王钰论文终稿

1、宁夏师范学院2013届本科生毕业论文浅谈吴昌硕花鸟画的特点 姓名： 王钰 11摘 要在近代中国书画史上，吴昌硕当之无愧为声震四海的一代宗师。他的诗、书、画、印浑然一体，又各有千秋，体现在其作品中，形成了气势磅礴、标新立异的独特风格。画如其人，他勤奋而内敛、朴实而高尚，他的人格魅力为他的艺术奠定了深厚的基础。他的艺术成就成为海派后人前赴后继的标的，影响近百年来中国传统书画艺术的走向，历久弥新。本文主要从研究吴昌硕写意画花鸟画的取材、构图、笔墨入手，分析其花鸟画的特点以及对后代画家创作的影响。从他的作品中可以看到，他在独特的取材、立意、构图、笔墨、造型、神韵、题款等方面开拓了花鸟画的艺术境界，为后

2、人留下了宝贵的艺术财富。对于吴昌硕艺术的研究有助于更好地理解、掌握、表达形式美，对于国画创作有很好的借鉴和学习作用。关键词：吴昌硕；花鸟画；特点 AbstractIn the history of modern Chinese painting and calligraphy, Wu Changshuo fully deserve to sound universal master. His poetry, books, paintings, prints all blend into one harmonious whole., and each has its own merits., r

3、eflected in his works, forming a unique style of great momentum, new in order to be different. Painting as the person, he is diligent and restrained, simple and noble, laying a solid foundation of his personality as his art. His art achievement has become Shanghai people advance wave upon wave of th

4、e subject, influence the trend of traditional Chinese painting and calligraphy art in the past 100 years, old.This article mainly from the study of Wu Changshuo freehand brushwork flower-and-bird painting materials, composition, ink painting of flowers and birds, analyzes its features and influence

5、on generations of artists. From his works can be seen, he opened up the flower-and-bird painting art realm in the unique material, conception, composition, ink, plastic, verve, title, etc, left a valuable art wealth for posterity. The study on Wu Changshuo's art will contribute to a better under

6、standing, mastering, the expression of the beauty of form, have a good reference and learning for Chinese painting.Keywords: Wu Changshuo.painting of flowers and birds.characteristics目 录摘要.Abstract目录引言1一、吴昌硕花鸟画的取材点2二、吴昌硕花鸟鱼的构图特点22.1 “S”构图22.2 “女”字形构图2三、吴昌硕绘花鸟画的笔墨技法和用色特点3四、诗、书、画、印的完美结合3结论4参考文献5附录6谢辞1

7、1引 言在近代中国书画史上，吴昌硕当之无愧为声震四海的一代宗师。他的诗、书、画、印浑然一体，又各有千秋，体现在其作品中，形成了气势磅礴、标新立异的独特风格。画如其人，他勤奋而内敛、朴实而高尚，他的人格魅力为他的艺术奠定了深厚的基础。他的艺术成就成为海派后人前赴后继的标的，影响近百年来中国传统书画艺术的走向，历久弥新。吴昌硕（18441929），名俊、俊卿，字昌硕，亦属仓硕、苍石，别号缶序、老缶、苦铁，浙江安吉人，我国五代杰出的金石、书画大师。在中国画创作中，吴昌硕先后学习了陈淳、徐渭、朱章、石涛、李蝉、赵之谦，并兼诸家之长，尤崇徐、朱、赵三家。继承了自赵孟頫以来的传统，他的画笔墨苍古，大气磅礴

8、且雄浑奇倔，将中国画以线为主的表现形式发挥到极致。他的作品不仅有一种慑人心魄的力量感和现代的结构美，还洋溢着勃勃生机和浓郁亲切的生活气息。吴昌硕的艺术风格，是在吸旧文人画的优秀传统基础上发展变化而来的。他的花鸟画得益于金冬心、徐渭的画风，但师古而不泥古，在继承传统的基础上而又有所发展，尤其是在1910年以后的作品中，他能在选材、立意、笔墨、造型、神韵、格调等方面进行自己独特的创造，与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”，又与黄宾虹、齐白石、潘天寿合称“二十世纪传统四大家”。一、吴昌硕花鸟画的取材特点吴昌硕的画格高韵古、使观者望之心移，首先表现于他对绘画题材的选择中。他的绘画作品题材广泛，主要

9、表现牡丹、水仙、石头、紫藤、葡萄、寿桃、青松、荷、葫芦、梅花、竹、兰、天竺、白菜等。中国历来有“借物抒情”的传统，吴昌硕在题材选择上同样也寓意于物。比如作品五世清白，白菜因谐音“百材”而为世人所喜，也有一种说法是因为叶为青，而帮为白象征为人处世清清白白，而这正契合了吴昌硕的处世态度，从而白菜成为吴昌硕比较喜欢表现的一个题材。“岁朝清供”也是吴昌硕常喜表现的题材，“岁朝”即农历正月初一， “清供”，包括金石、书画、古器、盆景等可贵的文雅物品。因内容丰富、寓意深邃、雅俗共赏，故别有一番情趣。此作品写物之丰富，可称是吴昌硕此类题材画之最者。二、吴昌硕花鸟鱼的构图特点吴昌硕绘画作品的构图，构图的主要特

10、点则表现于新颖奇特壮阔，他的画幅不论大小，都是通过精心研究安排和位置经营的、比如下面两幅枇杷图和芰荷香。2.1 “S”构图“S”形构图给人的生动、灵活的曲线感受，是吴昌硕最善用的构图。以枇杷图附（图2-1-1）立轴为例.枝干从画面底部出枝朝画面的右上方生长延伸，在左边有枇杷隐挂于画面之外，形成“S”形，画面整体布局给人以汹涌澎湃的动感之享受。左上角的一从枇杷是整幅画面中物象比较密集的地方，而它的一旁却是一片空白，一虚一实，一疏一密，恰到好处。由于整个画面形成反方向的“S”形布局，在画面的右下角处各有一泄露，于是作者在画面的右上角加上错落有致的题诗落款，起到了平衡画面重量感的作用。同时，题款也与

11、空白相间形成了强烈而鲜明的对比，增强了完美视觉冲击力。果实的安排布局非常巧妙，疏密对比与虚实对比，加强了画面富有音乐旋律的整体感和节奏感。清风徐来，摇曳生姿，硕果累累，遥相呼应，好一幅动静相宜，端庄秀雅的枇杷图。2.2 “女”字形构图“女”字形构图也是吴昌硕喜用的一种奇特天真构图形式，这种构图形式可以使画面饱满，充满奇迹般的视觉冲击效果。同时，这种构图形式可以产生很多的大篇大片空白，展现了吴昌硕对空白掌握处理的能力，使作品达到虚实相生的完美统一。吴昌硕善于布局造势，以芰荷香（附图2-2-2）为例。画中荷花的穿插是吴昌硕众多作品中最典型的“女”字形构图。荷叶杆从画幅底部目然穿出，画幅右面有一枝直

12、直挺立的荷叶，侧对立于欣赏者。画面的上半部分，作者用淡墨双钩的方法表现一个花苞和一个尚未开展的荷叶，画面左下角，用大泼墨大写意的表现笔法写出展开的荷叶，墨色变化微妙，用笔十分有气势洒脱，干湿浓淡呼应结合。用双钩写出的荷花浓墨大写意荷叶形成强烈鲜明的对比，更体现出吴昌硕所追求的更高审美境界即“笔墨之妙境”。三、吴昌硕绘花鸟画的笔墨技法和用色特点。吴昌硕对于笔、墨、色三方面都非常重视。他的画以篆、隶、狂草笔意入画，墨饱色酣，独创新意地运用西洋红，色泽强烈鲜艳。吴昌硕的用笔讲究骨法与线的形态，追求内敛厚重、圆润多用伏笔的笔墨效果。讲究“一波三折”的富有刚劲有力的线条美，更讲究“内”出的线，以此追求神

13、似气韵，线条凝炼劲道，气度恢弘古朴，浑厚苍茫。用色饱和，用墨厚重，给予画面强烈明艳的感觉，同时又不失稳重。如作品错落珊瑚枝（附图3-1）、葫芦图（附图3-2）、五世清白图（附图3-3）、寿桃（附图3-4）、富贵神仙（附图3-5）、红梅图（附图3-6）等，最能说明这几点。从红梅图可以看出他在处理笔、墨、色三者关系的独到之处：色墨相映、笔力苍浑，气足墨妙，枝干用浓墨，主干直上直下，纵横捭阖，有如横空出世，枝干上繁花错落绽放，用笔凝重浑厚，于拙朴中见秀雅，笔意刚正平直而富有变化，花枝以篆书画出，枝杈交插，坚韧如屈铁，有倔强之势；红梅用没骨法画出，点缀枝头，疏密相间，浓淡有别，红梅形状色泽恰似被击碎的

14、珊瑚，分外妖娆。其画貌似粗疏而内蕴浑厚、俊逸、大气磅礴。以“重、拙、大”的力量感与意趣特点，画面左侧以顶格长提款，行书的金石味与枝的酣畅互为映衬，充满恣肆老辣之气，同时不失文人意趣。一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳之风，达到了超越前人炉火纯青的完满圆熟之境，使人耳目一新。四、诗、书、画、印的完美结合 吴昌硕主张中国画要达到诗、书、画、印完美结合，所以吴昌硕在书法、诗词方面也有极高成就。在他的画面上，这四者的融合已达到了炉火纯青的地步，也体现了中国传统绘画独有的美学原则。在画幅上题诗，一是用来补充说明画的意境；二是通过题诗增加构图的平衡感。吴昌硕的画中，诗与画相互补充，相得益彰。 从葫芦图（附图4-

15、1）中就能看出吴昌硕在画面里题诗落款的用意。作品构图是半弧形，藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只重枝往下，生机勃勃。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间为题款留出位置。十四个字列分三竖，笔墨浓淡变化、字体大小错落安排、经营位置，恰到好处。吴昌硕作此画时年已七十八，满腹画稿，信手挥写，旧谚谓“依样画葫芦”，吴昌硕先生以其名而全其意，最是此题诗妙处。此幅依样款题不长，仅十四个字，却让人看了依然十分过瘾。而且，给人眼里十分明，正想要表达却不知从何择词，不能脱口而说的之感，画辨真伪，以一目了然即行话所谓“开门见山”为上，而品尝感受，

16、则如晋人陶渊明所说，“欲辨已忘言”。结论通过上文对吴昌硕绘画的认识和了解，可以用“大、重、奇、工、巧、金、惊”七个字来概括其绘画特点。大，指大气磅礴，不缩手缩脚；重，则是有分量；奇，指奇特，却不怪异；工，指功夫深，谨严细微而无雕琢痕迹；巧，指题款纵横，长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置；金，指金石之味篆印入画，格高韵古，大气淋漓，动人心魄，使观者为之心移；惊，指以惊“意造”为法的构图，惟任天机外行，以达到“心神默与造化能”的境界，泄他胸中浩荡之气。吴昌硕的艺术是“力的化身，力的象征，力的表现”。他所创作的艺术形象是美丽、标致的，但不是漂亮的，是力中见美，美中有力的，是力与美

17、的高度结合。吴昌硕是一位非常有创造力的绘画大师，他的一生中在书法、印、绘画等方面都有贡献。他的每一幅作品，都使人积极向上，让人们看到他的作品就会得到一种鼓舞。他的作品能唤起人们奋发的精神，推动画者们前进。他的作品立意好，布局惊、巧、章法奇、笔力道劲、凝练。他的画面不做作，不虚做，笔墨精道，值得大家去借鉴。参考文献：1 中国近代各家画集吴昌硕.天津：天津杨柳青画社出版，2009.2 黄格用说吴昌硕.石家庄：洒北美术出版社，2005.3 汪星燚.吴昌硕篆刻精品赏析.杭州：西三合印社，2004.4 刘玉山.中国古代花鸟画白图.北京：人民美术出版社，1988.5 欧阳云.任伯年与吴昌硕绘画艺术读解与鉴赏.西安：陕西人民美术出版社，2010.6 王家诚.吴昌硕传.天津：百花文艺出版社，2007.7 王东声.苦铁道人格知已·吴昌硕艺术