工业设计之对现代设计的几点反思

1、 对现代设计的几点反思1.我们不得不承认，有一部分设计会带有很大的政治符号和政治色彩，纳粹党的标志、英国的红色电话亭他们的作用就是要把人们号召到同一个政治旗帜之下。在俄罗斯，大量的设计作品是为他们的政党和政治信念所服务的。比如塔特林的第三国际纪念塔，采用螺旋行的结构形式，利用不断旋转向上的线条，表现了坚定的政治信仰：在通往共产主义的路途上，道路是曲折的，方向是前进的。通过这一产品来对人们进行政治教育。中国古代的青铜器上往往会雕刻着饕餮纹，两个瞪大的眼睛营造出一种阴森恐怖的感觉，表现了一种绝对的权威和皇权，反映了奴隶社会森严的等级制度，这是一个设计为政治服务的典型，被奴隶主用来对奴隶进行思想和精

2、神统治。中国古代的城市规划，有着以中垂线来突出主要建筑的特点，说明封建社会中处处存在反映统治阶级意志的等级观念。中国的人民大会堂等建筑都以规模巨大而体现一种庄严和肃穆，这是中国政治权利交集的中心，是中国政治符号的体现，他们在政治精神方面的象征作用远远大于他们的实际功能。大量的设计作品表明，设计是带有政治意味的。2.无论是国外还是国内，不论是封建社会还是现代社会，大部分设计是为富人服务的，绚丽浮华的洛可可和巴洛克，精美繁琐的古代刺绣，美轮美奂的景泰蓝，都在显示一种财富，而设计的民主性往往会被设计师忽略掉。设计的终极目标视为人服务，为普通大众服务，倡导一种合理的生活方式。“以人为本”并非是一个空喊

3、的口号，它是需要一个付诸于实践的设计理念。对人的关注才是设计师创作的根基。年的釜山IFI年会将设计大奖颁给了一位印度建筑设计师。他的获奖作品正是以弱势群体为对象，在设计过程中摒除了高档的材料和富丽堂皇的装饰，取而代之的是低廉的废弃塑料瓶等材料，通过合理规划和利用为印度的贫穷百姓设计了同样具有艺术感染力的室内外环境。我相信正是这种对弱势群体的关注打动了比赛的评委。设计应该是平等的，不应该带有等级特征，而现在国内的设计似乎还没有很好的意识到这一点，道路上很少设置残疾道，公共场所没有残疾人专用厕所，这样导致了中国的残疾人很少出门，很少有机会参与正常的社交活动。与富人相比，那些弱势群体更需要人们的关怀

4、，他们中的一些甚至还处于非常恶劣的生存条件，一款可以随身携带的净水器很好的造福了非洲人民，使他们可以在非常肮脏的湖里喝到干净的水。3.随着物质条件的极大提升，设计师的道德越发显得重要。随着生态环境的破坏和自然资源的衰竭，人类开始对自己的行为进行反思，进而提出了绿色设计这一概念。现在的许多设计大赛都主打环保牌，要求设计产品体现节能环保这一概念，而获奖作品也大多在这一方面进行了思考和探索。虽然这一理念已经深入人心，可是在实践方面还相距甚远，比如现在倡导的绿色资源太阳能，被视为一种环保的新能源，可是利用它的成本和花费却极高。还有废弃的太阳能蓄电池，如果处理不当，对环境所造成的污染，其治理难度更大。我

5、们的设计产品，往往虽然采用了自然材料，可却加大了加工难度，而且某些性能并不合适。真正的绿色设计并不是为了绿色而绿色，而是脚踏实地的去解决一些环境和能源问题。在考虑设计的各个阶段，我们都要发挥设计师的道德，节约能源，考虑弱势群体，营造一个充满关怀的现代社会。4.新技术和新材料的使用往往会引发设计革命，带来许多新颖的设计和感觉体验。阿尔托一生都致力于胶合板成型的研究，他的研究成果极大的促动了胶合板家具的使用和推广，也带给人们属于斯堪地那维亚设计的独特感觉：温暖，有机，人文关怀。现在我们教室里的胶合板桌椅，不能不说是有阿尔托的一份功劳在里面的。新技术带来了新设计，也带来了新的生活方式，汽车的出现改变

6、了我们的出行方式，电梯的发明极大的促进了摩天大楼的形成和发展，手机的推广使得人和人之间的距离变小了，交流也越来越密切。整个世界似乎成了一个“地球村”。从原始社会的泥土，到封建社会的青铜器和铁器，再到现代社会的半导体，高分子聚合物和复合材料等，每一种新材料的运用都会引发设计的巨大变革和生活环境的改变。钢铁，玻璃等一些工业材料的出现和使用甚至成为了工艺美术运动的导火索，使得千百年来对于工业和设计的关系一直讨论不休。技术和材料是设计的重要支撑，也会不断推进设计向前发展。5.一件艺术作品都是艺术家情感的外现，无论是文学，音乐，戏曲还是电影，产品，服装，无论是哪一种艺术形式，都反映了作者强烈的情感。设计

7、者通过作品来表达情感，一件没有情感的作品是没有生命力的，是不能打动和感染欣赏者的。梵高以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，他将自己浓烈甚至激狂的情感注入这幅画中，你看那明亮艳丽的色彩，那积极向上，毫无畏惧的生命力，不正是梵高自身的真实写照吗？每一个艺术家都希望通过自己作品的力量来感染欣赏者，进而影响他们，可是这种共鸣和心灵联系却不是那么容易产生的，俞伯牙在钟子期死后摔琴以谢知音，而这个关于知音的故事也被千年流传。一个好的作品也要借助一定良好的形式和外在，使得能够更加容易与欣赏者之间建立共鸣，使作者的情感能够更加容易被理解，被深化。而对于设计师来说，更要很大程度上的考虑使

8、用者的情况。除了自己的情感之外，更要以使用者为基本出发点，帮助使用者构建合理而科学的生活方式。6.刚上大学接触“工业设计”这个词时，将近花了两年的时间却仍然对它没有一个清晰而明确的概念，老师的解释和阐述让我们觉得上到飞机大炮，下到一根小小的绣花针我们都能设计，可是心里不觉得开始质疑：这可能吗？工业设计真的是那么包罗万象，那么万能吗？后来随着对这个专业的了解越来越多，我明白了工业设计的教育是交给我们一种看待产品的角度和设计产品的方法，从造型，结构，功能，材料，色彩，人机，环境等诸多角度去入手，不可能从具体的某种产品的角度来进行讲解。虽然这种理念让我对工业设计有了一个逐渐明朗的认识，可是隔行如隔山

9、，真的可以用一套方法来解决那么大范围内的东西吗？后来在设计美学导论里我找到了答案，原来设计是由更加精细的分类的（设计包括工业设计，视觉传达设计，环艺设计，而工业设计又包括汽车设计，船舶设计，机械器材设计，工业产品设计等等），我明白了我们所学习的只是设计里的一个小块，一个子系统而已，虽然和其他子系统之间有着紧密的联系，却拥有我们自己的特色和设计方法。但是理论的学习也教了我们一种总体的审美观，一种站在一定高度上的的认识和想法，一种运筹帷幄，对事物本质深入的了解。7.设计是一个时代的反映，设计和一个时代的精神和特点紧密相联。在原始社会，生产水平低下，生存条件恶劣，所以当时的手工艺品处处体现着实用简洁

10、的特点。秦统一六国后，国家生产力迅速发展，经济水平也有了很大提高，人们的思想也逐渐开放。所以手工艺品都体现出一种很高的格调，飘逸的云气纹充满了生命力的动感，质朴而不简陋。三国两晋南北朝时期，佛教大肆流行，所以当时的工艺美术都有着强烈的宗教色彩。唐代是一个开放，上升，自信的时代，人们的思想开始解放，所以这个时期的设计一反先前拘谨，威严的特点，表现出自由，舒展，奔放的特色，提炼出一些生活中觉得美好的事物和景观用于设计。宋代崇尚理学，所以这一时代的设计也充满着理性的特点，在装饰上经常使用规则的几何纹，朴素简洁。元朝大都是游牧民主，性格粗犷，所以这一时代的器物大都体形庞大，装饰简略，色彩艳丽，充分体现

11、了民族特色。中国在改革开放，在经济开放的同时人们的思想意识也逐步开放，并呈现多元化的特点，强点个性和独特，于是现在我们的商品玲琅满目，种类繁多，甚至还有很多昂贵的限量版产品，为的就是满足不同人的不同需求。所以设计是一面镜子，能够反射出每一个时期的时代精神和特点。8.设计的蓬勃发展，设计越来越朝着多元化的方向发展，也出现了越来越多的问题和现象。在我看来主要有三点：第一，设计的功利性加强。设计似乎成了一种快餐文化，以利润为主要的思考点和切入点，现在似乎只有少数大学里的科研机构和一些大企业的产品研发部门肯花费一两年的时间静下心来好好跟进一件产品，其余的大都数都沦为时尚的制造者和形式的生产者，以造型为组来吸引消费者，促进销售，获得利润。第二，设计有时候成为了一种炫耀。无论鸟巢怎样利用它抢眼的形式和独特的理念获得国内外的称赞，从本质上来说，它都并不是一个环保低碳的建筑，独特的形式和结构大大提高了建造成本。向国外展示中了国良好的经济发展和强大的综合实力，从这个方面来说