开发美术校本课程继承苗族传统文化

1、开发美术校本课程 继承苗族传统文化美术新课标中提出“美术学习应当从单纯的技能、技巧 学习层面提高到美术文化学习的层面。 美术教学要创设一定的文 化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历 史的认识， 加深对艺术的社会作用的认识， 树立正确的文化价值 观，涵养人文精神”。要“引导学生参与文化的传承和交流”， “在基础教育新课程改革中，实施国家、地方、学校三级课程的 管理方式”。苗族有着光辉灿烂的民族文化， 但因没有自己的文字， 故主 要依靠口头文学和苗族刺绣这两种方式来传承。 而苗绣以其造型 与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界 上独树一帜，故于 2006 年被

2、列入国家级非物质文化遗产名录。 苗绣精美绝伦的图案中包含着许多古老而神秘的符号， 它们记载 了苗族的宗教信仰、道德伦理、历史变迁等，体现了苗族人民的 世界观、价值观以及审美意识。因此，苗族刺绣完全可以而且理 应纳入美术教学内容中，成为地方校本课程的重要组成部分。一、苗族传统刺绣的现状 当前，苗族刺绣正面临着灭绝的危险。 现代文明的强烈冲击 使苗族人民的生活方式发生了巨变， 绝大多数人改着现代装， 穿 苗装的人通常被认为是“上年纪的人”“守旧的人”等， 因而穿 苗装的人越来越少， 造成对刺绣的需求急剧下降， 导致愿学和会 刺绣的人相应减少。另一方面，苗族刺绣的“母传女、姐传妹” 的传授方式和家庭

3、作坊式的规模阻碍了其发展。二、开设苗族刺绣课程的原因1、苗族刺绣中的图案是对以往所熟悉的图案和现实生活中 的素材进行加工和提取， 这一过程可以训练学生的观察力、 注意 力和记忆力。在绣品中，几乎找不到完全相同的作品，每幅绣品 都是一个唯一的存在， 是作者的创造力、 想象力、 思维力的呈现， 作品形成的过程就是一个继承与创新相结合的过程。 这促进了学 生创造能力的发展。此外，刺绣还可以激发学生学习的兴趣，给 予他们积极的情绪和情感体验， 锻炼他们的意志， 塑造他们的性 格，培养他们的独立意识。因此，刺绣课程完全符合强调“以人 为本”的美术教育重视对学生智力因素和非智力因素培养的要 求。2、根据小

4、学生的生理和心理特点，本课程着重讲授平绣。 苗绣的针法很多，共有平绣、辫绣、绉绣、结绣、缠绣、贴绣、 绒绣、堆花、倒针、锑绣等十多种，其中平绣是最普通的绣法。 这种绣法讲究图案布局的美观匀称， 色调鲜明，有明显的物象感。 平绣往往与剪纸结合在一起， 具体方法是， 先把剪好的纸花贴在 绣花布或缎子上， 然后将花线照着剪纸花纹样绣， 直到绣满为止， 其特点是单针线， 针脚排列均匀， 纹路平整光滑。 从用色上来看， 色彩不太复杂，多以一种色为主，如蓝色或红色。3、刺绣材料家家必备易于得到便于开展。4、缓解学习压力、增添生活乐趣。刺绣时，人会专注于刺 绣所带来的挑战和乐趣之中，从而忘却学习上、生活中的烦恼。 作品完成那一刻所带来的喜悦和成功感是无法代替的，而且， 美丽的绣品还可作装饰之用。三、开发校本课程的意义1、通过进行该课题的尝试，使美术教师进一步认识到美术 地方课程资源的开发活动对提高学生综合素质的重要性；同时， 也对教师的基本功和自身素养提出了更高的要求。2、通过将刺绣作为美术教育的一个组成部分，可以帮助同 学们掌握刺绣的技艺， 促进学生对苗族历史、 文化等知识的了解， 实现苗族传统文化的传承。今后，我们还将更进一步深入探