清代海派花鸟画的艺术特征的再思考

1、清代海派花鸟画的艺术特征的再思考作者：吴悠悠 摘要：海派的文人画家，受清代中叶以来碑学的影响，将传统文画“以文为画”的思考转变为“以书入画”的思考。他们在西方文化的影响下，现代意识开始觉悟，探索以新的审美观念来进行创作。以任伯年为代表的职业画家在商品经济刺激下，将中国画带入了市场。海派绘画将中国历近千年的技法不断推陈出新，形成了完善的艺术语言，它凝结了民族与时代的心态，积淀了民族精神的文化层，从而影响至今。 关键词：清代海派 花鸟画 艺术特征 再思考  上海为我国第一大港之海运中枢，于鸦片战争之后被辟为商埠，经济得以迅猛发展。商业繁盛，必人文荟萃，海上画坛也由于发达的商业经

2、济刺激而繁荣兴盛起来，众多文艺画家糜集于此以卖画为生，开始了在上海的从艺生涯。他们师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放之景象。其中有一批画家除了保持传统文人画的特征之外，更加注重从西画上吸取营养，以及向民间艺术学习，从而独开生面，形成了最具时代风采和代表性的职业画家群体，这就是“海上画派”。海派之名家巨臂甚多，代表人物有：“三熊”，胡公寿，赵之谦，任伯年，虚谷，蒲华，吴昌硕，王一亭等，他们都是国内外深有影响的画家。民国以后，上海的国画家分成了两类：一类是代人绘画题材，内容及风格都是延续海上画派的，代表人物有贺天健、吴湖帆、沈迈士、汪亚尘、钱废铁、来楚生、江寒汀、陆小曼等，另一类是从

3、观念上、精神上继承海派的，他们在画面上大胆地尝试新的画法，代表人物有彩墨画的林风眠，写实主义的徐悲鸿，泼彩大写意的刘海粟等。但不管他们是属于哪类都说明了海派绘画的影响力。据海上墨林记载，海派画家曾多达741人，我们探索和研究清代海派的艺术风格意义十分重大。海派画家们呈现给我们是截然不同，缤纷多彩的绘画面目，他们绘画风格始终处于不断的变化中，而且已经开始适应新的时尚需求。他们的新派创作使正统画风受到了挑战，突破了晚清正统绘画的局限，创造出面貌十分独特多姿的海派绘画，在花鸟、蔬果、山水、人物等方面都有新的创新与表现，花鸟画更是具有了统慑性的影响。花卉十二屏之一（局部） 赵之谦海派的花鸟画在取材上十

4、分广泛，形式多样，广收博取，犹如生活本身那样丰富多彩。不仅继承了文人画的传统题材，有历代大家经常描绘的梅，兰，竹，菊，松，鹤，雁，鱼等，更是取材于生活，将萝卜，白菜，枇杷，葫芦，豆荚，松鼠，小龟，飞燕，家猫，鸡鸭等信手拈来，助求新意，充满了生活情趣，为民间劳动人民所乐见。胡荄莆在题赵之谦所作异鱼图有云：“随所见而悉图之，将以广见闻，资考订。” 赵之谦画文人画中鲜有画者，如“仙人掌，瑞安村落间大者高两丈”，他画；“夹竹桃，温州种者一树数百枝”，他画；“金莲宝相，百子莲草，皆来瓯中始见之”，他画；“瑞安城隍庙铁树三百年前物”，他也画；甚至“芋花罕有画者”，他也一一入画，可见其题材之广。芙蓉白猫图轴

5、 任伯年134.2×47.8cm艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉。中国画在造型问题上历来是强调审美的主体与客体相融和的。写意画的造型，已远远不是纯自然的模拟，它柔和作者的情愫，而将其高度提炼，但是终究不能脱离具体形象和自然特征。古代人物画家吴道子的“吴带当风”，顾恺之的“春蚕吐丝”就是被人们做为形式美感肯定下来的，也是对自然形貌规律性的概括。清.连朗云：“万物可师，生机在握。花坞药栏，躬亲钻貌；粉须黄蕊，手自对临。何须粉本，不假传移，天然形似，自得真诠也。”（绘事雕虫）海派在艺术造型上是重视写生的，所绘人物花鸟皆涉笔成趣，饱醮感情，十分传神。任伯年尤善“写真术”，他在生活中十分注意

6、观察对象的特征，极善于抓住神情，动态及色泽的变化。他画的白猫(图2)在阳光下的悠闲自在的睡午觉,那动态表情毫不夸张做作张充仁先生在1929年临摹过任伯年的的写生手稿，其中可见各种姿态的鸡，犬，羊，鹿，鸟，虫及折枝的花，树，还包括人的手臂和腿部动态等等,间接反映拉任伯年写生的广泛性和稳健的功底。虚谷在海派中是一位特立独行的人物，他画的小动物常常奇特而极富稚气，造型十分诡欹，活灵活现，松鼠觅食图(图3)里的小松鼠活泼好动，神情逼真，在阳光下嬉戏图树丛中，充满着自然的蓬勃生机。如果在观察描绘它时，不怀有天真烂漫的心，不出于对自然生命的热爱，又怎能表现的如此栩栩如生呢？海派的“师造化”是积极主动的驾驭

7、自然，而不是消极被动的再现对象，海派重视物象的神韵，重视自己对物象主观而独特的感受，为我们如何松鼠觅食图 虚谷 34.7×40.6cm师造化提供了范例。在章法布局上，海派也常常是出奇制胜，以赵之谦画荷为例，将主体即花和叶子画在纸幅的上半部，而仅仅用几根茎枝，加上一些荇草之属支撑着下半幅的空间，稳定整个画幅。他为研孙所作梅花茶花图，下半幅竟不着一笔，而以款识支撑了平衡。在为之余画纨扇，几茎秋草，一叶扁舟，其中五分之三的地位也是不着一笔的，却使人觉得秋气逼人。吴昌硕的花鸟画构图学问非常之深，构图变化很多。诸多构成因素用的很妙。可以用这样几句话来概括：气势大，矛盾冲突强烈，神完意足，拙中藏

8、巧，大开大合，格式多变，内涵深广，意境清新而独特。 释名云：“画，挂也；以彩色挂物象也。”海派画家虽为传统的文人艺术家，但由于长期寓居于开放的上海，显然也受到西洋画（主要为水彩画）的感染，对色彩的认识和把握已远远超出了前人，也符合现代色彩学的视觉心理的平衡性，所以色彩的独到运用是海派写意花鸟的一个重要特色。乾坤清气图 吴昌硕250.7×62.4cm海派在用色上十分大胆，用笔已不限于墨色之分，画面具 有精妙和谐之感。而对绘画中间过渡颜色的把握也是极具独创性，任伯年被称为中国近代史上的色彩大师，就在于他将西洋水彩画用色与中国民间富于装饰意味的色彩合二为一，有着逼真的表现力，如芭蕉红叶图轴

9、中，大胆地采用了西洋红等多类红色，使得红叶五色斑斓，光采浮动，画面从而达到多色调的交响，法国画家达仰称其设色：“多色活泼的天机，在这些鲜明的水彩画里，多么微妙的和谐，在这些密致的彩色中”。（徐悲鸿译任伯年评传引）吴昌硕在用色上也别具一格，他并不墨守文人画的淡雅之风，而是使用浓丽的颜色，高妙的以色助墨，以墨醒色，色彩效果强烈而不刺激，浓淡水晕，各取其宜，表现了物体内在的气质与生命力。吴昌硕画的批杷、其调是黄色，但又在色彩的冷暖及饱和度上交替递变，产生了更多更丰富的层次，正如潘天寿讲“他大刀阔斧地用大红大绿而能得到古人用色未有的复杂变化，可说是大写意花卉最善用色的能手”。（潘天寿回忆吴昌硕先生、美

10、术1957年第一期）这幅乾坤清气图(图4)笔墨放逸而不失虚灵，墨色浓淡之间，花叶顿觉鲜活起来，红、黄、兰的运用丝毫没有脱离出笔墨的动静之感，墨色之间十分和谐，传达出超乎形式的神韵，给人以高度的艺术享受。海上画派上承徐渭、陈淳的泼辣写意画法,又吸收了石涛、八大、扬州八怪富有个性的新风格。更以谐俗多样的题材、传神动人的艺术造型、独具匠心的构图、和谐明丽的设色开创了近现代花鸟画的绘画新风格。海派绘画将中国历近千年的技法不断推陈出新，形成了完善的艺术语言，它凝结了民族与时代的心态，积淀了民族精神的文化层，从而影响至今。“海上画派”在中国美术史上的出现是具有特殊意义的，它可以说是中国花鸟画在进入现代社会

11、以前，在自身的艺术文化系统中所作的最后冲刺。他们的努力，虽然是外来冲击影响下形成的，但海派艺术家们进行艺术上的创新却是立足在传统的审美观点上的。海上画派的重要性是在它对以前绘画内容与风格上的更新，更在于它所处的历史位置交杂着衰亡与新生气息的近现代历史的开端。真正让人感怀的是海派画家们一个个身处乱世命途堪坷却仍身心专注，艺耕不辍的精神，虽然他们中的一些也曾因为卑微的生存欲望而迎合时好，落得趋俗逢迎的骂名，但他们也籍此获得人格的独立与自由，在某种意义上成为“现代”艺家们的先驱。我们总结海派的发展的卓越成就，首先是海派的文人画家，受清代中叶以来碑学的影响，将传统花鸟画“以文为画”的思考，转变为“以书

12、入画”的思考，再次他们在西方文化的影响下，现代意识开始觉悟，探索以新的审美观念来进行创作，最后是以任伯年为代表的职业画家在商品经济刺激下，将中国画带入了市场，海派特别可贵的是它的改革与创新精神，从题材以至表现艺术，都具有很多前人所未曾触及的东西，而在这个动荡不安，爱国主义思潮日益高涨的日子里，不安、苦闷悲愤与反抗的时代精神，也很自然地渗透到海派的作品中，所以雅俗共赏也是重要的一个特色。海派画家们留给我们的是一大批珍贵的艺术瑰宝，这在中国近现代美术史的地位十分重要。他们对中国花鸟画各个方面所进行的实践奠定了中国花鸟画现代化的基础，使任何人都能从画中感受浓厚的东方生命哲学的“境”与“韵”。随着整个中国美术的发展和变化，潮流的涌动和更迭，海派所倡导的绘画审美观念与方式已不能像它兴盛时那样具有统摄的覆盖力了，但是在中国花鸟画领城里，海派形成的具有时代特征的绘画风貌和创作精神，仍会在相当长的时间内对画家的艺术创作具有益的启迪，甚至潜移默化地流诸于当今中国画家的笔端，可见海派对20世纪以后的中国绘画与画家产生的巨大深远的影响。参考