促进小学教师专业化的发展路径

1、促进小学教师专业化的发展路径摘 要：教师专业化如今已发展成为一个世界性的话题，迫切要求教师符合专业化标准，但是教师专业化发展的现状却不容乐观，教师的教育观念落后，专业化能力不足，适应不了教材的变化，学校对教师的管理模式落后，可利用的教育资源有限等问题阻碍了教师专业化的成长之路。面对问题寻求发展，除了发展教师的教育教学能力，还必须发展教师继续学习的能力，科研的能力，自我反思能力等。只有这样，教师才能成为把教书作为自己专业技能的人，教师的专业化才能得到有效的发展。关键词：小学教师 ，专业发展 ，课堂教学1 前言新课程倡导民主、开放、科学的教学理念，这无论是对教师的课堂教学能力，还是专业知识都提出了

2、新的要求，迫切要求教师专业有所发展。如何顺应时代的要求，适应新的教学理念，教师面临了严峻的考验，不仅要在专业知识上不断的充实自己，在课堂教学方式上也要有所改善，教学态度更需要有所转变，更重要的是需要快速的吸收新的教学理念，并应用于教案设计和课堂实施中。只有这样，教师才能得到全面的发展，专业的发展，本质的发展，才能成为一名把教育作为专业的合格教育工作者。 1 唤醒教师发展的自我意识，增强教师专业发展的内政需要在促进教师专业发展的过程中，我们不能忽视教师自身努力的作用，内因是事物发展的决定因素。每一位教师应该对自身从事的教师职业有清醒的认识,形成专业意识和专业精神,以主人翁的精神提高自身专业素质,

3、促进教师队伍整体建设,推进教师专业化的进程。4要达到这样比较理想的发展，我认为至少要做到以下几点：一是教师必须树立强烈的自信心，相信自己能成为一名符合社会需求的专业型教师，在完成教学任务的基础上，不断促进自己的专业发展。教师应尽可能多地学习、了解教师专业发展的理论，并自觉地将理论运用于自己的教学过程中，及时的进行反思和调整，努力达到理想的专业发展。二是教师要充分发厥、利用各种可利用的有助于自我专业发展的资源。例如：充分利用信息技术的便利，学校的各种基础设施，观摩其他教师的优质教学过程等。三是教师必须保持开放的态度，与来自不同地区与学校的教师进行各种类型的专业合作，使自己的专业视野更加宽广，扩充

4、个人的专业内涵。教师的流动性不大，是教师专业发展的一个重大阻碍，要想获得较大的提高，必须打破地域的限制，积极主动的与异地教师交流，吸取他人成功的经验，并内化为自己的特点。四是学校应组织教师认真开展教育教学和教育科研活动，每周安排固定时间进行听课，研讨，交流，促使教师不断提高自身素质，在教师中形成伙伴合作式教研氛围，促使教师在日常教学中善于合作，勇于探究，开拓创新。2 通过教师的教育教学科研活动，促进教师的专业发展首先，教师必须参与到课程开发、教材研制中，充分发挥教师在新课改中的主体作用。以自己的教学经验总结出有效、可行的教学方法和新的教学思想，并在与他人的交流中提升自己的教学理念。其次，学校创

5、设科研环境，帮助教师的专业发展。例如：学校设置科研项目，本校教师间开展教学问题交流活动，外出考察学习等。3 教师的专业培训，为教师的专业发展提供平台 教师的自我学习能力不能达到专业发展的要求，所以就需要有机构为他们提供专业的指导，进行专业的培训，使教师能有效的学习，专业的学习，而不是盲目的学习。通过培训以及各类教研活动促使教师了解和掌握教育教学创新的理论和经验,开阔思路,更新观念,提高技能和创新能力。（1） 完善教师的专业培训机构目前，我国教师的专业培训机构并不完善，甚至可以说是存在严重问题的，完善这一机制已是迫在眉睫的事情。各师范院校必须严把质量关，调整学生的课程设置，提高教师职前的专业化水

6、平。（2） 完善教师专业化学习的内容教师所学习的内容可以说是大众化的，有些可以说是狭隘的。所以教师的专业培训机构有必要丰富教师专业化所需学习的知识，调整知识的结构。比如说：网络技术运用，跨学科知识的综合交叉，师德培训等，包含各个方面的学习，全面提高教师的专业素质。（3） 教师就职学校必须注重发展教师的专业化教师踏上工作岗位并不意味着教师一生的学习就到此为止了，教师还必须不断提高自己的专业化水平以适应社会的发展。所以就职学校也应把教师作为要培养的重点对象，想方设法的提高学校教师的专业能力，同时也促进了学校的办学水平。学校与教师的发展是相辅相成的。4 改善教师的生存环境，是教师专业发展的重要保障从

7、我国的教育现状不难看出教师的生存环境是非常恶劣的，改善教师的生存环境是教师专业发展的当务之急。（1） 政府应保障教师的社会地位和经济地位我国教师不管是社会地位还是经济地位都比较低,教师职业是一种付出和收获极不平衡、职业声望超越而物质待遇贫乏的职业，教师的经济地位不高，它对人的吸引力远比其他很多职业小。促进教师专业化，发展我国教师教育，需要切实解决教师经济地位不高的问题。虽然近几年情况已有了较大的改善但与他们所付出的劳动力相比，还是远远不够的。经济地位决定了社会地位，所以政府有必要提高教师收入，保障其社会地位，这样才有利于教师队伍的稳定，才能促进教师在稳定中发展。（2） 学校应改善教师的教学环境

8、贫穷地区及一些乡村学校的教学设备相对都比较落后，很多好的教学设计在简陋条件下不容易实施或者实施不充分，教师得不到充分展示自己的机会。所以，当地部门在关注学生成长的同时，也应重视教师的发展，帮助学校引进新的教学设备，提供好的教学环境，使教师的教学设计能够充分的实施，为教师的专业化发展铺平道路。（3） 学校应改变对教师的管理模式就目前学校对教师的管理模式而言，具有较强的封闭性和强制性，学校说什么，教师就做什么，教师除了教学，根本没有说话的权利。教师要有开放的知识结构和人格心理结构才能。所以学校应让教师享受充分的自主权，营建宽松的校园氛围，使教师成为不仅有专业的知识，还具备良好的人格和心理，以适应新

9、课改对教师角色的多样性与开放性的要求，这样不仅有利于教师专业化的发展，也有利于学校的管理。通过以上的分析,我们不难看出,教师专业化发展是新课改的必然要求,具有重大的现实意义。虽然教师专业化发展现在还面临着许多的困难和压力，但是我们应相信前途是光明的，只要我们的不断努力,教师队伍一定会出现焕然一新的局面,新课改也将收获累累果实，,教师必然会成为一种专业的职业,我们期待着。现在的中小学普遍存在音乐教师兼职的现象,特别是农村小学尤其严重。记得十年前东莞市就开始实施了素质教育，当时的艺术老师奇缺，音乐课多数都由不懂音乐的语文或数学老师兼上；后来领导重视了音乐教师队伍的建设，培养和引进了许多年轻的音乐教

10、师，大大充实了音乐专业教师的队伍；刚毕业的年轻教师满腔热血、对工作和自己的专业发展都充满着希望；然而工作实践中却发现自己的专业并不重要，而且专业几乎失去了成长的环境；不知不觉自己心爱的专业却慢慢的淡化、悄然离去、然后逐渐的退化。自己竟然莫名其妙地成为一位专职的语文或数学老师啦！有时兼上音乐课，偶尔排排文艺节目，甚至有的音乐老师完全脱离了音乐教学.难道这一现象是我们时下新课程改革所需要的吗？音乐教师的“十年功”到底何时才能得以发挥？唉！都是“应试教育”害了咱们，把我们打入“小三科”.小学音乐中高年级唱歌教学模式一、指导思想（一）理论依据唱歌教学是音乐教学的自然基础。法国诗人舒巴特说过：“人的喉咙

11、是创作的第一个最纯洁的最卓越的乐器”。著名的音乐教育家舒曼也曾说：“即使你只有一点嗓音也要力图不用乐器的帮助来视唱，它将增进你的听觉的灵敏度。”唱歌教学，它包括音乐知识、唱歌技巧、识谱能力的学习和运用，包含音乐感受、欣赏和表现能力的培养，能较好地再现歌曲情绪意境所需想像力和创作思维的发展，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。（二）功能目标1.歌唱是符合学生心理要求的活动。小学中高年级学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。2.通过歌唱可使学生身体和精神上得到无穷的享受，还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步增进学生和谐一致、团结向上的气氛

12、，培养其集体荣誉感。4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在孩子们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。（三）适用范围该模式适用于小学三至五年级唱歌课。二、操作程序（一）放乐激情学生对新鲜事物往往最感兴趣。因此，每节课的新歌学习都会使学生产生一种立即就想学会的愿望。然而，在日常生活中，有许许多多学生喜爱的歌曲根本无需老师教唱，学生可通过电教媒体反复听，便达到无师自会的目的。根据这一特点，学唱新歌时，我们的做法是，教师利用学生列队走进教室时，先行播放所教新歌音乐，使学生一进教室便接触到新歌旋律。从而使学生对本堂课要学的新歌有了初步印象，以此激起学生即

13、刻要学新歌的迫切愿望。（二）难点练习新歌教学过程中，一般包括音准、节奏、发音、吐字及多声部的和谐与统一等难点，教学中，教师首先将新歌中的难点，让学生通过反复听辨、拍击、视奏、视唱，然后再让学生将所学新歌旋律完整地奏唱几遍，这样，学生便可在最短的时间内学会歌曲。（三）故事导入听故事是学生最喜闻乐见的一种娱乐形式。根据这一特点，教师将新学歌词内容编成有趣的故事，再进行绘声绘色的演讲，使学生在听故事的过程中不知不觉地了解了新歌内容，进一步激发学生学习新歌的欲望。（四）引导自学小学三至五年级学生对唱名、基本节奏型及简单的旋律音程已初步掌握，教学中，教师可引导学生反复多听几遍新歌旋律，然后让学生用竖笛分

14、句、分段吹奏旋律，最后再由学生在能流畅视唱歌曲旋律的同时，自己填词，以此来培养学生独立学唱歌曲的能力。（五）情趣处理一首歌曲，学生能在老师的引导下独立学会歌唱并不是目的，而更重要的是教师仍要在学生初步会唱的基础上，进一步给学生讲解、分析歌词内容、旋律进行、强弱对比、力度与速度变化等特点，讲解中，教师边讲、边唱、边表演，学生便可随同老师情趣的不断变化不知不觉进入到歌曲的意境，让歌曲内涵与学生情感产生强烈共鸣，使学生真正受到美的熏陶与感染。（六）唱奏结合在学生能完美地演唱歌曲的基础上，教师可将学生分组。分组可对半分，也可男女分（形式不限），轮流进行，让每一位学生都有一个唱奏的表现机会，课堂上以唱为

15、主，以奏为副，唱奏结合。（七）完美结束课堂接近尾声时，教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励，婉转地指出存在的问题，并提出改正方法，待下课铃声一响，教师重新播放本堂课所学歌曲，学生踏着乐曲的节拍，带好自己的用具，拍着手唱着歌，高高兴兴离开教室。这样，学生自始至终有一种很想唱，急着唱，唱不够的感觉。使唱歌课像磁石一样牢牢地、永久地吸引着学生。 一、设计的指导思想（一）理论依据唱歌教学是音乐教学的自然基础。法国诗人舒巴特说过：“人的喉咙是创作的第一个最纯洁的最卓越的乐器”。著名的音乐教育家舒曼也曾说：“即使你只有一点嗓音也要力图不用乐器的帮助来视唱，它将增进你的听觉的灵敏度。”唱歌教学，

16、它包括音乐知识、唱歌技巧、识谱能力的学习和运用，包含音乐感受、欣赏和表现能力的培养，能较好地再现歌曲情绪意境所需想像力和创作思维的发展，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。（二）功能目标1.歌唱是符合学生心理要求的活动。小学中高年级学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。2.通过歌唱可使学生身体和精神上得到无穷的享受，还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步增进学生和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在孩子们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。（三

17、）适用范围该模式适用于小学三至五年级唱歌课。二、操作程序（一）放乐激情学生对新鲜事物往往最感兴趣。因此，每节课的新歌学习都会使学生产生一种立即就想学会的愿望。然而，在日常生活中，有许许多多学生喜爱的歌曲根本无需老师教唱，学生可通过电教媒体反复听，便达到无师自会的目的。根据这一特点，学唱新歌时，我们的做法是，教师利用学生列队走进教室时，先行播放所教新歌音乐，使学生一进教室便接触到新歌旋律。从而使学生对本堂课要学的新歌有了初步印象，以此激起学生即刻要学新歌的迫切愿望。（二）难点练习新歌教学过程中，一般包括音准、节奏、发音、吐字及多声部的和谐与统一等难点，教学中，教师首先将新歌中的难点，让学生通过反

18、复听辨、拍击、视奏、视唱，然后再让学生将所学新歌旋律完整地奏唱几遍，这样，学生便可在最短的时间内学会歌曲。（三）故事导入听故事是学生最喜闻乐见的一种娱乐形式。根据这一特点，教师将新学歌词内容编成有趣的故事，再进行绘声绘色的演讲，使学生在听故事的过程中不知不觉地了解了新歌内容，进一步激发学生学习新歌的欲望。（四）引导自学 小学三至五年级学生对唱名、基本节奏型及简单的旋律音程已初步掌握，教学中，教师可引导学生反复多听几遍新歌旋律，然后让学生用竖笛分句、分段吹奏旋律，最后再由学生在能流畅视唱歌曲旋律的同时，自己填词，以此来培养学生独立学唱歌曲的能力。 （五）情趣处理一首歌曲，学生能在老师的引导下独立

19、学会歌唱并不是目的，而更重要的是教师仍要在学生初步会唱的基础上，进一步给学生讲解、分析歌词内容、旋律进行、强弱对比、力度与速度变化等特点，讲解中，教师边讲、边唱、边表演，学生便可随同老师情趣的不断变化不知不觉进入到歌曲的意境，让歌曲内涵与学生情感产生强烈共鸣，使学生真正受到美的熏陶与感染。（六）唱奏结合 在学生能完美地演唱歌曲的基础上，教师可将学生分组。分组可对半分，也可男女分（形式不限），轮流进行，让每一位学生都有一个唱奏的表现机会，课堂上以唱为主，以奏为副，唱奏结合。（七）完美结束 课堂接近尾声时，教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励，婉转地指出存在的问题，并提出改正方法，待下课铃声一响

20、，教师重新播放本堂课所学歌曲，学生踏着乐曲的节拍，带好自己的用具，拍着手唱着歌，高高兴兴离开教室。这样，学生自始至终有一种很想唱，急着唱，唱不够的感觉。使唱歌课像磁石一样牢牢地、永久地吸引着学生。三、实现条件（一）对教师的要求 1.教师要熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。 2.确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。教师始终处于主导地位，随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。3.教师不仅要会讲会唱，还要会表演会演奏。（二）对学生的要求1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学

21、会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的思想感情。唱歌教学模式初探一、问题在以往的音乐教学模式中，音乐知识、基本乐理作为一个独立存在的体系，被教育者们过分的强调，而把他摆在了不适当的位置。传统的唱歌教学模式是：认识拍号、解释含义、说出规律-节拍-节奏-音高-读词-模唱-配器-讨论。这种模式重点强调的是唱谱，教师的教学目的是使学生见到曲谱就能唱。这种教学模式过分的强调双基，而拍号的含义、规律、节奏等都是科学的，是可以感知的，能使人产生一种愉悦，那种不结合旋律，只是抽象、枯燥的讲解、分析，必然会导致学生不容易接受，从而成了教学中的真正“难点”，唱谱也必然会成为审美教育的“绊脚石”，最后致使学

22、生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课，甚至在音乐课上害怕唱歌，当众演唱就紧张，唱起歌来面无表情、声音无力。上述现象在许多地方都是客观存在的，作为音乐教师不由得我们不去认真思考。二、反思既然产生了上面说的不良后果，那么识谱教学真的成了“失败音乐教育”的“罪魁祸首”了吗？马克思曾经说过：“你要想鉴赏艺术的话，就必须是一个在艺术上有修养的人”。就音乐知识而言，它是人们在音乐创造、表演、欣赏等活动中，通过艺术实践所总结出来的理论成果，是指导各种音乐学习、音乐活动不可缺少的教材，有了它就可以正确而顺利的从事相关的音乐活动，有了它，才能开阔我们的艺术视野，提高音乐审美能力。写到这里就有人要说：你一会儿说唱谱成了音

23、乐教育的“绊脚石”，一会儿又强调他在教学中的作用，这不是自相矛盾吗？其实不然，音乐知识是一个无比广阔的海洋，博大精深，而真要把他学到拿起谱子就能理解、能唱出来，那恐怕是把我们的中小学生当成“音乐家”来培养了。我认为音乐课的“学好”并不应以“专业化”为标准，而是在学生熟悉一些音乐相关知识，懂得一些基本的音乐常识以后，充分运用这些知识，使孩子获得更多的审美享受，使他们能够更自由地在音乐世界里翱翔。这样看来，“识谱”并不是学生不喜欢唱歌的主要原因，关键是教育者没有摆好他们的位置。三、对策经过一年的教学实践，根据音乐审美的特性，我总结了以“倾听”先入为主，再结合音乐讲知识、唱曲谱的教学方法，它的步骤是

24、：感受-哼唱-填词-演唱-唱谱-自信的演唱。1、感受：实际就是激趣。兴趣是我们从事某种活动的原始动力，是学习的一个重要的心理因素。以往的识谱练习经常是孤立的进行，学生先认识拍号、说出规律，然后再划着拍子打节奏，接着唱曲谱，大部分时间都在读谱中度过，学生根本就不是在进行审美，而是成了一个读谱的机器。这样，一方面学生引不起丝毫兴趣，另一方面脱离了音乐本身，仅靠抽象的讲说理解，会使学生在许多方面出现误区，让孩子感觉无所适从，致使孩子失去自信心，在这种“我不行的”氛围中，又怎能够叫孩子喜欢音乐，又怎能自信的唱歌。音乐是听觉的艺术，通过听觉作用于人的心灵，唤起人感官上的美感。通过听使学生有一种学习的欲望

25、，这种欲望在不断、不同的听中得到增强。我在教学中，首先请学生欣赏范唱（录音或教师范唱），通过认真倾听对歌曲有一个初步的了解。在听的过程中请同学随着音乐自由击拍，感觉音乐的节拍。第二次听时请同学找出歌曲的乐句，再每一个乐句的结尾击掌示意，这样一动起来，不仅促使学生动脑筋来边听边分辨，还激发他们更加集中精力的倾听音乐。2哼唱：有人说“熟悉的东西容易产生兴趣与情感”，经过上两次的听，学生对歌曲已经有了大体上的了解，当音乐再次出现时一般能够跟随音乐轻声哼唱了。这时我还是请同学边找乐句（同上击掌示意），并轻声哼唱。其实学生这时已经完成了音乐的审美感受，开始熟悉并喜欢这首歌曲。而轻声哼唱正是学生内心感受的

26、外显。3填词：完成了以上步骤，再回过头请学生欣赏，这次请同学认真倾听歌曲内容。听完后请学生和老师一起回忆歌词。在回忆歌词的过程中，学生表现的都很踊跃，我把每一句话的第一个字写在黑板上作为过一会儿学生演唱时的提示。当这首歌的旋律再次出现时，学生已经能够根据黑板上的提示轻而易举的演唱了。这时学唱一首歌曲已经不是什么难事，孩子当然会很自信，很愿意为老师演唱。就这样越是自信越能唱好，越是能唱好越愿意唱，这样的良性循环也自然会使学生很轻松的接受唱谱。4唱谱：没有了音乐知识，就只能在音乐的浅层徘徊，而那些只有感性的审美只不过是初级的审美，是不完善的审美。只有升华为理性审美，才是审美心理成熟的表现。而理性的

27、思考多建立在知识积累的前提上。唱谱时因为有了唱歌的基础，唱谱子也就显得轻松自如，这样许多音乐知识如：节拍、节奏、音高等等都会被学生轻松的解决。这些相关的音乐知识还能引导学生更好地处理歌曲。在音乐教学中，唱谱是必不可少的，只不过先后顺序不同，就得到了事半功倍的效果。这样看来唱词与唱谱是互相促进的。5、自信地唱歌：充满自信是一个人健康性格的标志，正因为如此孩子才会具有创造力，才能面对困难和挫折，孩子才会更活泼，更轻松。因为有了刚才四个步骤的基础，学生不仅感受到了歌曲，而且还能以音乐知识为基础，更深地理解歌曲，更好地表现歌曲。我在实施这五个步骤后，孩子们都会自信、大胆、愉快地演唱歌曲了。经过了一年的

28、实践，我认为感受-哼唱-填词-唱谱-自信地演唱，这种方法符合感受、理解、表现的规律。能使学生在愉悦的审美过程中获得有用的音乐知识，满足了他们的感性需要，取得了良好地效果。这样以唱词激趣，以唱谱提高，不失为一条唱歌教学的好路子。学提高音乐教师素质,改进音乐教学 学校由应试教育转向素质教育是不言而喻的,这就对教师提出了更高的要求.素质教育是全体教师的工作,音乐学科教师首先要提高学生音乐方面的相关素质,同时也对提高学生全面素质负有责任.因此提高音乐教师素质,改进音乐教学,对学生的教育是非常重要的.那么,作为一名音乐教师应具备怎样的素质,才能更好的改进音乐教学,满足素质教育的需要呢?一、提高总结能力

29、在授课前，将原来零散、片面、分散的内容，总结归纳于一体，发现其内在归律，使其在授课过程中易于学生掌握和记忆，从而达到举一反三的目的，提高教学效果。例如：学习音乐的关键和难点之一就是识谱。机械地识谱会花费大量的时间，这对于学习是时间紧、任务重的学生来说是一件很容易的事。必须让学生学会科学地识记曲谱，这首先又要求我们音乐教师掌握科学的总结能力。其实，音乐识谱有其内在的结构归律，这就是节奏型。让学生掌握初步的节奏型，则可以达到举一反三、见曲识谱的效果。二、提高分析能力教师在授课前，首先要全面掌握教学大纲，把握大纲中关系教学方面的重点，分析大纲中关系唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等问题的讲

30、解，分析其内在规律，要善于发现问题、解决问题。充分发挥教研组的集体作用，对对教材做详尽分析。只有这样，在教学中，才能为学生在学习知识的同时获取科学的学习方法作好准备，也为提高教师得讲解能力作好准备。三、提高讲解能力音乐是一门实践课，教师组织课堂教学要注意精讲多练。所谓精讲，就是把音乐知识点进行总结、分析后的精要部分、分析后的精要部分，用学生易懂的语言讲解出来。所以说，讲解能力一方面与教师自身的讲解口才有关，另一方面与教师的分析能力和总结能力有密切联系。音乐教师要通过提高自身的口才修养，力求语言精炼、准确、通俗易懂，易于学生掌握，再就是要不断提高提高自身的分析能力和总结能力，为抓住重点、难点和通

31、俗易懂地讲解打下一个良好的基础。四、提高组织能力组织能力在教学过程中是十分重要的。组织能力包括两个方面，一个是对教学内容的组织能力，另一个是教师对课堂教学秩序的组织能力。教学的组织能力包括课外音乐活动的组织，对课外音乐活动应作出具体安排，提高活动质量；组织学生参加文艺汇演，丰富学生的精神生活,增强集体主义观念,扩大知识领域,培养学生的音乐兴趣、特长；注意课内与课外的有机结合，培养积极分子和骨干，使活动经常、持久；组织器乐合奏、大合唱。从组织形式、曲目编排到现场演出，每一个环节都要有高超的组织能力。五、提高运用各种教学手段的能力我们的教育对象是儿童，他们有强烈的求知欲望，他们好奇又好动，对事物易

32、感兴趣，注意力却很难持久。他们需要的是教师用各种手段调动他们的积极性。使用多种教学手段不是为了装潢门面、或把课堂搞得热闹，而是为了提高教学的质量和效率，这就要求音乐教师在选用教学手段时，应明确目的，不能盲目使用。直观手段。教师讲课前准备好的实物、图片、表格等拿到课堂上来，让学生亲自观察，让学生一边看，一边分析、比较、归纳。教师要激发学生观察的兴趣，增进学生的审美情趣。操作手段。就是让学生在课堂上进行动手操作。让学生通过观察、操作自行探究得出结论。在器乐教学中利用竖笛、口琴、口风琴等，使学生手脑并用，学生即乐学，又从中得到美的熏陶。 电化教学手段。把录音机、幻灯投影、电视手段、多媒体手段等教学仪

33、器运用于课堂教学，充分发挥多媒体的教学功能。真实、有趣，而且生动、形象，信息量大，对开发儿童的智力、开拓知识视野，培养学生审美观，改进音乐课堂教学质量，发展学生音乐素质，其效果是不言而喻的。 总之，教学相长，学无止境。音乐教师为了适应素质教育的要求，应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，尤其应该努力使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教学的改革中去；为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献。论当代音乐教师素养新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性新课改背景下，音乐学科

34、作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题，我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨，从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。 人文学科 教师素养 知识技能 职业道德 一、音乐学科之人文教育本质 科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科

35、的贡献主要在于以独特的方式提高人的价值判断意识，在于以一种知识和教育领域所没有的真诚态度来接纳价值观念。”而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。 笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。 二、音乐教师素养构成 如上所述，音乐教学实施者音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影

36、响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。 （一）知识技能素养 1.音乐专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。 教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴

37、奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。 上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也

38、是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。 2.艺术知识技能与其他学科知识素养 艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所

39、必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。 “美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件艺术教育国家标准这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据艺术教育国家标准，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。 除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知

40、识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。 3.教育教学知识与技能 教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容： 1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表

41、演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在演奏正确的音上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。” “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评

42、论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。 2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。 3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。 4.治学与研究能力 治学与研究能力内容广泛，

43、包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。 加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。 当前，教师要做研究型教

44、育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。 （二）职业道德修养 道德是什么？许慎在说文解字中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“道具有客观性，是外在对人的客观要求。德则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。道是德的前提，德是道 的内化。” 可见，道德应是外在行为规范与内在意识

45、、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括： 1.敬业与奉献 国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告教师财富蕴藏其中中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉

46、献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。” 笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。 2.修养与言行 笔者认为修养与言行

47、是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。 孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做

48、，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。 总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。 结语 音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样

49、重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。” 注释 ： 列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页. 戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.小学音乐兴趣小组活动总结不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断

50、学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。一、注重音乐审美体验我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操

51、和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐

52、观的生活态度。二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏狮王时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。小学教学设计网-

53、www.XXJXSJ.cn-更多工作总结三、注重自主、合作、探究的学习方式自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非

54、常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。四、注重发展学生的创造性思维创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习

55、。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。农村小学音乐学科如何开展集体备课集体备课是近年来为适应新的教育发展形势和学科教学要求而日渐兴起的一种教学研讨模式，他要求同学科的教师为实现共同的教学目标和完成共同的教学任务，通过相互讨论、集体研究等形式制定出统一的教学计划和方案。集体备课最突出的功能是萃聚集体智慧，优化教学方案，提

56、高教学质量。因此，这一备课方式受到学校的广泛认同。新课程背景下，教师的专业化成长呼唤集体备课，也顺应新课程倡导的合作精神，但由于教研部门和学校对如何开展集体备课缺乏专业的引领，再加上音乐教师在学校势单力薄，无法实践真正意义上的集体备课，因此，我们需要深入学校，走近教师，通过观察与倾听，了解实际情况，解决音乐教师的实际难题，满足他们的实际需要，更好地为一线教师做好指导与服务工作。一、校级集体备课的方式及存在的问题农村小学布局一般都是以乡镇中心学校为主，附带若干个村校，各镇中心小学都能配备36名不等的专职音乐教师，但村校因为多方面的原因普遍以兼职教师为主，甚至有一部分是非科班出身的，这对整体推进新

57、课程的进程有一定的影响，各中心学校针对具体情况在辅导区内开展了集体备课活动，具体操作方法如下：由中心与村小联动，具体是以中心的专职教师为主，由他们确定课题，搜集资料，召集人员讨论，完成母学案，并把教案打印分发到同学段的村校教师手中，再由他们根据母学案结合实际情况和个人教学特色进行二次备课。通过调查研究，发现存在以下一些问题：1、各任课教师所教学段不统一，通常以一位音乐教师担任一个年级为主，集体备课时人员较少，加上教师在一起讨论备课的时间又少，缺乏思维的碰撞交流，因此老师们都感觉基于学校层面上的集体备课意义不大。3、增长了部分教师的惰性，有些教师照搬现成的教案，或从网上下载教案，但不进行二次备课，有些即使有二次备课也仅是为了应付检查，缺乏独立思考。3、有些教案的质量不高，仅仅是照抄教参、备课手册以及网上下载的现成教案，原因是一些音乐教师没有很好地去钻研教材，没有结合学生的实际情况去备，仅仅是完成任务而已。针对以上出现的情况，我们认真进行了反思与探讨，在音乐教师的座谈会上，老师们都对校级层面上的集体备课提出了很多困惑，如人员较少，教研活动形单影只，根本就没有教研的氛围，备课中缺少专业的引领等等，而当谈及开展区域性集体备课时，所有的教师都产生了