钢琴练习的有效途径

1、钢琴练习的有效途径 四种练习方法 作 者：郑州市第八十八中学 梅亮提    要： 钢琴演奏是一门技术性很强的艺术，其实表演技术的丰富性以及理解作品的准确性、完整性，取决于正确的钢琴练习要领。著名匈牙利钢琴家李斯特精辟的说过：重要的问题不是在于钢琴技巧的练习，而是在于钢琴练习的技巧。因此要获得这样的艺术成效与我们练习方法是有着密切联系的。以下着重阐述在具体练习中的技术性问题。即：练习方法、指法、分句练习及部分难点的处理等。 关 键 词：钢琴练习；慢练；指法；分句。 只有对作品多有方面的深刻理解，对作品进行二度创作，才能使作品完美地再现于听众面前。那么如何更有效的、事

2、半功倍的学习呢？我认为从以下几方面着手，将会使钢琴练习更有成效。 一：慢速练习 在弹奏中，大家关心音乐表现的时候，往往忽视了乐曲由音符变成音乐的最基本的因素。那就是对乐曲由陌生到熟悉的过程，在这个过程中应该采用什么方式进行练习呢？“慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生钢琴演奏之道）慢速练习是针对乐曲的原始速度而言。在原始速度的基础上，根据自己个人的条件、情况习惯来进行调节。慢练是慢速练习，即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。慢练最大的优点是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演

3、奏上的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。慢速是相对原速而言的，练习者应根据自己水平的高低、作品技术难度的不同和弹奏进展程度，选择合适的速度进行练习。慢练在钢琴练习中具有十分重要的作用和意义，在日常的钢琴教学中，有经验的教师总是不断提醒学生，要学会慢练，用科学的慢练方法来提高练琴效率。但在学生当中，不愿意慢练甚至不会慢练的却大有人在，结果他们花费了大量的练琴时间，最终得到的却是相当毛糙的音乐。慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也有个方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。一些学生以为慢练

4、就是将一个个音慢慢按下去，又慢慢抬起来，手指动作幅度很大，下键速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果；还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而有空加入了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成钢琴演奏的顽固性错误；更有一些学生则完全把慢练当作机械性技术练习，脱离了音乐的需要，枯燥乏味。这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。可见慢本身方法的科学性是何等重要。科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。慢练不是快练的

5、“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。这里，为了使大家能更好地理解和掌握钢琴的慢练，学会“

6、巧练”钢琴，特提出钢琴慢练过程中需要注意的几个方面，以供参考。     1、视奏时就要学会运用慢练     很多学生一拿到新作品，就急急忙忙地双手快弹“过瘾”，不管音乐上的结结巴巴，谱面上的丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法，给后面的进一步学习造成很多不必要的麻烦。这种学习方法，实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。我们提倡练习一首新作品，从视奏时就要学会慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢速视奏便于学生仔细、

7、认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。另外，由于在视奏时，学生既要兼顾谱面，又要注意弹法的正确。不言而喻，其难度是很大的。只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法，讲究弹奏技术和动作正确，才能在一开始就能够运用准确、科学的技术方法来弹奏新作品。在以后作品逐渐练习成熟的过程中，这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。     2、分手慢练与合手慢练相结合&

8、#160;    钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。一些学生认为分手慢练太浪费时间，不愿意耐心采用，其实这些恰恰是尽快学好作品的捷径之一。分手慢练的好处是减轻了大脑的负担，使注意力集中于一只手，分别使单手明确各自完全不同的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的合理而连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地

9、按应有的速度演奏。当然，两只手的技巧难度不同，对于负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练。分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，因为单手能够自如地弹奏难点，只是解决了问题的一部分，双手合练时，其难度又会增加，如不放慢速度，还会感到困难，所以合手练习时还要耐心坚持慢练，以使双手协调配合，练得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是复调音乐，单手应该练得再熟些，初合时，双手的速度应再慢一些。在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。     3、是否要通篇慢练作品  

10、60;  我们常说慢练是克服技术难点的“金钥匙”，其实一首作品真正困难点往往只在几个地方，如果练好了这几个地方，整首作品也就基本上练成功了。所以，我们在练琴的过程中，要学会用慢练这把“金钥匙”专门去开技术难点这把“锁”。把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致有的不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而有的需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。这样一来，不仅浪费了大量宝贵时间，极大地延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练，会使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。练习时间一长，就可能会带来很多严

11、重的弊害。但是，需要特别强调的是，除开始慢速视奏整首作品外，有时也需要对作品进行通篇慢练，但那一定是在一首作品已经完全练习成熟之后(主要指快速的作品)。作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成着习惯动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力。所以一首作品练习成熟之后，适当作通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发现。很多大钢琴家在独奏会的前后，都要慢练一遍曲目，以使演奏达到更完美的境界，就是这个道理.     4、掌握好慢练与

12、原速度演奏之间的关系     慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，是练不好钢琴的。所以，在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢练时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速，从这个方面来说，慢练是作品原速演奏的基础。从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验，如果在作品要求的速度中，不能够弹奏得很好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡，仍然需

13、要放慢一个层次的速度继续慢练。当然在按照作品的原速进行演奏时肯定还会发现自己存在的其它问题，这时还需要再适当放慢速度进行慢练，然后再逐渐加快。还有前文提到的一首作品练成熟后，仍需要适当的慢练，可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更完善，作品理解更深刻，音乐表现更具说服力和感染力。需要补充一点，如果经过科学、认真的慢练，又不缺少中间速度的过渡，还是达不到作品要求的速度，这表明，该作品目前还不适合你，可以请老师改换曲目。在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。    总之，慢练是贯

14、穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。 二：严格指法 指法，是科学性的建立在充分利用手指自然长势的有利条件和键盘排列组合规律的有机结合上的。可是遗憾的是大多数人，包括小孩子和成年人，却常常不看正确指法而随意使用错误的指法，给自己造成了技术上的困难。 因此，我们刚接触乐曲时，必须记下正确的指法。而且要参考不同版本中所注明的指法，最后确定适应自己的最佳指法，并必须通过慢速练习将其固定下来。例如：贝多芬的C小调变奏曲、李斯特的西班牙狂想曲等。1.为什么要严格指法&#

15、160;   指法最基本的钢琴技术之一。    指法类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。    钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出字来。可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲来。正确的指法，也是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎各手指与音符关系之理。合理。才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙不乱地弹奏。正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。正确的指法，也是发会每个手指特长的指法。正确的指法，才能弹好乐句，表达语气，有利于克

16、服技术困难。指法，还关系着音乐风格。例如：肖帮的某些指法，好像是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法。    总之，不懂得正确指法的基本原则、方法、就不能顺利地掌握钢琴的技术。2、怎样严格指法：    在钢琴弹奏过程中指法是最小的细节，非常巧妙。应重视作者本人标出的指法，服从于美的规律。如果在弹奏中指法出现了错误，音乐也会在空间中僵硬停止一般。如何摆脱这种困境呢？那就需要用慢速认真仔细的检查或研究，使乐句在演奏上更均匀、更流畅、更能表现作者的一些特殊音乐意图。关于指法必须注意以下几点：   

17、60; a.预防“指法错误顽固症”。最初识谱时，就要选择好、固定好指法。很多人初学新谱搞错了指法，结果就染上了“指法错误顽固症”。后来虽老师一再指出，可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此“先入”进正确的指法，最有必要。b.预防“指法不良循环”。不少学琴者喜欢用“听使唤”的手指，避开“不听话”的手指。最典型的是用三指代替四指。如C大调、等左手琶音,许多人都用3指代替4指.由于4指不好用,于是该用不用.再如,当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时,低音应该用小指.有的学琴者竟用3指代替.越不用,就越不好用.越不好用,越不用,形成了不良循环.c.注意跳音的指法.跳音,因为音断开,缺

18、少经验的学琴者就会以为指法就个个孤立.其实,跳音只是奏法,而指发原则,与连音是相同的.  3.是否必须绝对遵守乐谱上标明的指法:      基本如此,"但不绝对".在以下几中情况下,将不按乐谱上的指法弹奏:a.有时,所谓正确指法,并不一定意味是"唯一”的指法.就是说,除了谱上标明的一种外,也有可能还有一种指法也合理的.这就有了选择的余地.b.由于手指的特殊情况(例如手太小).也会产生调整、更换指法的需要.c.有时,上台演奏的乐曲,从演奏的效果出发,当演奏者按正常的指法难以胜任时,可以考虑一下"通融”的办法

19、,改变个别指法.但这一条必须少用、慎用、非不得已不用.忽视指法的现象十分普遍。尽管老师一再强调，可惜弹奏者们在练习中仍喜欢匆匆忙忙地随意使用那些既错误又不方便的指法。针对这类指法错误，最有效的办法就是慢速练习。严格地把好指法关，通过慢速练习不断的、重复某一个规定动作，刺激大脑皮层上相应活动区的生理活动，加深印象。就能纠正顽固的指法错误。 三：注意分句     乐句,是构成一首乐曲的一个特性的基本结构单位.它已经能够表达出相对完整的意思,如同文章中的一句话一样,故称为乐句.一句话够不上一篇文章.一个乐句,也成不了一首乐曲.但一句话、一个句子,都能表达出一定的意思.不

20、像半句话、半个乐句,还弄不清究竟要说什么.再歌曲中,乐句比较容易理解.特别是那种结构方整的歌曲.器乐曲中的乐句,有的类似歌曲,比较清楚.但有时就不那么一目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是由实际存在着的乐句构成的，只不过有待于我们去发现它、去认识它。 1.为什么要分句：   划分乐句是为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。一首乐曲，只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。开头的乐句提出了什么“问题”？怎样提出的？怎样延伸的？怎样转折的？提出了新问

21、题没有？怎样回答的？怎样结论？等等。   对乐句的划分，也就是对上述问题的思索。想通了这些问题，也就清楚了乐曲的结构特点，逻辑关系，对整个乐曲的理解、感受、都将深刻而又鲜明。相反，分布清乐句，就弄不清乐音之间的关系，感觉不到乐音的意义，只觉浑浊一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解，怎能弹好乐曲呢？ 2.怎样进行分句：   把乐句比喻成文章的句子。不过，这只是比喻，并不是等同。文章的句子不难划分。且不说有句号告诉我们哪里是一句，主要还在于文字表达的意思明确清楚，具有唯一性，只是这个意思，不是别的意思。乐音不是文字，它得意义抽象得多、概括的多。因此

22、，有时乐句的起止并不容易。但是它还是有一定的规律可寻的：a.最重要的是认真体味、反复感受，从心理上感觉出这些音是一个句子，是说明一个意思的。不是半句，因为已经说明了一个意思；也不是两句，因为并不是两个意思。培养这种感觉力，是正确划分乐句最可靠的途径。一般来说，对句子的感受要长一些，眼光放宽一点。这就是所谓的“气息要长”。这样可以避开零碎，有些小的片段可以理解为分句（类似逗号），将几个小句连接为一个大的句子去感受，可以加强整体感。b.与文章不同，乐句的划分有时并不是只有一种划分是唯一正确的。文章里的正确标点，不说绝对只有一种，也得说几乎只有一种。但乐句的划分，却会遇到可能有几种方案的情况。甚至觉

23、得几个方案都有道理，都可以成立。照理，几个方案中应当有一个是最佳的。可是，艺术问题有时并不像数学问题那样只有一个答案。这时，就只能通过细心比较几种划法，体会它们的细微差异，从中选择一个自己最满意的。c.要特别留神远距离的音、跳音、被休止符隔开的音的感受，要注意它们之间的运动趋势、表情达意上的连贯性。如能在断开的音之间感受他们是构成一个乐句的统一体，就会比孤立地看待这些音有一个全新的认识。这是划分乐句的很大进步。不要以为乐句总是划在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符的中间；而被休止符隔开的音符也可能是属于一个乐句的。 3.怎样弹好分句：   乐句

24、的情形无穷无尽，要想弹好它比不容易，但还是有一定的规律可寻。a.首先要理解乐句。理解它的气质、性格、风格；看清乐音的运动走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。再把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。a.弹好开头音。开头音，通常是要运用“落下去”的动作弹出来的。为要落下，先要提起。但提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容的开头？还是急吸一口气灵巧的开头？都要深思熟虑一番。b.弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好尾音，将把乐句的意思部分地或整个

25、地歪曲掉。关系如此重大，必须加倍重视。还要注意尾音的收尾动作,收尾时通常要抬手离键,这个动作不能忽视。抬手离键的动作是果断地？从容地？轻松地？沉重地？不知不觉地？这些问题关系到乐句结束时是什么“语调”，“什么标点符号”，留给人什么意味。c.重视开头音，也不能轻视中间。重视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必须有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度的起伏。是什么样的起伏？是跳跃式的？是慢坡式的？是急剧的？是稳重的？其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降的开始。把骨干音、顶点音、转折处弹的鲜明，是弹好乐句的又一

26、关键。在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符的乐句时，要特别注意各音音断意不断、旋律的“句感”不断。   总之，句法结构是音乐结构的基础。在练习时的一个基本要求是要正确划分乐句。乐句就是以某种和声终止收束的，即带有一个终止式，处于相对的独立状态，能表达某种乐意的句法结构单位。音乐句法结构的部分相当于语言的句法结构部分。即乐音相当于文字，乐逗相当于词，乐节相当于词组，而乐句相当于句子（词和词组的组合）音乐语言就如说话文字的语言，在句子划分方面是有共同点的。音乐犹如说话，在适当的地方停顿和正确分句，才能使思想表达清楚、富于表现力。分句就是为了准确把握音乐中的语言，语调的呼吸。例如：肖

27、邦的b小调圆舞曲就是在每三拍和下一小节的第一拍的强烈倾向上，使音乐横向的律动，从而使音乐流动起来，不至于呆板停滞。乐曲的每一句之间都带有不同的情绪，不同的声音形象，不同的风格及体裁的特征。分好每一句需要一定听觉经验和联想思维能力，取决于每个演奏者对作品的理解。   四：分手练习    一般来说，让人的注意力同时注意到两件事情，是有困难的。而钢琴曲，往往是两只手做的两件事，即弹出不同的声音。分手练的好处在于：将注意力先集中于一只手，就很有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等都做到符合要求。在这个过程中也会更仔细、更清楚的了解每只手所需要演奏的

28、内容，这就为合手练习准备了必要的条件。相反，如果一开始勉强双手合弹难免产生错处而自己又未能发现，将来还得费时改正。不要以为分手练耽误时间，实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。不仅一首乐曲开始练习分手，在双手已经会练之后，还应当回头重新分手练习，以便加深理解，提高质量。钢琴是多声部的乐器，钢琴演奏是双手共同配合完成的。即使弹奏最简单的C大调音阶时，动作和指法也并不一样。左右手都担负着不同的任务和职能，因此在练琴时一定要进行分手练习。  1.不少人一开始就两个手一起练，这样是不可科学的。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演

29、奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在练熟一首乐曲时,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分 手的练习。   2.在练习时不仅要分手练习，而且更应当进行分手分声部的练习。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相 互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与

30、层次的音色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分手分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,大家会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。  3.在练习时不仅要分手练习，而且更应当进行分手分乐句练习。一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言,这种分手一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐

31、句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达",简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过分手慢练、细练、分开“零件"练,才能达到目标。  4.在分手练习时要把感觉练顺。 练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指跑得飞快,或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础,首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺,指每个音都要弹到不溜掉、不虚脱、不飘浮；手腕、手臂都配合自如所有音之间的连接十分平滑匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点可采取以下方法:a.分手低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指分手的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练