工笔花鸟学习心得

1、工笔花鸟学习心得在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽 的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我 一直坚信，中国画一一无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养 有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。 仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内 心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是 一份精神盛宴。对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每 一画都充分的体

2、现了立体感和空间感， 如粗略的去画，只会是画面有气无力，死 气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了 工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了 “以线立骨”的说法。初步描线时很难 把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐 的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。 辗转问，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其 中乐趣，难以言喻。工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与 节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的 变化有规律的重现。

3、整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成 了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重 现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。 因此，线的韵律美和节奏美实际上是 线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活 物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽 有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术 趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质， 又是 作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础 的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和

4、不同的艺术修养，对同一物象的用 线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和 独特的审美情趣。曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话： 以白描为骨，以色彩为 肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质， 眼眸辗转 中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子， 忽而又如坚毅刚强的中国文人， 儒 雅却不失傲骨。现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的 人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程

5、”去求购中国画作为装饰画，这也是 不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画， 这不免违背了中国画的本质特征，削 弱了中国画的艺术性和艺术感染力。 为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画 是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法， 它既是考验我们练习中对于线 描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾 勒和上上颜色这么简单，其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔 画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中 国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的

6、。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上，在其它画种上都可以得以应用。 例如：工笔画的色阶变化， 色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态 来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富 有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说， 线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要 的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进 行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都 需要在实践中所慢慢体会。工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅

7、，调色上，我就掌握不好， 呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上， 就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的 变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要 统一。这样画面才能体现效果。学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统， 同时也是 吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮

8、助我 在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。看看国画大家的作品疏荷沙鸟图、出水芙蓉图、秋兰图、双勾兰石 图、梅花山鸟图、风荷”还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、 齐白石、张大千、韩璐,在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。还有大师的不急不躁厚积薄发。我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。1 .线条。工笔花卉：游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。工笔枝干：先 勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。工笔石头的基本勾法，工 笔鸟禽的动态及翎毛的表现。2 .晕染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、 润，适可而止。又有积染、平染、直染等区别。3 .工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似 ；1 另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材， 但构图不同，在章法上 重新组合。因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕， 但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人 还蛮多的。心里还是怕怕的，自己机会不大。一直学色彩和素描，没有接触过这 个。因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。再讲讲