美术设计与创意

1、第一章 概述一、 图形设计的含义图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。图形设计与美术作品区别：美术作品的主要功能：审美性 图形设计的主要功能：说明性美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。二、 图形设计的起源与发展图形设计起源：1. 岩画 2. 部落

2、标志的图腾图形设计经历的三次重大发展：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。3、 图形设计与现代绘画艺术现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。（一）立体主义立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这

3、个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。（二）野兽主义野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯）（三）抽象主义抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）（四）超现实主义超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反

4、映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代表人物：达利）超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。四、图形的功能图形的功能：1. 直观性 2. 可信性 3 . 生动性 4. 鲜明性 5. 通用性 6. 形象传播的准确性五、图形的设计观念图形的设计观念：1. 以传播为目的 2. 以策划为先导 3.

5、 义创意为内涵 4. 表达力求完整 5. 形式力求简明 6. 手段力求多样 第二章 图形设计的程序图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。 第二，确定主题思想。 第三，选取设计素材。 第四，安排图形结构。 第五，选择表达方式。第一节 研究设计任务（一）为什么要提出这项设计任务？根据政治，社会，经济，文化生活的需要。任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。（二）图形传播的对象是谁？设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、）（三）图形的传播媒介是什么？（如：招贴画、影视作品、网络等）（四）图形传播的社会环境怎么样？图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有

6、特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。第二节 确定主题思想（一）主题的提炼主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。主题的性能：1. 总结 2. 启示主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。（二）主题

7、的分析分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。（三）主题的表现主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。第三节 选取设计素材素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。素材的分类：一、具象素材 二、抽象素材 三、符号素材 四、文字素材（一）具象素材具象素材

8、：具象首先是指客观实体的直观形象，它生动地反映了实体的个性，而把共性掩盖在个性之中；影像是光源照射的结果，是实体形象的复制品；民间工艺和传统艺术，也都是实体形象的摹写与再现。它们都反映了人脑对客观实体的表象即直观形象，都保留了实体生动的个性，因此，都是图形的具象素材。具象素材包括：1. 实体形象 2. 影像 3. 民间工艺作品形象 4. 传统艺术形象1。实体形象实体形象：意为实体、本体、物质的形象。2。影像影像：“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实体象轮廓。影像特点：简洁鲜明3。民间工艺作品形象民间工艺

9、作品形象：是民间艺人经过长期积累创造出来的，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。（如：平面：木板年画、剪纸窗花、剪纸肖像、皮影戏人物造型。立体：彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕塑。）4。传统艺术形象传统艺术形象：中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。（二）抽象素材抽象与具象的关系：具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。抽象素材：是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性的形象。抽象素材包括：1. 点 2. 线 3. 面1。点点：人们凭眼睛能够看见的，是占有一定面积的。典型的点：圆点点的相对性：图

10、形中的点占有一定面积，在相对大的空间里被视为点，在相对小的空间中则可能被视为面。点的多少引起视觉效果的不同：1. 单一的点，有集中视线的作用。2. 两个或几个点，有使视线不断移动的作用。3. 许多点排列成行，产生线的感觉。4. 许多点聚集起来，形成面的感觉。5. 一群点形成有秩序的大小、形态变化，产生虚实感、远近感、立体感。2。线线：不但有长度，而且有宽度。线的变化引起视觉效果的不同：1. 线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可产生浓淡、轻重的变化。2. 线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。3. 线有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。4. 一组线有秩序

11、地排列，可以表现不同形状的面、面上的凸凹变化及其他变化。3。面面：是点的扩张、线的加宽，或者是点和线的集合。面的形态可分为：1. 几何形态的面 2. 自然形态的面 3. 偶然形态的面 4. 不规则形态的面几何形态的面：起轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。特点：简洁、明快、工整和机械的印象。自然形态的面：是从自然界中找出原形，并加以适当整理而成的。特点：自然的特征和纯朴的秩序性美感。偶然形态的面：是于无意之中偶然产生的，是不由人的意志所能控制的偶发现象。不规则形态的面：是故意造出来的不规则形态，能够

12、有计划地表现形象和设计者的感情因素。半抽象形态包括：1. 自然形态的面 2. 不规则形态的面（三）符号素材符号素材：符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练形象传达出深刻的意念。（四）文字素材文字素材：如今的文字体系，大体上可分为方块字和拼音字两大类型，这两种不同类型的文字虽各有特殊性，但也有共同性：都是用不同的线构成的文字符号。（注意：只有把文字作为图形的主体而进行创意设计是，文字才能成为设计的素材。）（五）选取素材的标准选取素材的标准：1. 与主题思想及所有使用的概念有牢固的联系。2. 为传播对象所易于接受。3. 相关的素材能够互相结合。第四节 安排图形结构图形结构：是指图形

13、的各个组成部分的搭配和结合。（一）形象的组合形象的组合：将形象素材加以安排，组织成一个完整的图形结构。形象的组合包括：1. 复合结构 2. 换置结构 3. 共用结构 4. 增殖结构 5. 矛盾结构1。复合结构复合结构：是指将两个以上的形象糅合成一个整体，做到：“把众多合为单一 ”。复合结构包括：并置、重叠、透叠。并置：是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。重叠：是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。透叠：是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。2。换置结构换置结构：换置的方法，可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮神人面像和希腊神

14、话中的人头马都是属于换置的类型。换置有两种情况：1. 该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重象换置”。 2.两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部分的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“嫁接换置”。3。共用结构共用结构：共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。共用结构：形成共生图形的相互依存，互生互长，呈现各自互借关系的一条轮廓线。共用结构包括：1. 轮廓线共用 2. 图地转换（正负反转） 3.形象局部共用 4. 形象整体共用4。增殖结构增殖结构：是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。（如：佛教中千手观音和神话中二朗

15、神三只眼的形象）增殖结构两种类型：1. 重复增殖 2. 动态连接增殖重复增殖：是使静态形体的某一局部增殖，以引起人们的注视。动态连接增殖：是将动态形体的几个动作同时展现在一个统一的整体之中。5。矛盾结构矛盾结构：是在图形中存在着相互矛盾、不合理的现象。矛盾结构包括：1. 悖架结构 2. 混维结构悖架结构：是以“三角棍架”为基本组形规律，它是一个外形仿佛正常，实际上却是绝不可能构成的极具视觉欺骗性的图形。混维结构：是二维的平面图形三维化，和二维的平面形象与三维的立体形象结合在一个统一的图形之中，以加强立体形象的表现力。（二）组合与变化组合与变化：把形象素材加以组合，从而产生新的形象，这个过程也是

16、变化的过程。新产生的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。常见的方式：1. 拟仿性变化 2. 过渡性变化 3. 对应性变化拟仿性变化：拟即模拟，仿即仿照，即将某一形象模拟成另一形象，使之融合为一体。过渡性变化：这种变化又称延异，即在两种不同形象之间插入一批过渡的形象，使之成为渐变的过程。对应性变化：当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不想称时，可将其作对应性变化，使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。 第五节 选择表达方式（一）表现手法的运用四种手法：1. 象征引人深思 2. 夸张引人注目 3. 反常引人惊奇 4. 幽默引人发笑1。象征：象征是用视觉的形象来代表某种特定的意义。以象征手法

17、表现的图形适于传达具有哲理性的思想，给人以深刻的启示。2。夸张：夸张是借助想象抓住形象的某些特点加以扩大和强调，以突出反映形象的本质，加强视觉效果，引人注目。3。反常：反常是运用一些特别的手段，使所表现的形象违反常规，异乎寻常，甚至达到离奇古怪的程度，从而使人讶异，引人惊奇。4。幽默：幽默与中文诙谐是同义词，原指说话风趣。在这里指：采用讽喻、戏弄的手段，把所表现的形象变得滑稽有趣，从而引人发笑，让人从嬉笑中获得启发。（二）图形风格的形成图形风格：风格原指风度和品格，或指风韵。图形风格指设计者在图形中所表现出来的格调的特色。它是图形的主题、取材、结构和表现的手法等因素的综合反映。图形风格包括：1

18、. 摄影风格 2. 严谨风格 3. 粗放风格 4. 装饰风格1。摄影风格：照片能够忠实地摄取客观的可见形象，使人有“亲历其境”的感觉，具有很强的说服力。注意：摄影风格的图形，并不要求对照片做自然主义的搬用，而是要求设计者根据设计意念，以照片提供的形象为素材，进行加工。（加工方法：1. 剪辑重组 2. 改变形象间的比例 3. 改变形象本身（如拉长、缩短、扭曲）。2。严谨风格：是指图形具有严密细致的特点。它们在形象刻画上是细腻的、写实的，而在意念的表达上则是自由的，可以反映现实生活中的实在形象，也可以反映超越现实的虚构形象。3。粗放风格：是指图形具有粗犷豪放的特点。4。装饰风格：是指图形符合形式美

19、的原则和装饰艺术的要求。注意：装饰性图形对形象的表现，不是采取模仿客观形象的方法，而是运用变形、归纳的办法进行加工，使之既能更鲜明地表达设计的意念，又别具特色。5。不同风格的组合：一个图形可以有一种统一的风格，也允许有多种风格的并存。（三）形式美感的追求图形内容与形式的关系：内容与形式是辩证统一。（内容决定形式，形式反映内容。）图形的内容：是指图形的内部因素，包括：设计意图、中心思想等。图形的形式：是图形的外部因素，包括：形象素材、图形结构、表达方式。图形的形式美感包括：1. 多样与统一 2. 对称与平衡 3. 对比与和谐 4. 稳定与变化1。多样与统一：一个图形，一般是由多种素材构成的，要使

20、形象丰富而不复杂，就要注意统一；但是只注意统一，不注意多样，又会失之单调。因而就要处理好两者的辩证关系。2。对称与平衡：对称最早是指两侧对称，即左右两边的形状相同，可以叠和。后来有增加了辐射对称和球辐射对称的概念，即通过圆画或球体中心的任何一条直线或切面，均可将圆面或球体分割成两个对称的部分。而平衡就不同了，它要求图形的各个局部的分量大体相当，不要在布局上畸轻畸重。3。对比与和谐：图形中的对比，是指把两种不同甚至相反的形象加以对比，,通过互相的比较，使形象更加鲜明，其中包括大小对比、黑白对比、疏密对比、虚实对比、刚柔对比等。和谐意指柔和、协调、即图形的各个组成部分，共处一体，互相融合，互相呼应

21、。（关系：对比与和谐之间，也存在着辩证关系，只讲对比不讲和谐，图形就会杂乱无章，而只讲和谐不讲对比，图形就会平淡无奇。）4。稳定与变化：稳定是指图形的结构安稳，给人以安定的感觉，变化是指图形中的某些形象富有变化，给人以活泼的感觉。（关系：两者之间，也存在着辩证的关系，只讲稳定不讲变化会失之呆板，只讲变化不讲稳定会失之轻浮。）第三章 图形设计的方法图形创意的过程：一、联想图形创意的基础 二、相象图形创意的动力 三、解构发掘形象整合的素材四、同构探寻形象整合的条件第一节 联想图形创意的基础联想：由A事物联想到B事物的心里过程。例如有当前的事物回忆起过去有关的另一事物，或由此处的一件事物想到彼处的另

22、一件事物，这些都是联想。联想：图形创意的基础。联想的基点是各种符号、物象等元素。联想分为五种：一、虚实联想 二、接近联想 三、类似联想 四、对比联想 五、因果联想（一）虚实联想：构成主题思想的许多概念常常是虚的、看不见的，但它却与看得见的形体相关联。（二）接近联想：在接近的时间或空间里发生两件以上的事情，会形成接近联想。（三）类似联想：有些事物在外形上或内容上有相似之处，可以产生类似联想。（四）对比联想：有些事物在外形上或内容上正好相反，我们想起一起事物就会联想起与之相反的事物。（五）因果联想：有些事物之间有因果关系，我们想起原因，就会联想到结果；而同时，想到结果，也会联想到原因。第二节 相象

23、图形创意的动力相象：在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开形象的翅膀，把各种形象糅合起来，以产生出全新的形象来。（想象与联想的关系：互相沟通、互相转化。）相象分为两种：一、再造相象 二、创造相象再造想象与创造想象的关系：创造相象是比再造想像的活动空间更加自由灵活的一种相象，是创造性思维发展到高级阶段的产物。（一）再造想象：是根据语言文字或图形的启示，在脑中再造出相应的新形象的心里过程。（二）创造相象：是根据一定目的、任务、在脑中创造出新形象的心里过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础，图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通

24、过组合和融合，创造出全新的形象来。（注意：一、相象虽然有广阔的天地可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求，围绕主题思想来进行。二、尽管有相象而获得的新形象可能不符合客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉的形式，揭露了事物的本质，说明了问题。）第三节 解构发掘形象整合的素材解构：是为了把素材重构成新的形象，就要先把有关的素材加以分解，这就是解构。形象素材的解构过程，实际上是形象的分析过程。而重构即是整合，只有经过分析这一途径才能达到整合的目的。第四节 同构探寻形象整合的条件同构：将不同的形象素材整合成为新的形象，必须有先决条件，这就是它们之间应有适于整合的共性。对于

25、这种共性，我们称之为同构。同构分为六个方面：一、正象同构 二、负象同构 三、轮廓同构 四、质感同构 五、量感同构 六、布局同构（一）正象同构：正象即形体自身的形象，不同的正象之所以能够组合成一个统一的新形象，就是因为它们之间有共同点。（二）负象同构：以正象为“图”时它的“地”就是负象，如果另外的形象与该负象有共同点，相互也能组合起来。（三）轮廓同构：不同的形象在一定条件下，其轮廓线有共性，它们也可以整合起来成为一体。（四）质感同构：有些形象虽然在性质上并不相同，但其形象质感却有某些共性，因而也可以结为一体。（五）量感同构：在量感上大体相当的形体，在一定条件下也可以组合成一个完整形象。（六）布局

26、同构：有些形象素材的个体所占面积很小，其群体的布局如与另一形象的布局相合，也会产生新的形象。（注意：形态各异的物象之间的同构，并非简单的堆砌，而要深层次、多角度地相象他们在最佳状态下的共性体现，做到以形达意，以意取胜。）第四章 图形的模式图形模式包括：一、聚成类图形 二、光影类图形 三、文字类图形 四、符号类图形 五、共生类图形 六、复合类图形 七、变异类图形 八、怪诞类图形 九、拟仿类图形第一节 聚成类图形聚成类图形：运用一批相同或相似的形象素材，按一定规律聚集起来组合而成的图形。（这些图形有的是平面的，有的则具有立体感与空间感。常用的素材包括点、线、面或其他形体等。）聚成类图形包括：一、聚

27、点图形 二、聚线图形 三、聚面图形 四、迷视图形（一）聚点图形：点是面积最小的构形素材。孤立的一点虽然表现力有限，但众多的点却有极强的表现力。巧妙安排众多的点，能够表现复杂的线、面及其他复杂的形体，可称为“聚点成形”。（二）聚线图形：把线组合起来，可以表现复杂的面与形体。可称之为“聚线成形”。（三）聚面图形：面即块面，可分为平面，曲面与凹凸面。在二维的条件下，我们既可以把各种形态的平面有序地组合起来，造成新的平面图形，也可以把各种类型的面按透视学的规律有序地组合起来，造成具有空间感与立体感的图形。可称之为“聚面图形”。（四）迷视图形：图形上将表现形体的部分块面或点线与背景相混淆，而且略去形体的

28、轮廓线。这样可以迷惑读者的眼睛，使之一时辩不清物象，必须定睛凝视才能逐渐看清物象的轮廓。或者用一批形象组成另一种新形象，而把原来的形象隐藏在新形象之中。这种图形是一种特殊的聚成类图形，应称之为“迷视图形”。第二节 光影类图形光影类图形：利用影像和影像与实体的关系作素材所创作的图形就是光影图形。光影类图形包括：一、剪影图形 二、形影图形 三、异影图形（一）剪影图形：仿照投影在平面上的轮廓造成的图形就是剪影图形，因为它同我们从纸上剪下来的投影相类似。（二）形影图形：俗话说：“形影不离”，形靠影来衬托，影依形而存在。把形和影联系起来构成的图形就是形影图形。形影图形：物象和创造的影像造型有着一定的相似

29、性，但可能是两种不同的事物。物象一般只是主题的表相象，影像才是主题的实质的反应。（三）异影图形：设计者为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影图形就产生了。（异影图形反映事物内部的矛盾关系：1. 实形代表现象时，异影则反映着本质。2. 实形代表现在，异影则反映过去或将来。3. 实形代表现实，异影则代表幻觉。） 第三节 文字类图形文字类图形：是以文字为素材的图形。文字的优点是能够直接表达思想，缺点是特定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制，就要尽量地把文字和图像结合起来，使之相得益彰：一方面文字形象化；另一方面以文字使图像的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合，就产生了文字图形。文

30、字类图形包括：一、书写性文字图形 二、装饰类文字图形 三、意象类文字图形一、综合类文字图形（一）书写性文字图形：传统的书写性文字，中国称“书法”，日本称“书道”，欧美称“手写体”。而就汉字而言，又有楷书、行书、草书、隶书、篆书之分。书写性文字，形象活泼流畅，而且能在一定程度上传达书写者的思想感情。（二）装饰性文字图形：采用各种装饰手法，对文字笔画及其背景加以繁化的、简化的、肌理的等方面的装饰，以达到美化字体的目的。（三）意象类文字图形：根据文字的内容，将文字的形体或笔画形象化，通过这些形象，使文字的含义更加鲜明生动。意象性文字图形：从中国传统文化中吸取营养，结合汉字的“想象、会意、谐音”的方式

31、来设计文字，体现新意。（四）综合性文字图形：把文字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，形成一个统一的图形，这就是综合性文字图形。综合性文字可以把各种不同素材的固有的优点组织起来形成新的优势，增强图形的表现力，取得良好的视觉传达效果。第四节 符号类图形符号类图形：是指将形象简化成为符号，并组合起来表现一定内涵的图形。符号类图形包括：一、象征图形 二、共识图形（一）象征图形：象征有符号、代号的意思。象征图形就是以某一形象的符号来表达的含意义。（二）共识图形：打破语言的障碍，能为各国、各民族的人们所共同识别的图形。第五节共生类图形共生类图形：是指由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形。共生类图形包括：一、轮廓共生图形 二、正负共生图形 三、局部共生图形 四、整体共生图形。（一）轮廓共生图形：这种图形以简练的轮廓线勾画出多种形象，富有风趣地表现主题。（二）正负共生图形：这种图形以图地正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有风趣地表现主题。（三）局部共生图形：在这种图形中，往往有几个相类似的形象共用一个局部，通过这种组合方式，给人以幽默的感觉，从而引起人们的兴趣和注意。（四）整体共生图形：这种图形，共生的不是局部，而是整体。整体共生的组合方式，给人以巧合的感觉，也能引起人