画上出现了点、撇、钩等，使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直的新书体楷书。“楷书”又叫“正书”

7、和“真书”。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。魏碑代表作品如郑文公碑、张猛龙碑、张黑女碑、龙门二十品等；唐碑代表作品如欧阳询九成宫醴泉铭，虞世南夫子庙堂碑，褚遂良雁塔圣教序，颜真卿多宝塔碑、勤礼碑，柳公权玄秘塔碑神策军碑等。 8、今草 所谓“今草”，是相对“章草”而言的。如果章草是隶书的简写，那么今草就是楷书的草写简写。代表作有东晋著名书法家王羲之的十七帖、唐代孙过庭的书谱等；今草中还有“大草”、“狂草”，如唐代张旭的古诗四帖、唐代怀素的自叙帖等。 9、行书 行书是介于楷书和草书之间的一种书体。流行于三国后期至今，行书是楷书的简便写法，既不像楷书那样法度森严，又不像草书那样难记

8、难认，因此显得美观而简单。其书写接近楷书的叫“行楷”，接近草书叫“行草”。行书作品有王羲之的兰亭序堪称“天下第一行书”，颜真卿的祭侄文稿称为“天下第二行书”，苏东坡的黄州寒食诗为“天下第三行书”。另外行书名帖还有宋代米芾的苕溪诗、蜀素帖，黄庭坚的松风阁等。2、古今书法家小故事王献之书衣被夺 王献之是东晋时的书法家，他是我国著名书法家王羲之的儿子。他的字被当时的人们所推崇、争抢。曾流传着这样一个故事：有个精明的年轻人知道王献之喜爱在洁白的衣服上写字，就特地做了一件雪白的缥纱长衣裳。一天，他就穿着这件长衣裳去拜访王献之。王献之见了他，看到他穿的一身白衣衫，顿时书兴大发，立即抓起笔，在他的纱襟上写了

9、楷书，然后又写了草书、行书等各种书体，连他的两只袖子和袖口的绲(gn)边上也都写满了字。年轻人察觉站在献之身旁的人要来抢夺，急忙抄着衣襟往外跑，几个人果然追了出来，你抢我夺，没多久，就把他的衣裳扯裂成了许多碎片，这位精明的年轻人最后只留下了一只袖子。 王献之新裙作书 王献之一生爱好书法，尤其喜欢在洁白的衣服上写字。有个叫羊欣的官员，他在十五六岁时，书法已经写得很有意趣了。当时任吴兴太守的王献之也早就想会见会见他了。有一天，王献之路过乌程县城，特地去拜访羊欣。当王献之跨进书房时，正赶上羊欣在睡午觉。当王献之看见羊欣身上穿着崭新的白绢裙时，不禁来了书兴。他没有叫醒羊欣，而是不声不响地在羊欣衣服上挥

10、笔写字，写着写着，最后连裙幅、衣带上都写满了字。当羊欣一觉醒来时，看见自己身上写满了字，不禁惊讶万分，等到问家人，得知是王献之写的字，顿时又高兴起来，他立即叫人把这件裙服当作珍品保存起来。后来，羊欣还特意把这件裙服奉献给了朝廷，使得王献之的字得以流传、发扬。 王献之劝父改体 王献之才开始学书法，老师就是他自己的父亲王羲之，后来他又跟张芝学了一段时间。他对各种字体都很精通，尤其擅长写草书和行书。在十五六岁的时候，他与父亲交流说，传统的章草气势不够宏阔、潇逸，过于死板，他经过深入研究书法的奥妙，探索到了今草纵横不羁(j)的意趣，最后他还以书无定法、万事贵在变化为由，劝父亲改变书体。 勤奋学书的王献

11、之 王献之，字子敬，王羲之第七个儿子，官至中书令，人们都尊称他为“王大令”。他自幼喜好读书，十来岁时，他自认为字写得不错了。一天，他问父亲：“我的字再练三年就够好了吧？”王羲之笑而不答，母亲摇着头说：“远着呢!”献之又问：“那，那五年呢？”母亲的头仍旧摇着。献之急着追问：“那究竟多少年才能练好字呢？”父亲王羲之走到窗前，指着院内的一口大缸说：“你呀，写完这样的八大缸水，字才有骨架子，才能站稳腿呢！”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父母看。于是他天天照着父亲的字，坚持练基本笔画，整整练了两年。一天，他捧着自己的“心血”给父母看，王羲之没有作声，母亲捧着献之的作品，仔细地揣摩，许久才

12、说：“唔，有点像铁划了。”献之听了母亲的评价仍感不满意，又练了两年钩划，母亲看后说：“有点像银钩了。”第五年，献之才开始练字，苦心练了一年多，他捧着自己的作品给父亲看。王羲之翻阅后，见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，成了“太”字。献之又把他写的字送给母亲看，母亲仔细看了三天，看后，叹道：“我儿字写了两千日，只有这一点像羲之！”献之走近一看，惊傻了！原来母亲指的这一点正是王羲之在大字下面加的那一点!献之满脸羞愧，自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。不知又经过了多少个日日夜夜，写尽了整整十八缸水，书法大有长进。后来终于成为举世闻名的书法家，与父齐名，并称“二

13、王”。 王献之擦壁易书 当年，王献之经过几年的学习，书法水平有了一定的提高，他竟暗暗得意起来，想和自己的父亲王羲之比比高低。有一次，王羲之要到都城去，临行前，在家中送别的宴席上趁着酒兴在墙壁上题写了几行字。父亲刚走，王献之就偷偷地把父亲写的字擦掉，自己照样子重写了一遍，自以为写得很好。哪知王羲之从都城回来一看，叹息道：“我那天真是喝醉了，这字差得简直不能看。”王献之听后感到十分惭愧，明白自己比父亲还差得远呢!从此，他不再盲目自满，而是更加刻苦练字，后来终于成为著名的书法家。 王育折蒲学书 王育是晋代的一位书法家，小时候是个穷苦的孤儿，靠给人家放羊过日子，但他学习很刻苦。村子里有个学校，他每天路

14、过这所学校门前，总是唏嘘不语，久久站在那里看着小朋友学习、写字。后来，他也在一旁跟着学习写字。没有纸，他就在放羊时采折蒲叶在上面练习写字。有时写着写着，忘记了放羊，把羊给丢了，遭到老人的责骂。尽管挨骂，他仍坚持天天折蒲叶练字，从不放松，后来终于成了一个有名的书法家。 张融恨“二王无臣法” 南朝著名的大书法家张融，字思光，会写多种字体，尤其擅长草书，与王僧虔齐名并论。他写的字犹如春风吹拂着竹林，笔势连绵回绕，含蓄有味，非常美观，他对自己书法方面的才能感到很自豪。有一天，齐高帝评价他的字说：“你的书法很有骨力，只可惜没有二王（王羲之、王献之）的笔法。”张融听后说：“我倒不恨自己没有二王的笔法，而是

15、恨二王没有我的笔法啊！”萧峰学写“凤凰尾” 萧峰，字宣颖，小名叫作暗(n)黎，是南朝齐高帝的第十二个儿子，被封为江夏王，曾经担任过侍中、散骑常侍、徐州刺史、秘书监等职务。他小时候生活在张氏房里，喜爱书法，张氏却没有纸给他练字，他就在井的栏杆上练字。字写满了，他就用水冲洗干净后再写。他每天早上很早就起来了，不许人清除窗上的灰尘，而是在上面练习写字。像这样一天天地练习，从来不间断。在他五岁的那一年，高帝派人教他练习“凤凰尾诺”的字体，他一学就会。高帝十分高兴，奖给他珍贵的玉麒麟，还风趣地对他说：“这是麒麟奖赏凤凰尾啊！”萧峰后来更加刻苦练习，成为人们推崇的书法家。褚遂良访师三问 褚遂良是唐代大臣，

16、被皇上册封为河南的郡公，后来人们就称他为褚河南。褚遂良是当时的四大书法家之一。有一次，他去拜访虞世南。谈话间，他问虞公：“我的书法比起智永禅师的书法怎样呢？”虞世南说：“听说智永禅师一字值五万钱，你的字能够这样吗？”褚遂良又问：“那比起欧阳询的字，怎样呢？”虞世南说：“听说欧阳询不论何等纸笔，都能够写得很好，你能够这样吗？”褚遂良显得有些失望，对虞公说：“既然这样，我为什么还要在书法上下功夫呢？”虞世南勉励他说：“你如果刻苦练字，那么一定能写出让自己称心满意的作品，不也很好吗？这也值得推崇呀!”褚遂良听了又露出欣喜的样子，高兴地同虞世南告别，回家去了。 唐太宗设宴写飞白书 唐太宗李世民爱好书法

17、。贞观十八年二月十七日那天，唐太宗在玄武门召见三品以上大臣，并且设宴款待他们。在吃饭期间，唐太宗提笔写飞白书。大臣们看了十分赞赏，乘着酒兴争着从唐太宗手里夺取墨迹。散骑常侍刘洎(j)跳到皇帝的龙床上抢到了飞白书。众大臣都说刘洎踩了龙床，冒犯了皇上，罪该万死。唐太宗笑了笑，很风趣地说：“过去只听说嫔妃找借口坐皇上和皇后的车子，今天我却亲眼看见常侍大臣跑上皇帝的龙床！”3、文房四宝文房四宝是我国传统书写工具、材料，包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍，具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。 笔 毛笔是我国传统书法的重要工具，

18、可以说，汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久，据考古发掘的资料表明，远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的；春秋战国时期各国都普遍使用毛笔，楚国叫“聿”； 吴国叫“不律”；燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”，并且一直沿用至今。据资料记载，1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔，从发掘情况来看，古今毛笔的结构差不多，只是制笔的材料不同罢了。 墨 墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代，殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹，不过那时的墨只是一种天然石墨。 我国人工墨大约始于战国时代，从那时出土的竹木简来看，那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代

19、制墨规模的扩大，制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移，到汉魏以后，制墨技术越来越发达，到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下，制墨名家辈出胡开文、曹素功，至今仍声名不衰。 纸 纸是一种重要的书写材料，它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代，人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移，社会的发展，这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术，东汉时期蔡伦对造纸术的改进，为我国造纸业的发展，开拓了广阔的前景，宋代以后，造纸技术日益提高，纸的品种也越来越多，纸张质量也得到大幅提高。 砚 砚又称

20、为砚台、砚池等，它是磨墨不可缺少的工具，砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。 砚的生产年代，目前尚难确定。从考古资料记载，新石器时代就有了研墨工具。但据西京杂记中的相关记载，砚是始于汉代，主要是用瓷、陶、瓦等材料制作；外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨，而是另用一块研石，将墨压在砚台上研磨。到了唐朝，随着制砚技术的改进，就出现了石砚，并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代，砚台趋渐工艺化、美术化，除了实用之外，还有了收藏、观赏的价值。 4、书法名词解释临摹: 仿照碑贴的笔画写字，称“临”；以薄纸覆在碑贴上依形复写，称“摹”，或称 “影书”。临摹是学习前人书法的基本方法。初学书者

21、宜先摹后临。临摹，亦作偏义复词用，指临写，而不是摹写。 碑贴: “碑”和“帖”的合称。将刻在碑石上的文字拓印下来作为学习的范本，称为“碑贴”。帖，原指写在帛上的文字，后泛指一切可供学习的字迹。未经刻石拓印的习字范本，只称“帖”或“字帖”，不可称“碑贴”。 碑学: 指研究考订碑刻起源，体制及其变革等方面的学问，又称“碑版学”；也指清代阮元，包世臣等提倡北碑而形成的学书崇尚碑刻之风气。时有北派碑学，南派碑学之称。 帖学: 指研究考订法帖源流，评判版本优劣，鉴别字迹真伪等方面的学问；也指崇尚魏晋以下书风体系的学派，以别于碑学。 法帖: 也称“帖”。指具有一定艺术价值可作临习范本的书法作品，包括古代名

22、家墨迹的复印本和摹刻在石(或木)版上经过拓印，印刷的书法作品。 拓本: 从碑刻或金属器物上拓印下来的书迹或图像。拓印方法是先将白纸盖在碑刻或金属器物铭刻的文字或图像上，轻轻捶拍，使碑，器平面上凹陷的线条清楚地呈现在纸上，然后再用蘸着墨水或朱红颜料的软布团轻轻拍击，则凹下部分(即字迹或图像的线条) 呈白色，其余部分为黑色或红色，以使字迹如实地复现于纸上，这就叫“拓(ta).凡用薄纸以浓墨拓印的称乌金拓；凡用朱红颜色拓印的，称朱拓。 题跋: 书写在书籍，碑贴，书画作品上的评论，考证等方面的文字。明代徐师曾：“题跋者，简编之后语也。”“夫题者，缔也，审缔其义也。跋者，本也，因文而见本也。”据他考定，

23、题，始于唐；跋，起于宋 枕腕: 以左手枕于右腕之下运笔书写的方法。也有以竹，木制物或布包代替左手垫于右手腕下的。枕腕运笔多用于书写小字。 悬腕: 写字时执笔的手腕离开台面和纸面而悬起。这种方式，笔管活动的范围较大，适于写大字。 悬肘: 写字时执笔的手，腕和肘均离开台面和纸面，又称“悬臂”。由于腕，肘悬空，屈伸灵活，故笔管可以有更大的活动范围，字就能写得更大。 运腕: 写字时，手腕悬空，腕部才能运动。运腕动作包括左右起倒和上下提按。左右起倒转动可以控制字的大小和笔锋运行的方向；上下提按可以控制笔画的粗细和笔锋的轻重等变化。 提按: 指写字运笔中起落的动作。提，是笔向上拎；按，是笔向下顿。行笔有提

24、按动作，才能保持笔锋居中，字形抑扬顿挫。 行笔: 指写字时毛笔在纸上起止转换的整个运笔过程。笔毫在点画中移动一起一落。落，就是将笔锋按下去，起，就是将笔锋提起来，一按一提，才按即提，才提即按，可使笔的中锋在点画中运行，以表现书法艺术的节律。 间架: 指字的结构形式。主要指字形的安排，点画之间的搭配组合以及虚实布置。又称 “间架结构”。字的结构形式有多种，如何协调匀称，巧妙生动地安排以符合审美要求，表现书家的风格和个性特点，这是书法艺术的重要内容之一。汉字结构除单体结构外，合体结构中又有左右结构，上下结构，左中右结构，上中下结构，包围结构，重叠结构等形式。 结体: 指对字的间架结构的安排。各书家

25、不同的结体特点，表现了各不相同的风格和个性特点。如结体端庄，结体严谨，结构疏朗，结构松散等。 布局: 又称“行款”。指一幅字的整体安排，有字与字的照应，行与行的联系，要做到胸有全局，意在笔先，先构思后落笔，这样才能使全幅字成为有机的整体。 落款: 指字幅结尾处写上的说明文字。落款内容一般为书写时间和书者姓名，也有再写上书写目的或赠送对象的。 笔势: 指每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法。因点画在字的结体特点不同而有各不相同的笔势。笔势是在笔法基础上发展起来的，但与笔法不同。笔法是写任何一种点画必须共同遵守的根本方法，而笔势则因时代风气和人的性情而有肥瘦，长短，曲直，方圆，平侧，巧拙，和峻

26、等各式各样的不同。如智永虽传钟，王之笔法，但智永书法之体势则与钟，王不同，此即笔势之异。清康有为云：“古人论书，以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书，形学也，有形则有势。” 笔意: 指点画形象，点画关系的构思和书法作品的意趣，气韵，风格等方面的表现。笔意是在笔势互相联系，活动往来的基础上显现出来的。笔法，笔势，笔意三者统一于一体之中，才能称之为书法。笔法，笔势，笔意称为书法三要素。 笔锋:指毛笔的尖部。 中锋:又称“正锋”。指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线。它是各种笔法中最基本最重要的一种。笔在运行中，主峰在笔画中间，这叫中锋行笔。这样写出的线条才圆浑而有质感。 侧锋:又称“

27、偏锋”。指下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧姿势。起笔往往用侧锋，以侧锋取势，势成则转为中锋。这样写出的点画显得潇洒秀丽。 折锋:指笔锋在运行过程中转换方向时，笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。 藏锋:又称“裹锋”，“隐锋”。指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得含蓄内蕴。这种笔法通常是起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先尤”。圆势用笔，多用藏锋。 逆锋:“藏锋”讲笔锋处理，“逆锋”讲笔锋运行方向，两者关系极为密切。采用逆锋行笔，笔锋才能藏而不露。所谓逆锋即以反方向行笔，“欲下先上，欲右先左”的运笔技法。如书写横画是自左向右运行，但落笔时，笔锋应落在稍离横画顶点的地方，先

28、向左逆行，待笔锋到达横画左边顶点是，再折转向右运行。又如竖画是自上向下行笔，但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方，先向上逆行，至顶点后再转折向下行笔。用逆锋作字，可具苍劲老辣的意趣。 回锋:指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法。如写横画，至收笔处转而向横画中心线回收笔锋。回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲。 出锋:又称“露锋”。指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外。清冯班称：“出锋者，末锐不收”。如起笔时不逆锋，笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行，叫起笔出锋；有些撇，捺，钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸，叫收笔出锋。出锋可以体现点画间和字与字间的呼应，承接关系，能产生“精神外露，风采焕发有神”(清蒋和) 的

29、效果。 圆笔:笔画圆起圆收，转弯处不露棱角的用笔称圆笔。书写时裹锋起笔，回锋收笔，转折处用提转。 方笔:笔画的起笔处棱角，收笔与转折处成方形的用笔称方笔。 悬针:写竖笔时，笔锋沿竖画的中心线下行，渐行渐提，形成竖画上端稍粗下端稍细，形似针状，故名悬针。悬针是出锋，要写得挺拔，有力，下端尖细而不飘浮，笔锋虽出而力已送到，方见功力。 垂露:写竖画时，笔锋沿竖画的中心线下行，至竖画的下端稍顿驻，然后回锋收笔，则竖画下端呈圆形，形似露珠垂挂，故名垂露。垂露是回锋，要写得圆润，浑厚，收笔处要燥湿湿度。 顿笔:指在垂直方向上向下用笔的动作。其向下用笔的力度大于“驻笔”，所谓“力透纸背者为顿”。5、正确的写

30、字姿势和方法。一、写字姿势 书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。 正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。 二、执笔方法 执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。硬笔：正确的执笔

31、方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。 毛笔：五指执笔法又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的

32、右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。但我现在认为执笔无定则，怎么舒服怎么执笔是对的。 6、注重临摹练习书法,一定要慎选碑帖,多加临摹. 临是置范帖在旁,用眼睛测字的大小,形势而习写;摹则以薄纸覆在范帖上,随它的用笔曲折而描写;两者并不相同,古人认为临书得其笔意,摹书得其间架. 古代为学书方便,先将基本笔画与文字印成红色底本,供学童摹写,称为描红,初学者常常沿用.至於临摹用纸,有所谓九宫格,田字格,米字格等,可供初学者安排结构时参考. 临摹要以名帖作为范本,像欧阳询,虞世

33、南,颜真卿,柳公权等人的名品,各有其书法特色,可依学习者用笔习性选帖临摹. 习字,一般而言,先从楷书入手,进一步再练行,草.行书的实用性很高,写来灵活,重视上下字间相连的笔意,运笔一气呵成,对於现代生活而言,有其方便.行书名家王羲之的法帖(如图八),线条流畅,值得临摹. 总之,练习书法,要循序渐进,多看,多悟,多练习,多变通,功力日深,就可脱胎换骨,创出自己的风格来！ 7、楷书九成宫临习指导一临习九成宫要注意的事项 九成宫法度过严，今人用羊毫及宣纸难度较大，临写时要松弛，开始将注意力多放在结构上而不是笔法上，待结构掌握后再专门强化笔法。字不要写太小，10公分左右为佳，以后再缩小，这样可有效地防

34、止学欧容易产生的拘谨。 二九成宫的笔法 九成宫的笔法不像颜柳提按强烈，而全是缓提按，要求心与手的控制能力要强。学者也容易把手写僵，写进要松要用心写，开始不要过分强调笔力。 欧体的起收笔都浑厚方正，干净利落，不拖泥带水。写时不可过尖和单薄。 1横 横尾部下垂有松弛感，这在颜柳处较多见，欧体也有，但少，此横上边缘线直下边缘线才有弧度。多数欧的横上边缘线下弯，下边缘线上弯，即只有中线是直的，表现很硬朗。短横有方切起笔，也有尖起的。无论上述哪种写法，欧体的横粗细都逐渐变化的，要求控制得当。 2竖 悬针竖切笔不可过重，运行过程中要逐步缓提到尖，出锋不可偏左，即使是尖也要强调浑厚。欧字的垂露竖写法较多，有

35、类似颜柳的。还有类似于钩法，但不钩出。垂露竖也有一些变体，写得较弯。还有一种竖尖起，有点近似长点。最难写的竖是垂露竖的一种，竖左右两边缘线都向内凹，收笔也居中。 3撇 短撇要注意一些变体，如尖起尖收的，尖要有份量，不能虚飘。还有一些短撇起笔后有个或转或折的动作。长撇要注意弧度要自然，圆融?#65308;馄鸺馐盏牧镀玻惨馄鹗斩疾荒芗馄?nbsp; 也有先横切后慢慢收细的。有一种明显是学隶书的撇的，末端加粗或有上扬。也有撇当竖或竖钩写的。 4捺 欧体的捺变化不大，不像颜柳出锋处有缺口。尾端或方或圆，写时要注意缓按缓提收笔不要尖即可，尾部出锋略上扬如隶书。 5钩 欧体的钩不像颜柳那样有缺口。竖钩出锋

36、处向左缓提即可，不要太尖。也有竖钩的竖两边缘线都向内收。横折钩的竖有些有意向左弯。九成宫有特点的钩主要是在斜钩和竖弯钩上。斜钩向右出锋有很强的隶味。但也有楷书写法向上钩出的。无论是哪种，斜钩都要略有圆弧而不能过弯。竖弯钩也有近楷法即向上钩的。但更多的是向右上钩出的，这近隶书的捺。竖弯钩的转折处基本都近方折。横折钩多向下缓提出，气息沉稳，如宝盖右边的钩。 6点 上面的点多做竖点，如人昂头出精神。三点水的首点一般写做短撇。宝盖头的左点有方起尖起不同，但都做竖点。如方起。也有尖起的。 长点分直点、曲点两种。三、九成宫的结构特点 1上昂下收。上昂出精神，但一味上昂则浮躁，欧体用下部收束使得气息收敛沉稳，很好地做了互补。 2以中心错位来造成险峻的效果，是欧体另一大特征。 上下错位。 3中心偏移后再重新对正，如“察”宝盖与下面“示”的中心对齐，而中间部分中心偏左；“青”上面与下面“月”里两横的中心对齐，九成宫里面这样的情况