立身画外存心画中——国画名家张东林绘画作品赏析

1、立身画外、存心画中画家张东林绘画作品赏析张 东 林 绘 画 作 品 赏 析当代著名画家：张宗明 书中国画是以“道”的主观视角去认识和表现外部世界的,“道”是什么？就是支持和引领中国艺术生成和发展的精神柱石，它由儒家的伦理、道学的玄妙、佛教的空净合而成一。画者正是基于“道”的静观和默察，深入、渗透到自然造化中并与之同化，正如画僧石涛阐发的“借笔墨而写天地万物陶乎泳我”，进入物我交融、天人合一的画境，这需要画者付诸万苦千辛去从造化中、从书本上学习积淀而来。画家张东林先生正沉醉在这一“积淀”的过程中。 张东林先生主攻山水。静立在他的山水巨制前，会使人产生一种“迫近”之感：巍巍太行，高耸矗立，是全景更

2、是近景，画面中山、树、屋、云的置放、大小、虚实凝成的静穆之势迎面压过来，慑人心魄；既使是圆光、斗方一类的小品山水，也在妙造自然的景境中滋生成精密和旷远、深遽和神密，而令人遐想 品读画家张东林先生开辟的山水意境，面对画面油然而生的“迫近”之势，正凸现出张东林山水意境的审美内质，它应由三个层面构成： 一是这种“迫近”源于概括后的升华。它已不单纯地是对自然的描摹和再现，而是经画者归纳整理并透出追求趣向和艺事才华的重新整合，是一种由造化到造境的嬗变。陆师道在跋画有“写生者贵得其神，不求形似”的说法，张东林的写生就不是画景，更不将注意力胶滞于物形物表，而重在记录和描绘对景作画的感受和意趣，这样

3、就可通过取舍、概括而取自然之“生气”和“生机”，实践了由“画”自然到“师”造化的升华。 二是这种“迫近”得意于胆敢独造的魄力。其实质是籍“技”的演示，积聚并跨入“道”的层面，在突显了画者认识艺术、把握规律和天赋潜质的同时，演绎出由承传、绘制到表达、抒发的精神认识上的递进过程，并同时传递了不与人同的作品个人面目。 三是这种“迫近”出自静穆背后的怡然。静穆和凝重是张东林作品予人的直感，而静穆之气息的得来则源于画者沉静、怡然的心态，正是这种沉静的远离浮躁、远离尘嚣的心境，造就和预示出了张东林作品个人风格的雏形，成为他静穆肃然、以势取胜的作品个性标志，而在当今画坛居有一席之地。近年来张东林作品先后在全

4、国首届山水画展、全国工笔画展、纪念“讲话”50周年全国画展、新世纪中国画精品展等12次高规格、全国性的展事中入选、获奖便是明证！   我们知道，作为一个特有的艺术概念，中国山水画是通过自然的表现而赋予自然以文化的内涵和审美的观照，从而使画者同其画作共拥和蕴含了生命和精神的力量。在张东林绘画中这种“生命和精神的力量”至少说明了两点：一是画者走进了自然，也就是常说的“外师造化”；二是画者升华了自然，使作品不单仅仅为画，而由画昭显出画者的德品、学识、趣味，也就是“中得心源”。 翻开厚厚的中国画史，历朝历代凡是卓而不群、卓有成就的画家，都是足行万里，“搜尽奇峰打

5、草稿”，张东林先生自然也不例外，他曾八上黄山、十余次进太行，亲近自然、体悟造化，足迹遍及三山五岳，大江南北，盈丈画稿记录下了他多年远涉的足迹。正是通过他问教自然、感悟造化的“量”之积累，筑起了其艺术创作“质”的基石，舍此，其不会有今天的成就。不仅如此，张东林还长期不懈地致力于民族艺术精神的学习，他精研古法，取精用宏，在承传中脱变、生新，他曾自费进修于天津工艺美院，从赵树松、阮克敏、何家英、王超诸画贤处聆听教诲，汲取营养。 时光荏苒，二十多年的默默求索，蓦回首，不难使人理出一条艰辛而眩目的从艺之路：从太行苏醒到黄山云起，从粒粒总关情到胜似春光，从水墨黄山系列到彩墨太行组画，张东林的绘画

6、艺术以中国山水画为基点，广涉到人物、花鸟等领域，早期他还画水粉、水彩和油画，但无论是画什么，张东林都不追时尚、不赶时髦，做到沉心静气地画、用心用脑地画，不蹈“旧我”，意造“新我”，每当我翻看经画家张东林呕心沥血、心智独造而成的丹青佳构时，都会被其画境的博大、画技的精深、画语的新颖而吸引和打动。特别值得一提的是：从其近作彩墨太行组画中，我们已能清晰地感到张东林的作品已脱壳于仅仅在笔墨中求意趣，而将装饰、构成的现代审美意识和丰富的色彩融、糅到了创作中，开创出其绘画艺术之新生面。正如著名画家阮克敏先生撰文评述的“张东林山水初宗工笔一路，他以其细腻的笔调与巍巍太行相唱合，借大山势、抒豪迈情，而后又致力于水墨山水的探索，讲究黑白关系，注重气势的营造，追求浑厚与凝重”。我想，张东林画作“迫近”之势内蕴的精神力量，正是他在艺术上追求和营造气势、浑厚与凝重的赫然成果。龚半千谈画有“立身画外、存心画中”的名言，如今，张东林先生是以画为业，要在艺事上“泼墨挥毫皆成天趣”，是应谨记